Vadim Demchog ha iniziato a parlare dei suoi progetti e delle sue teorie ancor prima che avessimo il tempo di accendere il registratore e porre la prima domanda. Ci ha subito avvertito che l’intervista sarebbe stata del tipo «non oltrepassare questa linea» — «non oltrepassare questa linea!». Oltre la linea c’era molto buddismo, crimini artistici e giochi di auto-liberazione. In effetti, ci siamo lasciati trasportare.
BIOGRAFIA
13 marzo 1963, nato a Narva (SSR estone). Vadim Demchog è attore e regista di teatro e cinema, creatore di progetti d’autore alla radio e alla televisione, autore dei libri «Self-Liberating Play» e «Playing in the Void».
Fin dall’età di quattro anni ha recitato nel teatro delle marionette del locale Palazzo dei Pionieri. Poi è entrato a far parte del Teatro del Popolo sotto la direzione di Yuri Mikhalev (oggi Teatro Ilmarino).
Nel 1984 si è diplomato all’Accademia statale di arti teatrali di San Pietroburgo, nella classe del professor Zinovy Korogodsky. Ha lavorato nel Piccolo Teatro Drammatico di San Pietroburgo e nel Teatro della Gioventù di Mosca.
Dal 1992 lavora presso le stazioni radio «Europe Plus» e «Silver Rain». È noto che i monologhi del Mr Freeman animato sono doppiati da Vadim Demchog. A lui viene spesso attribuita anche la creazione del personaggio stesso. La bufala settimanale «Frankie-show», trasmessa alla radio «Silver Rain» dal 2003 e chiusa solennemente in diretta il 30 gennaio 2011, era condotta da Vadim Demchog. L’emittente radiofonica e l’attore coltivavano l’anonimato del conduttore.
Nel 2011 è stato aperto il sito web Otuda.ru: il sito si pone come intermediario per la comunicazione con i morti. Negli estratti di «connessione» presentati, si intuiscono anche le intonazioni della voce di Demchog.
Nel 2010 ha pubblicato il progetto cult «The Greatest Show on Earth» sul canale Kultura.
Ha raggiunto la fama nazionale dopo aver recitato nella serie televisiva «Interns» nel ruolo del venereologo Ivan Nathanovich Kupitman. nel ruolo del venereologo Ivan Nathanovich Kupitman.
LA NOSTRA PSICOLOGIA: Più volte si è definito un fine nel mondo dello spettacolo. Cosa intende dire?
VADIM DEMCHOG: Il mondo dello spettacolo non mi porta a spasso, sono un personaggio che rema sempre controcorrente e che ama i progetti d’autore più sentiti. Mi considero un criminale rispetto alla tradizione del teatro classico russo, nel cui seno sono cresciuto, un criminale rispetto a molti modelli di visione del mondo del passato — filosofici, psicologici. E in generale, essere vivo e avere dei valori di base significa essere un criminale nell’ambiente di una modernità intrinsecamente contorta.
NP: Cosa le ha dato la partecipazione alla serie televisiva «Interns»? Non credo che questa sitcom sia così criminale.
V.D.: «Interns» è un progetto proveniente da un contesto diverso. Ha un team incredibilmente coeso, una forte macchina organizzativa: tutto è pensato al massimo livello, con attenzione agli artisti. Ho accettato di parteciparvi, fidandomi dell’intuizione del mio agente: «Ti immagini quanto guadagnerai con i soldi che guadagnerai?». — mi disse Diana. Oggi gli attori della serie sono come Pinocchio, Cheburashka, Carlson… Il mio volto e la mia voce non sono meno riconoscibili. Ma per strada mi ringraziano più spesso per il «Frankie Show», per Freeman. In generale, spero che la foto di Kupitman non venga portata davanti alla mia bara, ma a quella di molti altri. (ride)
NP: Lei offre una biblioteca di stati, la congruenza di una persona alle diverse situazioni. Fritz Perls ha questa espressione: «Il carattere è una nevrosi!». Quando una persona mostra il suo carattere, lo stesso carattere nelle stesse situazioni, è segno di una personalità nevrotica?
