Шедевры классической музыки

Дженнифер Хигдон

«Множество наград и достижений Дженнифер Хигдон впечатляют, но особенно заметен вклад в мире современной классической музыки. Она получила Пулитцеровскую премию и премию Грэмми. Ее музыка настолько востребована, что она может сочинять исключительно на заказ. А среди ее чемпионов – солисты высшего уровня, ансамбли и оркестры. Согласно недавнему исследованию оркестров США, Хигдон – одна из самых исполняемых американских композиторов из ныне живущих.

Однако самое яркое достижение Хигдон не так легко вписывается в биографию, и именно поэтому ее музыка проникла во все слои классической музыкальной культуры в Соединенных Штатах. Просмотрите страницу «Предстоящие выступления» ее официального сайта, и вы обнаружите, что ее произведения исполняются не только Хьюстонским симфоническим оркестром и Филадельфийским оркестром, но также муниципальными, общественными и школьными ансамблями по всей стране. На первый взгляд, это простая формула: Хигдон пишет музыку, которую нравится слушать публике, а музыкантам приятно играть. Неужели все так просто?

Романтика / Постромантика

• Питер Антон Кройссер (1765–1831)
• Франц Ксавер Кляйнхайнц (1765–1832)
• Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
• Питер Гензель (1770–1831)
• Фридрих Иеремия Витт (1770–1836)
• Фердинанд Рис (1784–1838)
• Луи Шпор (1784–1859)
• Фридрих Вильгельм Михаэль Калькбреннер (1785–1849)
• Карл Мария фон Вебер (1786–1826)
• Иоганн Петер Пиксис (1788–1874)
• Джакомо Мейербер (1791–1864)
• Генрих Маршнер (1795–1861)
• Иоганн Карл Готфрид Лёве (1796–1869)
• Фанни Мендельсон (1805–1847)
• Феликс Мендельсон (1809–1847)
• Отто Николай (1810–1849)
• Роберт Шуман (1810–1856)
• Фердинанд Хиллер (1811–1885)
• Эмили Майер (1812–1883)
• Рихард Вагнер (1813–1883)
• Фридрих Роберт Фолькманн (1815–1883)
• Жак Оффенбах (1819–1880)
• Клара Шуман (1819–1896)
• Петр Корнелиус (1824–1874)
• Карл Райнеке (1824–1910)
• Альберт Дитрих (1829–1908)
• Иоганнес Брамс (1833–1897)
• Франц Вольфарт (1833–1884)
• Макс Брух (1838–1920)
• Йозеф Габриэль Райнбергер (1839-1901)
• Август Фридрих Мартин Клугардт (1847–1902)
• Филипп Шарвенка (1847–1917)
• Фриц Зейтц (1848–1918)
• Энгельберт Хампердинк (1854–1921)
• Пауль Кленгель (1854–1935)
• Макс Вагенкнехт (1857–1922)
• Юлий Кленгель (1859–1933)
• Рихард Штраус (1864–1949)
• Пол Линке (1866–1946)
• Фердинанд Кюхлер (1867–1937)
• Ганс Пфицнер (1869–1949)
• Макс Регер (1873–1916)

6. Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 — 1915)

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, одна из ярчайших личностей русской и мировой музыкальной культуры

Самобытное и глубоко поэтичное творчество Скрябина выделялось новаторством даже на фоне рождения многих новых направлений в искусстве, связанных с изменениями в общественной жизни на рубеже 20-го века.

Родился в Москве, мать умерла рано, отец не мог уделять внимание сыну, так как служил послом в Персии. Скрябин воспитывался тетей и дедом, с детства проявил музыкальные способности

В начале учился в кадетском корпусе, брал частные уроки на фортепиано, после окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию, его сокурсником был С.В.Рахманинов. После окончания консерватории Скрябин полностью посвятил себя музыке — как концертирующий пианист-композитр гастролировал в Европе и России, проводя большую часть времени за границей.

