Ho ricevuto una telefonata da una conoscente, in lacrime. Ha visto «Il cigno nero» ed è rimasta sconvolta dal fatto che l’eroina muore. A me questo finale sembra l’unico possibile, se non un lieto fine. La ballerina non poteva non morire. Per il nostro Inconscio, la trasformazione è sempre morte. Dove nasce una donna, muore una ragazza.
La ballerina Nina Sayers (Natalie Portman) sogna di ottenere il ruolo principale nel Lago dei Cigni. Ma, affrontando la parte di Odette, non riesce a eguagliare Odile. Per farlo, deve risvegliare il «cigno nero» nella sua anima, il che comporta una serie di conseguenze. Il cigno bianco e il cigno nero sono due ipostasi che vivono in lei e sono in conflitto.
Naturalmente, il film non parla di balletto e non parla di «cigni». Può essere definito un film sull’iniziazione di una donna, sulla crescita: la trasformazione di una ragazza in una donna.
Questo processo è sempre doloroso e accompagnato da perdite. In fondo, per far apparire qualcosa di nuovo, il vecchio deve andarsene.
Una ragazza e una donna sono due stati d’animo diversi. Una ragazza è sotto la protezione della madre, accetta le sue cure, non ha bisogno di assumersi responsabilità — la mamma deciderà tutto! Da minorenne — paga con la libertà, non ha il diritto di dire «no» alla mamma, non può crescere. La ragazza non può avere una sessualità matura, non può avere relazioni di coppia… Accontenta la mamma, cercando la sua approvazione. Questo è il ruolo del «cigno bianco». Ahimè, è indipendente dall’età biologica. Se una donna è bloccata nello stato di ragazza, si comporterà in modo infantile a 30 e 40 anni… Queste «ragazze» sono facilmente riconoscibili per la voce sottile, il desiderio di essere «buone» e di piacere a tutti, per i vestiti che non corrispondono all’età….
Ahimè, spesso è la madre che ostacola la crescita della figlia, soprattutto se è una madre single, come nel caso dell’eroina del film — del resto, se la figlia cresce e se ne va, la madre rimane sola… L’episodio in cui l’eroina, su consiglio del coreografo (Vincent Cassel) decide di risvegliare la sua sessualità e, svegliandosi, inizia a masturbarsi è rivelatore. Ma si accorge che accanto a lei c’è la madre (Barbara Hershey), che ha deciso di passare la notte accanto a lei perché la ragazza dorme in modo irrequieto.
Un altro motivo per cui la madre si oppone alla crescita di Nina è la paura della competizione. Una figlia adulta che è diventata una donna si trasforma in una concorrente. Questo tema è presente anche ne Il cigno nero. Quando la figlia diventa famosa, la madre inizia a ostacolare la sua carriera, ma non in modo esplicito, bensì nascosto. Ad esempio, non regala alla figlia ballerina qualcosa, ma una torta! A poco a poco si scopre che anche la madre ha ballato, ma non ha avuto successo nella sua professione. Non è forse spinta dall’invidia per il successo della figlia?
Il compito della ragazza è quello di separarsi dalla madre, di diventare una donna. L’immagine scura implica la sessualità, il diritto all’aggressività, la determinazione, la capacità di difendersi, l’indifferenza verso l’opinione pubblica. Inconsciamente queste qualità fanno paura, perché includono ciò che non è approvato, ma è una parte importante del nostro mondo interiore.
Crescere è un processo complesso e doloroso.
COCKTAIL PSEUDO-FREUDIANO.
Non sorprende che uno psicologo si accorga soprattutto di ciò che per uno psichiatra non esiste. Ecco perché ho visto ne Il cigno nero non l’iniziazione simbolica della ragazza alla donna, ma un disturbo mentale superbamente interpretato. Per il clinico, l’eroina del film è una donna psicastenica, ossessionata dal supervalore del perfezionismo e sessualmente insoddisfatta.
Le scene in cui Nina è tormentata da vari disturbi mentali non sono più psicologia, ma sintomi psichiatrici tipici della sindrome delirante allucinatoria che si sviluppa in una situazione di stress. L’artista soffre fin dall’infanzia di un disturbo mentale di carattere nevrotico (autolesionismo compulsivo), confermato dalla madre di Nina. La nevrosi della ballerina non è affatto una trama fantastica e si trasforma in una psicosi classica. La sua natura può essere duplice: isterica — e allora l’artista attende una carriera trionfale nel balletto; schizofrenica — in vista di una catastrofe mentale, di una caduta professionale e di vita.
La presenza di allucinazioni non è necessariamente un ostacolo alla performance di una ballerina. Il finale del film è indubbiamente simbolico e lascia allo spettatore la possibilità di decidere da solo se l’eroina di Natalie Portman è ancora viva.
Alexander Shuvalov, dottore di ricerca, autore del libro «Le folli sfaccettature del talento. Enciclopedia delle patografie».
