Tutto dal nulla

Tutto dal nulla

Oggi, letteralmente a ogni angolo della strada si chiede di sviluppare la «creatività» in se stessi. Dal disegno intuitivo alla danza dell’emisfero destro. Tacciono solo su una cosa: perché sviluppare questo inizio? Cosa cambierà nella vita di una persona, Masha Ivanova, se inizierà a cucire bambole o a disegnare mandala? Forse si sposerebbe più velocemente? O forse prenderà improvvisamente un appartamento separato e si allontanerà dalla sua amorevole madre? La persona comune di tutti i giorni ha bisogno di essere creativa?

SUBLIMAZIONE DELLA VITA

Gli psicologi ritengono che la creatività, intesa come creazione di qualcosa di fondamentalmente nuovo, sia caratteristica solo dell’uomo. Di conseguenza, sorge la domanda: perché gli altri animali sono in grado di funzionare nel quadro delle esperienze ereditate e acquisite nel processo evolutivo e solo l’uomo ha bisogno di creare costantemente qualcosa che vada oltre l’esperienza della sua specie?

Gli psicoanalisti sono i più interessati alla creatività. Sono stati loro a pensare per primi che il prodotto dell’attività creativa potesse essere oggetto di psicoanalisi. Freud riteneva che i motivi della creatività fossero legati all’eros. Di conseguenza, la creatività è desessualizzazione, cioè il trasferimento dell’energia sessuale in un’attività creativa e costruttiva. E nei prodotti della creatività, in primo luogo quelli artistici, si incarnano le aspirazioni e le esperienze spostate, cioè si verifica la sublimazione. Dal punto di vista di Freud, quindi, la fonte della creatività è l’inconscio, in cui vengono spostate tutte le pulsioni illegali. Secondo la teoria compensatoria di Alfred Adler, uno dei seguaci di Freud, le persone sviluppano la scienza, l’arte e altre aree della cultura per compensare le loro carenze. In sostanza, la creatività è il risultato di uno sviluppo nevrotico. Questa teoria è stata sostenuta con grande entusiasmo. I ricercatori hanno concentrato la loro attenzione sulle biografie di personaggi famosi che esercitano professioni creative e sono giunti alla conclusione che quasi tutti presentavano una o più deviazioni nella psiche.

Tuttavia, lo psicologo americano Rollo May ha sostenuto che il processo di creatività non dovrebbe essere visto come un risultato della malattia, ma come un segno di piena salute emotiva, una manifestazione di auto-realizzazione delle persone normali. Questa visione della natura della creatività è stata sostenuta da altri psicologi umanisti come Maslow, Fromm e Rogers. Essi ritenevano che la creatività fosse parte integrante dell’autorealizzazione umana. La motivazione principale della creatività è il desiderio della persona di realizzarsi. Questo desiderio è presente in ogni persona, ma può essere nascosto sotto uno strato di difese psicologiche.

TUTTO NELLA TESTA

Rothenberg ha dato un grande contributo allo studio della «fonte» fisiologica della creatività. Ha stabilito che due tipi di pensiero — astratto-logico e spaziale-figurativo — sono associati alle funzioni dell’emisfero destro e sinistro nell’uomo. L’ipotesi proposta da Goldberg e Costa attribuisce all’emisfero sinistro un ruolo critico nelle operazioni legate alle idee generali di routine e ben apprese. All’emisfero destro viene attribuito un ruolo di primo piano nell’assimilazione di informazioni fondamentalmente nuove e imprevedibili. Da qui la conclusione: le persone creative hanno l’emisfero destro più sviluppato. Oggi si suggerisce addirittura di sviluppare in modo specifico questo emisfero, ad esempio con l’aiuto del disegno «emisferico destro» o della danza «emisferica destra».

Seguendo questi ricercatori, Joy Guilford ha introdotto i concetti convenzionali di pensiero convergente e divergente. Per pensiero convergente («convergente») Guilford intendeva la ricerca di un’unica soluzione. Per pensiero divergente («divergent») intendeva una ricerca «a ventaglio» in tutte le direzioni, che spesso porta a soluzioni originali. Questo tipo di pensiero è chiamato anche pensiero «creativo». Il pensiero creativo è molto apprezzato e ben retribuito, viene sviluppato in modo particolare in tutti i tipi di formazione e seminari.

LE SPINE DEL PERCORSO CREATIVO

Il processo di sviluppo del pensiero creativo si articola in tre componenti: preparazione, incubazione e illuminazione. L’impulso allo sviluppo (preparazione) può essere qualsiasi cosa, dall’apprendimento di una certa abilità alla sofferenza di un trauma psicologico. Tuttavia, non tutti sono ugualmente efficaci nello sfruttare gli eventi che potrebbero portare allo sviluppo della creatività.