Пиком композиторского творчества Скрябина стали 1903-1908 годы, когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения. «Поэма экстаза», состоящая из нескольких тем-образов, сконцентрировала творческие идеи Срябина и является ярким его шедевром. В ней гармонично соединились любовь композитора к мощи большого оркестра и лирическое, воздушное звучание сольных инструментов. Воплощенная в «Поэме экстаза» колоссальная жизненная энергия, огненная страстность, волевая мощь производит неотразимое впечатление на слушателя и до сегодняшнего дня сохраняет силу своего воздействия. 

Ещё одним шедевром Скрябина является «Прометей» («Поэма огня»), в которой автор полностью обновил свой гармонический язык, отступив от традиционной тональной системы, а также впервые в истории это произведение должна была сопровождать цветомузыка, но премьера, по техническим причинам, прошла без световых эфектов. 

Последняя незаконченая «Мистерия» была замыслом Скрябина, мечтателя, романтика, философа, обратиться ко всему человечеству и вдохновить его на создание нового фантастического миропорядка, соединение Вселенского Духа с Материей.

Цитата А.Н.Скрябина: «Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его.»

Цитата о А.Н.Скрябине: «Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит свое выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим». Г. В. Плеханов

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него — только средство. Ричард Вагнер — создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности.Вагнер — автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Джузеппе Верди

Те, кто интересуется вокальным искусством, признают, что один из самых известных композиторов, творивших в этом жанре, безусловно, Джузеппе Верди. Его оперы чаще всего ставятся на самых известных сценах по всему миру. Многие арии Верди входят в число наиболее исполняемых классических произведений.

При жизни композитор часто подвергался критике за потакание вкусам простого народа. Однако последующие поколения признали многие его произведения шедеврами мирового искусства. Они отличаются особой мелодичностью и их легко воспроизводят даже те, кто не обладает особым музыкальным слухом и певческим талантом.

Кластеризация

Известные композиторы имеют тенденцию собираться в определенных городах на протяжении всей истории. Основываясь на более чем 12 000 выдающихся композиторов, перечисленных в Grove Music Online, и используя методы подсчета слов, можно количественно определить города, наиболее важные для классической музыки.

Во все времена Париж был центром классической музыки. Он занимал пятое место в 15–16 веках, но первое место в 17–20 веках включительно. Лондон был вторым по значимости городом: восьмым в XV веке, седьмым в XVI веке, пятым в XVII веке, вторым в XVIII и XIX веках и четвертым в XX веке. Рим возглавил рейтинг в 15 веке, опустился на второе место в 16 и 17 веках, восьмое место в 18 веке, девятое в 19 веке, но вернулось на шестое место в 20 веке. Берлин появляется в первой десятке рейтинга только в 18 веке и занимает третье место по значимости как в 19, так и в 20 веках. Нью-Йорк вошел в рейтинг в 19 веке (на пятом месте) и занял второе место в 20 веке. Паттерны очень похожи для выборки из 522 лучших композиторов.

Франц Йозеф Гайдн

Музыкант прожил всю жизнь в Австрии и, по его же словам, был «обречен стать оригинальным», так как был изолирован от других композиторов и не имел возможности познакомиться с тенденциями современной ему музыки.

Лишь в возрасте 47 лет Гайдн мог изменить условия контракта, по которому в течение 18 лет все его произведения считались собственностью клана венгерских магнатов Эстерхази. Это позволило ему писать такую музыку, какую ему хотелось, и достичь международной известности.

В области написания инструментальной музыки Гайдн справедливо считается одним из самых известных композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков.

Известные немецкие композиторы

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен – одно из важнейших имен в истории классической музыки. Он был новатором своей эпохи, расширив масштабы симфонии, сонаты, концерта, квартета, и по-новому объединяя вокал и инструменты, хотя вокальный жанр его не так сильно интересовал. Публика не сразу приняла его новаторские идеи, однако слава слишком долго ждать себя не заставила, поэтому еще при жизни Бетховена его творчество было по достоинству оценено.

