L’attrice Yulia Vysotskaya — sul suo primo ruolo, sulla vanità, sulla differenza tra i nostri attori e quelli stranieri, sulla critica teatrale e sui russi all’estero.
PSICOLOGIA: Yulia, non sei stanca dell’intervista?
YULIA VYSOTSKAYA: No, non direi che rilascio interviste dalla mattina alla sera. Non sono stata a Mosca per un anno e mezzo. Ho vissuto in Ungheria, in Inghilterra, in Italia, e sono entrata e uscita dalla capitale solo per una settimana o più. Ecco perché ora ho un’agenda così fitta di impegni.
P.: Festa russa all’estero — vi partecipa?
Y.V.: Non partecipo affatto alle feste, né qui né all’estero. Non mi interessa. Ho solo amici all’estero.
P.: Nel 1992 ha recitato per la prima volta nel dramma psicologico «Vai e non tornare»….
Y.V.: Avevo rapporti tesi con il regista, probabilmente non capiva bene cosa fare con me. All’epoca avevo appena finito il primo anno di scuola di teatro, e naturalmente per me era tutto difficile e spaventoso. Ma quando sono uscito da quel periodo di riprese, ero orgoglioso di me stesso. Ora sto parlando del processo, non del risultato. «Andare e non tornare»: la prima esperienza seria di cinema.
P.: E poi nel 2002 c’è stato il film «House of Fools», per le cui riprese si è recato appositamente in un ospedale psichiatrico…
Y.V.: Per me è stata un’esperienza unica. Sono arrivato lì alle cinque del mattino, ho indossato una vestaglia e sono uscito la sera. Per interpretare una persona mentalmente inadeguata, bisogna avere un’idea chiara di cosa fare. Ecco perché sono andato in ospedale: stavo cercando la mia eroina. Ho raccolto il suo comportamento per tratti, ho preso il modo di parlare di qualcuno, l’andatura di un’altra ragazza. Mi ha aiutato a diventare più coraggioso, ad accettare queste persone. Quando si esce dalle mura dell’ospedale, si comincia a trattare la propria vita in modo diverso.
P.: Suo marito Andrey Sergeevich una volta ha definito i critici onanisti, è d’accordo con la sua opinione?
Y.V.: È inutile che io commenti le sue dichiarazioni. Naturalmente si vuole che la propria performance sia apprezzata, che piaccia, perché anche noi andiamo in scena per questo. È sgradevole essere rimproverati, quindi cosa c’è da dire? La vanità è una qualità di carattere necessaria per un artista.
Ma ho smesso di leggere le critiche. Il valore per me è prima di tutto nell’analisi non a livello di simpatia — antipatia, marito — moglie, ma mi interessa il tentativo del critico di capire perché il regista e gli attori hanno fallito, cosa sembra poco convincente e perché.
P.: Mostra ogni volta la sceneggiatura a suo marito prima di accettare le riprese?
Y.V.: Non gli mostro i copioni, lo consulto. In effetti, mi vengono offerte poche sceneggiature, e ancora meno buone. Tutto è logico. Forse ho fatto la mia scelta, non sempre a favore del lavoro, più spesso a favore della famiglia, dei figli, e non sono pronta a fare grandi sacrifici. E poi ognuno ha le sue attrici, il teatro, il cinema: è un processo emotivo. Le persone dovrebbero sentirsi, capirsi a metà. Io non mi considero realizzata come attrice, la mia situazione è difficile, è difficile per me trovarmi. Ma ho un’energia creativa, per questo il programma «Mangiamo a casa» e i libri che stanno uscendo sono preziosi per me. Questo lavoro mi dà la carica e mi libera dal sentimento di insoddisfazione e di insoddisfazione verso me stesso. In generale, non sono un eroe di Dostoevskij, non mi piace soffrire.
P.: Si sente felice?
Y.V.: Quasi sempre. Veniamo al mondo per essere felici. Capisco che ci siano dei malumori, soprattutto nel nostro clima. Cerco di ricordare che questo giorno non si ripeterà mai più. Ciò che mi rende felice è l’amore folle che ho per i miei figli, per mio marito, per i miei cari.