Gene Landrum, PhD, autore di nove libri e numerosi studi nel campo della motivazione e della leadership, dopo aver analizzato i percorsi di vita di persone che hanno raggiunto un indiscutibile successo nella creatività, ha individuato i fattori decisivi nella formazione di una personalità creativa. Questi includono:

  • 1- Quoziente mentale (QI) adeguato Un QI leggermente superiore alla norma è l’ideale per avere successo negli sforzi creativi.
  • 2. Ordine di nascita I primogeniti sono tenuti a standard piuttosto elevati e sviluppano una spinta ad eccellere. In famiglia sono considerati dei leader che devono essere in grado di risolvere da soli problemi che non sempre sono riservati all’infanzia.
  • 3. Si muove Promuove la fiducia in se stessi, l’indipendenza, la perseveranza e l’amore per il rischio. L’incertezza non appesantisce i bambini, che imparano ad affrontare l’ignoto e a rischiare con uno zelo particolare.
  • 4. Gli eroi e gli idoli immaginari danno ai bambini un senso inconscio di onnipotenza e rimuovono i limiti dell’immaginazione.
  • 5. I genitori riluttanti che incoraggiano i bambini a esplorare il mondo per tentativi ed errori insegnano loro a non avere paura del rischio. L’esplorazione di nuovi orizzonti e l’approccio euristico alla soluzione dei problemi sono straordinariamente importanti e garantiranno il successo del bambino da grande.
  • 6. Traumi da crisi, come la morte dei genitori, dei fratelli o la propria esperienza di morte, preparano le persone ad affrontare le situazioni più inaspettate.

La seconda fase del processo creativo — il periodo di incubazione — consente a una persona di staccarsi dai modi abituali di risolvere un problema, di dimenticare approcci stereotipati inappropriati. In questo periodo continuiamo a lavorare sul compito in modo inconsapevole. Questo processo è accompagnato da tensione emotiva.

Ciò che segue è l’illuminazione, o «insight» o «catarsi» (liberazione). Questo è l’atto creativo per il quale tutto è stato concepito. In questo momento una persona viene «visitata dalla musa», sperimenta l’ispirazione e, parallelamente, la liberazione emotiva. Un poeta scrive, un musicista compone un’altra opera, un artista dipinge. Poincaré descrive il processo di «illuminazione» in questo modo: «Si può provare un’ondata di eccitazione quando tutte le idee vanno al loro posto. Tutte le idee pertinenti concordano tra loro e i pensieri irrilevanti vengono ignorati».

MERAVIGLIA, SIGNORI, MERAVIGLIA!

I ricercatori moderni concludono che la fonte della creatività è la sorpresa. Questa emozione permette di adattarsi a condizioni inaspettate e di affrontare una nuova situazione. Più una persona è capace di sorprendersi, più è probabile che sviluppi capacità creative.

Tuttavia, non tutti sanno come essere sorpresi. Alcune persone, in una situazione sconosciuta, provano paura piuttosto che sorpresa, il che non permette loro di adattarsi in modo flessibile alle nuove condizioni e di produrre soluzioni non standard al problema. Di conseguenza, una persona tende a evitare le novità, a reprimere le emozioni e, per far fronte alla paura, ricorre sempre più spesso a soluzioni familiari e stereotipate.

I ricercatori americani hanno identificato i seguenti tratti delle «persone altamente creative»:

  • Avida curiosità o curiosità C’è poco al mondo che non li interessi. È il desiderio costante di provare l’emozione della meraviglia.
  • Vivace immaginazione Possono generare rapidamente un gran numero di idee, la loro immaginazione permette loro di vedere nuove connessioni tra le cose.
  • Entusiasmo Spinge la forza della loro curiosità e dell’immaginazione. Hanno un bisogno sempre crescente di trovare nuove soluzioni.
  • Credono nelle proprie capacità Sono generalmente meno dipendenti dalle figure autoritarie, meno ansiosi di ciò che hanno creato, sono meno preoccupati di altri per lo stipendio e lo status.
  • Flessibilità Cambiano facilmente e cercano di trovare un nuovo approccio alla soluzione dei problemi, apprezzando problemi nuovi e stimolanti. Collegano con facilità cose non correlate, separano rapidamente le fonti di informazione e le opinioni dal contesto, formano valutazioni proprie delle informazioni ricevute e sono meno influenzati dall’atteggiamento verso certe fonti di informazione rispetto ad altre.

Vale la pena ricordare l’allegria dei bambini piccoli. Amano davvero la vita. E infatti sono costantemente sorpresi: ogni nuovo giorno, ogni evento, ogni nuova persona, giocattolo, libro. I bambini possono disegnare, scolpire, intagliare, creare all’infinito, se gli adulti gliene danno l’opportunità. La creatività, quindi, non è solo una fuga dalle emozioni negative, non è solo autorealizzazione. È un ritorno all’essenza stessa della vita. Come disse Oscar Wilde: «Mi sorprendo sempre di me stesso. È l’unica cosa per cui vale la pena vivere».

VALUTARE LA CREATIVITÀ

La creatività è un processo straordinario. E anche le reazioni ad essa sono ambigue. C’è chi la tratta in modo esaltante, con ammirazione e profonda riverenza, e chi, al contrario, in modo scettico, con note di ironia e condiscendenza. Tuttavia, a coloro che non prendono sul serio la creatività, consiglierei di scavare profondamente e a fondo in se stessi e nel proprio passato. Riflettete sul perché «non vi piace» questo processo apparentemente innocente, lo svalutate? È molto probabile che la vostra esperienza personale includa episodi di fallimenti creativi. Forse, in passato, i vostri impulsi sono stati semplicemente sottovalutati, non vi hanno aiutato ad aprirvi, a esprimervi. Tutto può aver bloccato il vostro interesse per la creatività. L’importante è rendersi conto di quanto questo sia monumentale per la crescita della vostra personalità. Il test può essere molto semplice: provate a fare qualcosa di nuovo, completamente sconosciuto a voi e divertitevi.