Mi è stato consigliato di vedere un film di Woody Allen intitolato Vicky Cristina Barcelona. Davanti a noi si dipana la storia lirica di due americane, Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson), in vacanza dalla zia Judy a Barcellona. Allo stesso tempo, ognuna delle due eroine cerca di distrarsi dai suoi problemi: Vicky — dalla stesura del suo diploma e dall’imminente matrimonio, e Cristina — da un altro tentativo di «trovare se stessa».
L’ulteriore sviluppo della trama sembra suggerire una valanga di cambiamenti nella vita delle ragazze. Ecco la storia d’amore di entrambe le ragazze americane con l’artista Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem), esistenzialmente preoccupato ma sessualmente liberato! Un classico della letteratura e della psicologia mondiale: Vicky tradisce il suo fidanzato alla vigilia del matrimonio! Tutte le varianti dei triangoli amorosi! Con l’apparizione dell’ex moglie dell’artista, Maria Elena (Penelope Cruz), emerge il filone delle relazioni di dipendenza tra ex coniugi! E il tema lesbico della relazione tra Cristina e Maria Elena, molto pubblicizzato negli ambienti cinematografici! E il banale adulterio della zia Judy… E molti altri eventi e circostanze che forniscono, sullo sfondo del fascino curvilineo dei capolavori di Gaudí, un magnifico «palcoscenico» per le passioni che si scatenano e, in ultima analisi, per ogni sorta di intuizione, decisione, cambiamento e altri «effetti psicoterapeutici» della vita.
Una «storia d’amore» melodrammatica sulle speranze non soddisfatte e le possibilità non realizzate! Se non fosse che, in tutta questa frenesia amorosa, c’è un persistente senso di fregatura.
Così, tutte le passioni sopra descritte si rivelano una finzione, poiché si svolgono inizialmente nelle condizioni del moderno «deficit spirituale». Il regista Woody Allen sembra giocare apertamente, contrapponendo due filosofie, due civiltà: quella pragmatica — americana — e quella romantica — europea-spagnola. Tuttavia, dopo poco tempo, si scopre che sia i ragionamenti materialistici dei personaggi americani, sia la sofferenza artistica degli spagnoli nei confronti di questi ultimi sanno di «seconda freschezza» di Bulgakov, facendoci immergere in un meraviglioso mondo di banalità filosofica. E si scopre che, per quanto si possa dire, non si dirà nulla di nuovo.
Tutto sembra predisporre a cambiamenti fatali: il paesaggio esotico di Barcellona, il macho esistenzialmente preoccupato, la sua ex moglie suicida, due giovani donne americane diverse, ognuna in crisi.
Ma tutto finisce nel nulla, un «flop» chiamato «vita ordinaria». E anche la sparatoria finale si rivela un graffio. Tutto è normale, tutti sono vivi, tutti sono al loro posto, tutti hanno il loro ruolo e tutti fanno le stesse cose di sempre.
Entrambe le eroine, se c’è una cosa che hanno confermato nello scenario esotico delle loro peregrinazioni spagnole, è l’immutabilità dei loro problemi. E l’intera discussione su quanto sia stata preziosa per loro questa «esperienza» di vita può essere tranquillamente lasciata agli appassionati di psicoterapia.
Allen risolve a modo suo l’eterno problema della possibilità usata e non usata. Nella sua versione, non ha un’unica soluzione corretta in linea di principio. Come amano dire gli psicologi esistenziali, il «problema della scelta» è risolto da Allen con il suo triste ottimismo: se la direzione del movimento non ha senso e non si può scoprire nulla di nuovo né in se stessi né negli altri, allora c’è solo una via d’uscita: continuare a vivere. Dove un altro artista avrebbe recitato un dramma universale, Allen costruisce un’altra commedia umana.
Da qui la leggerezza con cui si guarda il film e la mancanza di un’urgente necessità di empatia con i personaggi. E di cosa c’è da preoccuparsi: si tratta di noi!
Si scopre che Allen ironizza dalla posizione di cinica logica di vita non solo sui suoi personaggi, ma in definitiva su tutti noi, lasciandoci con l’unico mezzo per aiutarci a sopravvivere a qualsiasi situazione di vita — un atteggiamento ironico verso ciò che sta accadendo. E dall’alto della sua ironia, Allen può permettersi di concludere il film come terminano tutte le situazioni della vita: con la continuazione dei problemi.
E possiamo solo sorridere e ricordare che nessun viaggio a Barcellona e, purtroppo, nessun «macho» o «bionda sensuale» più chic (opzionale) risolverà i nostri problemi, se dentro di noi, negli angoli più segreti della nostra anima, non è maturata la volontà di cambiare qualcosa. Altrimenti, la nebbia del romanticismo vorticoso, molto probabilmente, si disperderà come fumo e, nella migliore delle ipotesi, lascerà un ricordo piacevole, mentre nella peggiore — avrà un sapore amaro di speranze non soddisfatte.
Tuttavia, i miracoli accadono. E, per lo meno, possiamo sempre ridere di noi stessi.