P.: Con chi è più facile lavorare: con il suo coniuge o con un altro regista?
Y.V.: Per me è facile lavorare con un buon regista. E un regista sul set di un film è un dio per me. Questo non vuol dire che io soddisfi incondizionatamente le sue richieste: posso discutere, dimostrare le mie ragioni. Ma se il punto di vista del regista è più convincente, mi trovo facilmente d’accordo con lui.
P: Lei ha lavorato anche con attori stranieri, qual è la differenza nel loro approccio al lavoro rispetto al nostro?
Y.V.: La natura degli attori è probabilmente la stessa ovunque. Gli artisti sono persone vulnerabili, emotive, in un certo senso infelici, che vogliono amore e attenzione. Forse qualcuno non è stato amato abbastanza nell’infanzia ed ecco l’opportunità di colmare questa lacuna. In generale, per intraprendere questa professione bisogna essere santi o anormali. Non è facile suonare le corde della propria anima. Non è uno strumento che si può allenare, né le dita di un pianista, né i piedi di una ballerina. Qui c’è una materia intangibile, come impastarla: ognuno ha i suoi segreti, i suoi misteri, ognuno trova la sua strada.
Forse in Occidente le persone lavorano in modo più professionale. Nel nostro Paese, credo che un tempo ci fosse più soggezione di fronte a questa professione, sia per l’artista che per chi lo aiuta a trovare le immagini. È un po’ triste, nella scuola occidentale nessuno fa della professione un sacramento, ma tutto è molto organizzato, professionale e onesto. Se devi fare dieci riprese, le fanno, senza chiedere di chi è il primo piano che stai facendo. Io sono stato fortunato, sono stato ripreso insieme a Richard Grant, che interpretava il padre di Maria ne «Lo schiaccianoci», quindi ha pianto venti riprese, indipendentemente da chi fosse ripreso.
P.: I nostri attori non possono farlo?
Y.V.: Non ho conosciuto nessuno così. In realtà, alcune persone risolvono i loro problemi sul palco, ma i più felici si divertono, si esaltano. P.: E a te capita?
Y.V.: Non sempre. Ci sono dei momenti, ma non direi che è così per ogni esibizione. L’ultima volta è stato quando ho interpretato Nina Zarechnaya ne «Il gabbiano».
P.: Che cosa, oltre all’alto, dà la recitazione?
Y.V.: Il teatro arricchisce, si acquisiscono esperienze e conoscenze. Quando una persona lavora a un ruolo, cerca fuori di sé e dentro di sé il materiale che la aiuterà a creare un’immagine più convincente. Più il personaggio è complesso, più c’è lavoro, più succedono cose. Quando il personaggio è complesso, l’attore si incunea, succede di tutto. Ma è improbabile che una persona impazzisca per un ruolo ben interpretato. Credo che il distacco dal personaggio sia ancora una qualità necessaria per un buon artista. Anche se forse mi sbaglio.
P.: Cosa pensa degli uomini moderni?
Y.V.: Che vita è senza uomini? Amo mio marito e tratto molto bene gli altri. Il classico dice che la natura umana non è cambiata per molte centinaia di anni, ma il rapporto tra uomo e donna, secondo me, è diventato diverso di recente. I concetti stessi di mascolinità e femminilità sono cambiati. In una certa misura, gli uomini sono diventati più infantili, probabilmente perché le donne vogliono essere forti e indipendenti. In generale, questo non è per me, ma per i vostri psicoanalisti.
P.: Ha preso lezioni di inglese di proposito per eliminare il suo accento russo?
Y.V.: Sto ancora lavorando sulla mia pronuncia. Quando sono a Londra, continuo a prendere lezioni. Credo che finché una persona impara, è giovane. Sono stata fortunata ad avere degli insegnanti, mio marito mi ha insegnato molto, prima di conoscerlo non sapevo un centesimo di quello che so ora. Mi piace imparare, più proviamo le cose nella vita, più diventiamo interessanti. Ho conoscenti che a cinquant’anni sono andati all’università e hanno studiato storia dell’arte e lingue.
