Sul lavoro salariato, gli artisti liberi e la mia attività in proprio

A proposito di lavoro salariato, artisti liberi e attività in proprio

Di recente ho festeggiato i vent’anni in cui ho lasciato il mio lavoro. Non solo da un lavoro in particolare, ma «dal lavoro» in generale.

Non è che mi sia trovato male — disciplina draconiana, colleghi intriganti — no, niente del genere. Ma il fatto stesso di avere due capi… Il fatto stesso che sia necessario, anche se non tutti i giorni, alzarsi presto la mattina… A quel tempo non sapevo nulla delle piazze di Kiosaki, della psicologia dell’avere un’attività in proprio, ma questi due fatti mi sembravano piuttosto innaturali. Ho resistito un anno. Poi io e i miei amici abbiamo fondato una cooperativa e mi ci sono trasferito come giovane specialista.

E qui iniziò la stranezza: non sapevo cosa fare con i soldi! In un mese ho guadagnato più dello stipendio annuale di un ricercatore dell’epoca, e il mio cervello ha continuato a considerare questo denaro come un analogo di uno stipendio. Alcuni dei miei soci cooperatori hanno accumulato con costanza un capitale iniziale, che hanno poi investito nella creazione di altre attività — immobiliari, bancarie. Un’altra parte, a quanto pare, sperimentava le mie stesse difficoltà psicologiche: spendevano soldi, compravano auto, le rottamavano, le ricompravano.

Più intuitivamente che consapevolmente, decisi di investire la maggior parte del denaro guadagnato in me stesso, nella mia formazione. Proprio in quel periodo, nell’Unione Sovietica cominciarono a comparire le prime tecniche di psicologia transpersonale e io mi tuffai a capofitto in questo campo affascinante. Poi andai negli Stati Uniti, dove continuai i miei studi e cominciai a condurre i miei corsi in tutto il mondo. Fuggendo dal lavoro salariato, sono diventato un artista freelance; quando avevo bisogno di soldi, mi limitavo a fare un’altra formazione. Ho scambiato l’illusione della sicurezza con l’illusione della libertà!

Perché definisco questi stati illusori? Negli ultimi dieci anni ho lavorato con persone che volevano mettersi in proprio e, giorno dopo giorno, ho potuto constatare quanto forti si rivelino gli stereotipi nati da anni di lavoro salariato o da anni di esistenza nella modalità «al lupo dà da mangiare al lupo». Cerchiamo di scomporre l’essenza di questi stereotipi e di delineare le vie d’uscita.

Un dipendente è come un neonato che langue nel grembo di sua madre. Riceve il suo «nutrimento» attraverso il cordone ombelicale del suo stipendio da un’unica fonte, e i suoi spostamenti nel mondo sono strettamente limitati a una giornata lavorativa di otto ore e a qualche settimana di vacanza. Periodicamente il «grembo materno» cerca di «partorirlo»: i posti di lavoro vengono tagliati, le professioni perdono importanza, le aziende escono dal mercato, ma di solito il salariato, invece di «nascere», trova un nuovo «grembo materno». La sua coscienza si abitua a un’immagine così limitata del mondo, come un animale in uno zoo, che impara a procurarsi il cibo e muore se viene liberato in natura.

Come rompere questo stereotipo? L’esercizio principale consiste nello spostare l’attenzione dal denaro alle attività, dai flussi di cassa alle fonti di tali flussi. Per percepire se stessi come potenziali creatori di un bene, proprietari della propria attività, bisogna meditare per un po’ di tempo sul fatto che ogni flusso di denaro ha un creatore! Il mantra è semplice: «Questo caffè è stato creato da qualcuno, e qualcuno lo possiede! Questo cartellone è stato creato da qualcuno, fa parte di un’attività pubblicitaria e quell’attività appartiene a qualcuno!».

Il secondo passo di questo esercizio consiste nello spostare l’attenzione dal denaro come salario, cioè quanti flussi di cassa a breve termine (mensili), al valore delle attività e alla possibilità di creare un’attività e aumentarne il valore. «Una persona ha costruito questo edificio per uffici e sta aumentando il suo valore», «Una persona ha creato questo ristorante e sta aumentando il suo valore».

Dopo un mese di meditazione di questo tipo, il meditatore inizia a rendersi conto che gli imprenditori non sono borghesi astratti e oligarchi, di cui legge sui giornali e sente parlare in TV, ma persone comuni intorno a lui, creatori e creatrici di beni. E a un certo punto sente una voce sommessa nella sua testa: «Perché non diventi un creatore e un creatore di attività?». Il resto è una questione di tecnica! E vorrei sottolineare che se iniziate a insegnare a una persona le tecniche di creazione di un’impresa prima che senta questa voce, molto probabilmente i vostri e i suoi sforzi saranno vani, perché inconsciamente guarderà il mondo come un lavoratore dipendente, come un bambino non ancora nato!

L’artista freelance è portatore di altri stereotipi. Ha un maggiore senso di responsabilità nel creare un flusso di denaro nella sua vita rispetto a un dipendente. Si può dire che mentre un lavoratore dipendente trae il suo flusso di cassa dal cordone ombelicale del suo stipendio, un artista libero attinge a diversi flussi di cassa senza possedere un’unica fonte. Ma per l’artista libero, il processo di avvio di un’attività in proprio è scoraggiante per la ragione fondamentale che perde la sua pseudo-libertà durante la fase di costituzione dell’impresa!

Perché dico che questa libertà è illusoria, rischiando di suscitare le proteste di un gran numero di persone che esercitano «libere professioni»? La risposta è ovvia: chiediamo a un artista libero di non lavorare per un po’! Cosa succederà? Esatto, morirà di fame. Ma il fatto stesso di «non andare a lavorare», di «non avere padroni», è così dolce che quando ci si rende conto che anche un artista libero ha i suoi limiti molto severi, si nasconde rapidamente questa comprensione nelle profondità del proprio subconscio.

Come faccio a infrangere gli stereotipi degli artisti freelance? Spostando la loro attenzione sull’aspetto creativo della creazione della propria attività e sulla finitudine del processo di creazione. L’idea abituale di un’impresa di una persona che non ha mai creato un’impresa è che il titolare sia uno schiavo, se non proprio uno schiavo, sicuramente un ostaggio della propria impresa. E, naturalmente, ci saranno sicuramente dei conoscenti e dei parenti che la pensano così! Qui si tratta di un «saluto d’addio» da parte del lavoro dipendente, con la proiezione dello stato di «scoiattolo nella ruota» e sui proprietari delle imprese.

I mantra qui sono: «Il creatore di questo ristorante ha sperimentato la gioia creativa e il processo di creazione è durato sei mesi», «Il creatore di questo villaggio di case ha sperimentato la gioia creativa e il processo di creazione è durato due anni». A poco a poco il nostro «artista libero» si abitua all’idea che la creazione di un’impresa non è una perdita di libertà maggiore rispetto alla scrittura di un nuovo libro o di una serie di conferenze, e comincia a percepirla come un progetto creativo.

In fondo, la creazione di un’attività in proprio è una nascita indubbiamente «adulta»! Creare la propria attività è un’innegabile creatività! Creare un’attività in proprio è un nuovo livello di libertà!