Tutti disegnano. Il vostro laboratorio di disegno

Tutti disegnano. La vostra masterclass di disegno

Nove adulti su dieci, quando si chiede loro di disegnare qualcosa, rispondono che non gli piace e che non sanno come farlo. «Bastone, bastone, sottaceto» è il massimo che possiamo ottenere da loro se siamo insistenti. In qualche modo si scopre che molti adulti disegnano peggio di un bambino di nove anni. Nella maggior parte delle persone, anche se si sviluppano attivamente in altre aree, le abilità di disegno a un certo punto smettono di migliorare e si congelano per sempre a un basso livello infantile. Se guardiamo un po’ più indietro nel tempo, possiamo scoprire che molti di questi adulti si divertivano a disegnare da bambini e hanno abbandonato tutto più o meno nello stesso periodo, all’età di 12-14 anni.

Come mai un bambino che vuole e ama disegnare si trasforma in un adulto che non ama e non sa disegnare? Ed è possibile combatterlo?

IL PUNTO DI VISTA DELL’ARTISTA

La ragione della nostra incapacità di disegnare è che non possiamo vedere gli oggetti che raffiguriamo. In altre parole, un artista si distingue da una persona comune non per la capacità di disegnare, ma per la capacità di vedere. In cosa consiste questa capacità?

La famosa artista e psicologa americana Betty Edwards dice: per disegnare qualsiasi cosa, è sufficiente attingere a cinque abilità fondamentali della percezione: i contorni

  • spazi
  • proporzioni
  • {di luce e ombra
  • di un’immagine completa.

Perché è così difficile per la maggior parte delle persone?

Nella vita siamo abituati a fare affidamento sull’emisfero sinistro. E non ha bisogno di molte informazioni su un oggetto, ma solo di riconoscerlo e classificarlo. L’emisfero sinistro non è interessato ai dettagli. Non abbiamo bisogno di guardare uno sgabello per cinque minuti per riconoscerlo e, una volta riconosciuto, non abbiamo bisogno di guardarlo ancora. Diamo una rapida occhiata e traduciamo ciò che vediamo in parole e simboli. E poi disegniamo non quello che vediamo, ma quello che sappiamo.

Vi invitiamo a seguire il corso in prima persona:

Ad esempio, sappiamo che le gambe di uno sgabello sono tutte della stessa lunghezza: è così che le disegniamo. Ma in una rappresentazione realistica di uno sgabello, le gambe saranno di lunghezza diversa a causa della prospettiva. Una persona che disegna basandosi principalmente sulle capacità dell’emisfero sinistro — il sistema simbolico formatosi nell’infanzia e la nostra conoscenza dell’oggetto — cadrà costantemente in queste trappole. Ad esempio, il disegno di un bambino può mostrare entrambi gli occhi in un ritratto di profilo, semplicemente perché il bambino sa che una persona ha due occhi.

Per «bypassare» l’emisfero sinistro e collegarsi direttamente alle risorse dell’emisfero destro, Betty Edwards ha sviluppato diversi esercizi.

1. Disegno capovolto.

Prendete un qualche tipo di disegno di contorno, come quelli stampati nei libri da colorare per bambini. Scegliete un’ora di tempo libero, trovate un posto dove nessuno vi distragga, una matita, un foglio di carta, mettete della musica (preferibilmente senza parole) e rilassatevi. Ora girate la vostra immagine e iniziate a disegnare. Cercate di non pensare a cosa state disegnando esattamente, limitatevi a osservare le linee, come si piegano, si intersecano tra loro, prestate attenzione alla forma dello spazio tra le linee. Non cercate di rigirare mentalmente l’immagine o di ricordare com’era. Disegnate e basta. Quando avete finito, girate entrambi i disegni e confrontateli. Scommetto che non vi aspettavate che fossero così simili.

Avete disegnato nello stesso modo in cui lo facevate prima. Solo che il tuo aspetto era diverso.