P.: Quali sono i suoi sogni ora?
Y.V.: Sogno di lavorare, ci sono così tanti ruoli da interpretare. Francamente, cinque anni fa non avrei mai immaginato di essere qui a rispondere alle vostre domande e a scrivere libri. E in realtà sono felice, il mio programma televisivo, i miei libri e anche le interviste come questa mi danno molto di più che aspettare un piccolo ruolo in un teatro di quart’ordine. In fondo è anche il mio lavoro. È così che mi guadagno da vivere.
P.: Lei è una bellissima attrice di talento, che cresce due figli, ma ha qualche difetto?
Y.V.: Ho molti difetti, il principale è che mi sforzo di essere perfetta. A volte penso di essere troppo pigra, di essere troppo severa con i miei figli. Mi sembra che tutti dovrebbero impegnarsi al 180%, proprio come me. E poi tutto sarà perfetto, il che è una stronzata. E poi cosa è fantastico? Tutto è relativo.
P.: Come ti vedi tra vent’anni?
Y.V.: Vorrei essere abbronzato, in forma, venire dall’India.
P.: Cosa ti aiuta a essere in forma?
Y.V.: Yoga, Pilates. Non conduco uno stile di vita sacro: quando voglio champagne e cioccolato, bevo champagne e mangio cioccolato. Questo è uno dei principi della mia esistenza: quando lo desidero davvero, posso averlo. Inoltre, se non ci si lascia andare per un periodo di tempo più lungo, ci si diverte di più. Si cresce e si impara a godere non dell’attesa di una vacanza, ma dell’esistenza momentanea. Fare ciò che voglio è il lusso più grande. A proposito di peccati, adoro lo champagne, peccato che non si possa bere tutti i giorni.
Se non c’è gioia in voi stessi, come potrete portare gioia agli altri?
Credo che sia stanco di intervistarmi.
P.: No, ho ancora qualche domanda.
BLITZ-QUESTION P.: Frequenta corsi di formazione? Y.V.: Quando studiavo all’istituto di teatro, i corsi di formazione si tenevano durante le lezioni di recitazione o di linguaggio scenico. Abbiamo studiato Sigmund Freud, Carl Jung e così via. È sicuramente utile per la professione di attore, ma era di natura utilitaristica. In generale, per interpretare un personaggio, bisogna prima di tutto capire se stessi. Sono stato molto fortunato perché ho avuto insegnanti di talento. P.: Ha mai avuto accesso a psicoterapeuti? Y.V.: Finora sono riuscito ad affrontare me stesso da solo, senza l’aiuto di estranei. P.: Ha paura di qualcosa? Y.V.: Di molte cose, non le dirò.
STORIA 1973 Nasce a Novocherkassk, cresce nel Caucaso. 1990 Entra nell’Istituto teatrale bielorusso. 1993 Inizia a lavorare presso il Teatro Nazionale Bielorusso intitolato a Yanka Kupala. Yanka Kupala. 1995 si laurea alla facoltà di recitazione dell’Accademia bielorussa delle arti. 1995 riceve un premio per il ruolo di protagonista nello spettacolo «Look Back in Anger» di D. Osborne. 1998 Si diploma alla London Academy of Musical and Dramatic Art. 1998 Sposa il regista Andrei Konchalovsky. 1999 Nasce la figlia Marusya. 2002 «House of Fools», regia di A. Konchalovsky. 2003 Nascita del figlio Pyotr. 2003 riprese del dramma storico «Il leone d’inverno». 2003 presentatore del programma di cucina «Mangiamo a casa» su NTV. 2002 vincitrice del premio «Ferro di cavallo d’argento» del XIII festival cinematografico «La donna nel cinema» per «Il ruolo più disperato». 2007 «Glyanets», regia di A. Konchalovsky, sceneggiatura di A. Smirnova. 2009 «Lo schiaccianoci», regia di A. Konchalovsky, musica di E. Artemyev.