Вся жизнь Бетховена была ознаменована борьбой за здоровый слух, однако глухота все же настигла его: некоторые из важнейших работ великого композитора были созданы в течение последних десяти лет жизни, когда он был уже не в состоянии слышать. Одними из самых знаменитых произведений Бетховена являются «Лунная соната» (№ 14), пьеса «К Элизе», симфония №9, симфония №5.

Иоганн Себастьян Бах

Еще одним всемирно известным немецким композитором является Иоганн Себастьян Бах – гениальный автор, чьи произведения в XIX веке вызывали интерес даже у тех, кто не интересовался серьезной, классической музыкой. Он писал и органную музыку, и вокально-инструментальную, и музыку для других инструментов и инструментальных ансамблей, хотя оперный жанр он все же умудрился обойти. Чаще всего он занимался написанием кантат, фуг, прелюдий и ораторий, а также хоральных обработок. Именно Бах вместе с Георгом Фридрихом Генделем – последние композиторы эпохи Барокко.

За всю свою жизнь он создал более тысячи музыкальных произведений. Самые известные произведения Баха: Токката и фуга ре минор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбургские концерты», «Крестьянская» и «Кофейная» кантаты, месса «Страсти по Матфею».

Рихард Вагнер

Вагнер был не только одним из самых влиятельных композиторов всего мира, но и одним из самых противоречивых – из-за своего антисемитского мировоззрения. Он был сторонником новой формы оперы, которую назвал «музыкальной драмой» – в ней все музыкальные и драматические элементы сливались воедино. С этой целью он разработал композиционный стиль, в котором оркестр играет такую же сильную драматическую роль, как и певцы-исполнители.

Вагнер сам писал свои либретто, которые называл «стихами». Большинство сюжетов Вагнера было основано на европейских мифах и легендах. Он более всего известен своим восемнадцатичасовым циклом эпических опер в четырех частях под названием «Кольцо нибелунга», оперой «Тристан и Изольда», а также музыкальной драмой «Парсифаль».

Франц Йозеф Гайдн

Музыкант прожил всю жизнь в Австрии и, по его же словам, был «обречен стать оригинальным», так как был изолирован от других композиторов и не имел возможности познакомиться с тенденциями современной ему музыки.

Лишь в возрасте 47 лет Гайдн мог изменить условия контракта, по которому в течение 18 лет все его произведения считались собственностью клана венгерских магнатов Эстерхази. Это позволило ему писать такую музыку, какую ему хотелось, и достичь международной известности.

В области написания инструментальной музыки Гайдн справедливо считается одним из самых известных композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков.

Классический период

• Карл Филипп Эмануэль Бах (1714–1788)
• Иоганн Христиан Бах (1735–1782)
• Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732–1798)
• Вильгельм Фридеманн Бах (1710–1784)
• Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
• Муцио Клементи (1752–1832)
• Филип Коган (1750–1833)
• Франтишек Ксавер Душек (1731–1799)
• Ян Ладислав Дусек (1760–1812)
• Антон Эберл (1765–1807)
• Джозеф Леопольд Эйблер (1765–1846)
• Джозеф Гелинек (1758–1825)
• Иоганн Вильгельм Хесслер (1747–1822)
• Йозеф Гайдн (1732–1809)
• Франц Антон Хоффмайстер (1754–1812)
• Леопольд Козелух (1747–1818)
• Николаус фон Круффт (1779–1818)
• Франческа Лебрен (1756–1791)
• Леопольд Моцарт (1719–1787)
• Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)
• Игнац Плейель (1757–1831)
• Иоганн Фридрих Райхард (1752–1814)
• Антон Рейча (1770–1836)
• Антонио Розетти (1750–1792)
• Антонио Сальери (1750–1825)
• Антонио Солер (1729–1783)
• Фернандо Сор (1778–1839)
• Иоганн Самуэль Шретер (1753–1788)
• Даниэль Штайбельт (1765–1823)
• Иоганн Баптист Ванхаль (1739–1813)
• Даниэль Готтлоб Тюрк (1750–1813)
• Йозеф Вёльфль (1773–1812)