2. Disegno di contorno.

Immaginate una casa sulla spiaggia. È lontana dall’acqua, ma nell’immagine il muro dell’edificio e il fiume avranno un bordo comune. La figura dell’uomo in primo piano condividerà i bordi con la casa, la riva e l’acqua, anche se non li tocca. La capacità di vedere i bordi è molto utile nel disegno e questo esercizio ci aiuterà a svilupparla.

Fissate un foglio di carta al tavolo in modo che non si muova mentre disegnate. Prendete una matita e sedetevi semidietro al tavolo in modo da non vedere il vostro disegno. Concentrate lo sguardo su una parte dell’altra mano mentre appoggiate la punta della matita sul foglio. Guidate lentamente lo sguardo lungo il bordo (può essere formato dalla mano e dall’aria, dalle dita, dall’unghia e dalla pelle circostante), prestando molta attenzione alle sue minime curve. In sincronia con questo movimento, portate la matita sul foglio. Cercate di ottenere una coerenza tra il movimento dello sguardo e quello della mano. Disegnare per almeno 20 minuti.

Questo esercizio consente di spostare la percezione nella «modalità emisferica destra». È così efficace che molti artisti iniziano il loro lavoro con una piccola sessione di disegno di contorno, solo per entrare nello stato giusto.

Dopo qualche sessione, si può passare a una modifica di questo esercizio: ora si guarda periodicamente il disegno per tenere traccia della relazione tra dimensioni e angoli. I disegni saranno molto più precisi.

3. Disegnare lo spazio negativo.

Le forme positive sono gli oggetti che raffiguriamo, mentre le forme negative sono gli spazi tra di essi. Non abbiamo conoscenza di esse, né tecniche di disegno praticate fin dall’infanzia, e quindi è molto più facile disegnarle.

Scegliete una sedia o una poltrona. Osservate la forma dello spazio delimitato dalle gambe e dalle doghe. Disegnare gli spazi. Concentrate l’attenzione sullo spazio vuoto finché non appare come una forma. Potete anche chiudere un occhio per far apparire l’oggetto bidimensionale.

Ecco fatto. Ora fate pratica. E ricordate: chiunque sia in grado di tracciare una linea retta sulla carta e di delineare un cerchio uniforme è in grado di disegnare. L’unica cosa è vedere ciò che si disegna. Quindi aprite gli occhi e, soprattutto, la mente e procedete.

RITRATTO DELL’ARTISTA NEI BAMBINI 1,5 — 2 anni Il «disegno» si riduce alla manipolazione con la matita. All’inizio il bambino può anche non guardare la sua mano, il controllo visivo compare dopo qualche mese. Ma non disegna ancora qualcosa di concreto, si gode solo il movimento, il fatto che una linea appaia da sotto la mano e che il bambino la controlli. Sta lasciando le sue impronte nel mondo! Nei mesi successivi, i genitori troveranno queste impronte su ogni superficie disponibile della casa. Ma la mamma, che ha scoperto che anche la carta da parati lavabile non si lava via tutta, e il papà, la cui rivista preferita si è improvvisamente trasformata in un album di astrattismo moderno, dovrebbero chiedere aiuto con tutta la loro pazienza e non sgridare il bambino. Dopo tutto, se in questa fase lo si scoraggia dal disegnare, si può causare un ritardo nello sviluppo generale. 2,5 — 3,5 anni L’aspetto dei disegni non cambia: si tratta sempre degli stessi scarabocchi (semplicemente perché è più comodo interagire con spalla, braccio, polso, mano e dita), ma la differenza qui è enorme. Per i genitori la differenza sta nel fatto che ora il bambino disegna principalmente su carta, e per l’artista stesso nel fatto che inizia a collegare le sue azioni con il mondo reale, a dare un nome ai suoi disegni e a spiegare cosa ha disegnato. Perché altrimenti è ancora incomprensibile. I cerchi con i bastoncini possono essere usati per rappresentare qualsiasi cosa: la mamma, un gatto, il sole o tutti noi che andiamo in autobus dalla nonna. 3,5 — 9 anni A questa età, il bambino non ha bisogno di guardare il