V.D.: Tutte le tendenze culturali del passato hanno plasmato l’uomo come homo sapiens — dovrebbe essere intero, unificato, uno e uguale per tutta la vita. Nelle condizioni moderne, quando tutto si è capovolto, è già una nevrosi, l’immagine dell’uomo come homo sapiens non è più possibile! I nostri figli, cresciuti in scenari postmoderni, in cui tutto viene inizialmente ridicolizzato e nulla è sacro, restano sospesi nell’aria e guardano la nostra generazione con occhi da lupo, in attesa di qualche modello di visione del mondo. E mi rendo conto di non avere nulla di convincente da offrire loro. D’altra parte, mi rendo conto che se non lo faccio, crescerà un’intera legione di cinici assassini che cancelleranno definitivamente tutte le categorie morali del passato. E l’unica cosa che mi balena nel cervello, l’unica cosa che posso davvero offrire al cinismo totale delle giovani generazioni, è l’affermazione che il gioco è la più alta categoria di visione del mondo del nostro tempo.
Il mondo e la cultura sono intessuti da un numero incredibile di puzzle significativi. E questi puzzle si assemblano in diverse configurazioni, si mescolano, formano nuove connessioni, si disintegrano e si riassemblano. E qualunque sia il fenomeno culturale che prendiamo, qualunque sia l’asticella delle «regole» a cui ci leghiamo, risalendo alle origini di questo fenomeno, prima o poi troveremo dove è iniziato il nostro gioco personale e collettivo. Questa è l’immagine stessa della coscienza umana, che gradualmente si è condensata, attraendo meccanismi sociali, politici, etici, spirituali e cristallizzando alla fine un certo gioco potente. Noi — una società, una nazione o persino una civiltà — giochiamo con entusiasmo a questo o quel gioco. A volte straripiamo nella nostra sete di conquistare il resto del mondo, e qualche anno dopo siamo pronti a strapparci le mani per quello che abbiamo fatto, rendendoci conto dell’orrore del gioco in cui siamo stati coinvolti.
Lauree e riconoscimenti
Candidato in Scienze Psicologiche. Vincitore del festival «Christmas Parade» nel 2001 per il miglior ruolo maschile — Manyu dallo spettacolo «Orchestra» del Piccolo Teatro Drammatico sotto la direzione di Lev Erenburg.
NP: Chi è l’autore delle regole di queste opere?
V.D.: Non sono un sostenitore delle idee della cospirazione mondiale, ho radici buddiste e sono un buddista pratico, non intellettuale. Ho affrontato fondamenti pratici molto profondi, so cos’è il «vuoto-pieno», da cui provengono tutti i modelli di gioco. E leggendo libri di fisica moderna, sono sempre più convinto che non c’è e non può esserci qualcuno che detta la drammaturgia. Non c’è nessuno che scrive il copione. Ma le persone ne hanno comunque bisogno, hanno bisogno di una scala per salire fino a uno stato in cui la scala può essere gettata indietro. In questo senso, lo scopo di ogni gioco è liberarsi da se stessi. Il titolo del mio libro «Giocare nel vuoto» manifesta l’unica visione del mondo possibile nella società del XXI secolo: un personaggio che danza, gioca nel vuoto, condensando e dissolvendo modelli di gioco. Con l’aiuto dei suoi giochi è in grado di elevare prima se stesso e poi, avendo trovato forza in quest’arte, anche gli altri.
NP: Che tipo di giochi fa Vadim Demchog?
VD: Il mio è un gioco chiamato «gioco di auto-rilascio». Il mio universo è intessuto da tre componenti principali: lo spettatore, l’attore e il ruolo. Lo spettatore alimenta l’energia e il desiderio di auto-realizzazione attraverso una drammaturgia creata ad arte. La forza creativa — l’attore — crea, plasma tutte le varietà di funzioni del ruolo. E infine, i ruoli stessi. Ce ne sono un numero incredibile. E in ogni nuova situazione sono diverso e non posso essere diverso. Nel mondo moderno, aggrapparsi al fatto che devo essere fedele in ogni situazione a un certo sé, cioè a una certa immagine, significa mettersi nella posizione di perdente iniziale. Il mondo inizia immediatamente a manipolare una persona del genere.
Filmografia
2003 — «Streets of Broken Lights 5» — rapitore;
2004 — «Sisters» — Julius;
2005 — «Airport» — Mikhail Yusupov;
2005 — «Cacciatori di icone» — Arkashka;
2005 — «Tutti ballano!» — Sasha;
2005 — «Favourite» — Alexander Suvorov;
2005 — «Studenti» — insegnante Adolf Ruvimovich Shats;
2006 — «La moglie di Stalin» — Martemyan Ryutin;
2006 — «Il vitello d’oro» — Presidente del Comitato esecutivo;
2008 — «Le quattro età dell’amore» — Vladimir Tolmachev;
2009 — «Pelagia e il bulldog bianco» — lacchè;
2010-2012 — «Gli stagisti» — Ivan Nathanovich Kupitman, venereologo;
2011 — «Il più grande spettacolo del mondo!» — Il signor Nessuno;
2012 — «Baby» — Alexander Feliksovich;
2012 — «Il bandito dell’usignolo»;
2013 — «PiMen» — Pimen.
NP: E se fosse il contrario, a quali giochi non giocheresti?
V.D.: Non giocherei a un gioco che degrada il mio spirito, la mia libertà e quella degli altri. Io sono tessuto dalla moltitudine degli altri, dalle loro visioni del mondo. Io sono la potenza creativa degli altri e loro sono la mia potenza creativa. Siamo specchi l’uno dell’altro, tutto è interdipendente e interconnesso. Per esempio, ora, lavorando al progetto Harlequiniad, mi trovo in un esperimento in cui il team ha libertà assoluta. All’inizio, i ragazzi erano molto smarriti dalla quantità di libertà, erano tutti abituati a essere burattinai, vincolati da quadri registici molto rigidi. Ora si trovano nell’oceano della libertà e imparano a nuotare bene, a costruire potenti velieri, a rendersi conto che tutto dipende da loro, che possono plasmare e creare la propria realtà. Bisogna essere pronti alla libertà, e questo è difficile se si è cresciuti in condizioni carcerarie.
NP: Di quanta libertà ha bisogno una persona?
V.D.: Anche la libertà è una parola, e si può giocare con essa e con i significati che concentra con entusiasmo. Dare alle parole e ai significati la possibilità di esaurirsi, di liberarsi, avendo raggiunto il loro limite. Tutto alla fine si riduce alla scala di cui abbiamo bisogno allo stadio della comprensione per raggiungere lo stato di andare oltre il gioco. E poi buttiamo via la scala. E allora non abbiamo più bisogno del buddismo, del cristianesimo, dell’ebraismo, dei concetti di Dio, di amore, di poesia… Danziamo nel vuoto, al di là dei concetti e dei significati. Giochiamo sia alla libertà che alla non-libertà, alla morte e all’immortalità, alla paura, all’auto-liberazione, al genio e alla mediocrità.
NP: Cosa è necessario per una rivoluzione della coscienza?
V.D.: Credo sia uno sforzo per riconoscere il mondo come costituito da modelli di gioco. Per me, questa visione del mondo si manifesta con la nozione di «gioco autoliberante». Un gioco che non solo libera qualcuno, ma libera anche se stesso da se stesso. La mia posizione principale è che tutto è sacro. C’è la natura di Buddha in un mucchio di merda? Sì! E non importa come la si giri, il mondo dovrebbe essere vario. Il teatro del mondo dovrebbe essere ricco di espressioni, di emozioni, di gioco. Il bene non trionferà mai sul male. Esistono per creare trame senza fine. Ma il punto più importante, che sarà alla base della visione del mondo del futuro, è la compassione per il mondo delle persone, l’empatia per il mondo dei ruoli. Un ruolo ha il diritto di sbagliare, di essere sbagliato.
NP: Chi è più edonista o ascetico in lei?
V.D.: Sono un asceta per natura, non ho bisogno di molto. Ho un’auto moderatamente buona, ma è necessaria per viaggiare. Quando è stato lanciato «Interns» e ho iniziato a guadagnare, ho cominciato a fare dei bei regali ai miei amici. Questo mi ha reso molto felice. In quel momento morirono Roman Trakhtenberg, Volodya Turchinsky, miei amici e coetanei. Improvvisamente mi resi conto che era necessario vivere ora, non più tardi, quando si sarebbero accumulate certe somme. Io e mia moglie abbiamo iniziato a viaggiare, abbiamo affittato un buon appartamento e Vilka ha preso una grande stanza dove potevano venire i suoi amici. Dopo un po’ ci siamo resi conto di quanto ci sentissimo a disagio in quell’enorme appartamento. Ricordo la frase di Veronika: «Voglio avvolgermi in un plaid nel vecchio appartamento». Alla fine abbiamo affittato un normale, piccolo bilocale. Di recente sono andato a trovare degli amici a Rublyovka. La sera stavamo camminando lungo una strada e gli amici dicevano: «In questo palazzo non vive nessuno, anche questo è vuoto…». — mezza strada senza nessuno che ci viva. Le persone hanno costruito castelli con torrette per le loro fantasie infantili, per realizzare una sorta di gioco, ma è scomodo viverci.
I libri
«Chiudi gli occhi e guarda!»
«Giocare nel vuoto. La mitologia della molteplicità».
«Giocare nel vuoto. «Il carnevale della saggezza folle.»
«Giocare nel Vuoto. Il Grande Sigillo».
Voce fuori campo
2003-2011 — «The Frankie Show» — Frankie il pazzo;
2009-2011 — Sig. Freeman;
2011-2013 — Trasmissione da lì — The Voice.
NP: Possiamo dire che lei ama le persone?
V.D.: Sì. Ma sono un sostenitore di misure dure, della posizione che le persone non devono essere compatite. Recentemente è venuta da me una ragazza. Si era lasciata con un giovane, che le aveva preferito un’altra. Abbiamo avuto una conversazione, durante la quale ha pianto e riso. Abbiamo parlato di livelli di durezza e di come non si possa essere ipocriti in queste situazioni. Certo, avrei potuto abbracciarla, confortarla e raccontarle un sacco di favole: «Devi solo credere che tornerà o si morderà i gomiti». Ma l’ho messa nel tritacarne, ne ho il diritto. Ci sono passato anch’io a un certo punto della mia vita. Gli elementi di consolazione a volte sono buoni, ma non servono a nulla, a volte servono metodi chirurgici duri. Secondo me, è così che si manifesta l’amore per le persone.
NP: Lei è un giocatore d’azzardo?
V.D.: Sono stimolato dalla situazione. Non mi piace l’eccitazione, ma lo stato di flusso descritto da Csikszentmihaii nel suo libro «State of Flow». Si sfreccia sul ghiaccio, il disco è sulla punta del bastone e il puzzle della situazione si compone da solo. In termini buddisti, questo stato può essere descritto come l’annullamento della separazione tra il sé e il mondo esterno. Con l’aiuto di alcuni programmi, per lo più meditativi, si innesca un «virus» che fa crollare in polvere il vecchio sistema. L’uomo cessa di funzionare nella posizione di «io sono qui e il mondo esterno è là». Passa alla posizione di velocità superiore, alla posizione di unità e interdipendenza di tutto.
PARERE DELL’ESPERTO
Andrey Gusev, Candidato di Scienze Psicologiche, Capo del Dipartimento di Psicologia dell’Istituto di Odessa dell’Accademia Interregionale di Gestione del Personale (MAUP)
SOTTO IL GRADO DI INCERTEZZA
Nel caso di Vadim Demchog, siamo di fronte a un fenomeno raro: egli mette in pratica il suo concetto teorico, mentre molti si limitano a insegnare agli altri, lasciando a se stessi il ruolo di saggio «guru». Nella sua forma «classica», un gioco presuppone che le regole rimangano invariate o che le loro modifiche siano coerenti. Demchog ha colto la principale peculiarità dello spazio del gioco moderno: il gioco e la vita stessa si svolgono nello spazio «tra», tra professioni, visioni del mondo, idee, stati e regole. Inoltre, si tratta di un gioco in cui le regole vengono cambiate direttamente «nel corso del gioco» e senza alcun accordo tra i partecipanti. Di conseguenza, il gioco stesso «cade a pezzi», ma i suoi partecipanti acquisiscono una nuova capacità di giocare a «giochi che cadono a pezzi», in cui il grado di incertezza è così alto che solo uno stato di «flusso» può salvare i partecipanti, portandoli fuori dal labirinto di situazioni che cambiano istantaneamente.