Великие композиторы всех времен №1. Вольфганг Амадей Моцарт

Фото: Soundcloud.com

Вольфганг Амадей Моцарт известен каждому. Даже тем людям, которые находятся очень и очень далеко от музыки, известно знаменитое имя. Этот композитор прожил всего 35 лет, но за этот короткий срок он успел написать свыше 600 композиций. На данный момент Моцарта признают абсолютным гением в музыке. Мастерство не только написания произведений, но и игры на пианино ставится в пример каждому человеку, который хоть как-то связан с искусством. В его работах отображаются мотивы германской и австрийской музыки. А характерные ноты можно узнать из тысячи других произведений. Моцарт показал душу и сердце музыки. Он сам жил музыкой. Она сопровождала его до самой смерти. Кстати, вокруг кончины композитора ходит много легенд и приводится много разных версий. Но не стоит верить каждой, ведь даже ученые считают, что Моцарт умер не от рук Сальери, а от болезни.

Музыка — разнообразна, ее создатели – творцы. Мы должны помнить тех людей, которые воодушевляли художников, политиков, генералов и обычных людей на подвиги. Ведь без музыки человек теряет опору, которая держит его в моменты слабости.

Присоединяйтесь к нашей группе Vk, чтобы быть в курсе новых событий.

Также рекомендуем к прочтению статью: Ремейки кинофильмов. Лучшее в истории кинематографа

Вам понравилась эта статья? Мы будем рады, если вы поделитесь ссылкой этой страницы с друзьями

Известные русские композиторы

Михаил Иванович Глинка

О Глинке обычно говорят как об основоположнике русской национальной традиции в музыке, однако его русские оперы предлагали синтез западной музыки с русскими мелодиями. Первой оперой Глинки стала «Жизнь за царя», которая была хорошо принята при первой же ее постановке в 1836 году, а вот вторая опера — «Руслан и Людмила», с либретто, написанным Пушкиным, — уже не так массово. Тем не менее, она явила собой новый тип драматургии — героико-историческую оперу, или эпическую.

Глинка стал первым из русских композиторов, которые добились мирового признания. Самые известные работы Михаила Ивановича: опера «Иван Сусанин», вальс-фантазия для симфонического оркестра и увертюра-симфония на круговую русскую тему.

Петр Ильич Чайковский

Чайковский — один из самых популярных и известных композиторов во всем мире. У многих он же является и наиболее любимым русским композитором. Работы Чайковского, тем не менее, являются намного более западными, чем произведения, которые писали другие композиторы, его современники, так как он использовал и народные русские мелодии, и руководствовался наследием немецких и австрийских композиторов. Чайковский сам был не только композитором, но и дирижером, музыкальным педагогом и критиком.

Никакие другие известные композиторы
России, пожалуй, не славятся созданием балетных постановок так, как этим славится Чайковский. Самыми известными балетами у Чайковского являются: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Писал он и оперы; самые известные — «Пиковая дама», «Евгений Онегин».

Сергей Васильевич Рахманинов

Творчество Сергея Васильевича вобрало в себя традиции постромантизма и оформилось в уникальный в музыкальной культуре XX века, не похожий ни на какие другие в мире, стиль. Он всегда тяготел к крупным музыкальным формам. В основном, его произведения насыщены тоской, драматизмом, силой и мятежом; они часто отображали образы народного эпоса.

Рахманинов был известен не только как композитор, но и как пианист, поэтому значительное место в его творчестве занимают именно фортепианные произведения. Учить ноты для фортепиано он начал уже в возрасте четырех лет. Определяющим жанром у Рахманинова стал концерт для фортепиано с оркестром. Самые известные произведения Рахманинова — это Рапсодия на тему Паганини и четыре концерта для фортепиано с оркестром.

Барокко

• Майкл Преториус (1571–1621)
• Андреас Хакенбергер (1574–1627)
• Генрих Шютц (1585–1672)
• Сэмюэл Шайдт (1587–1653)
• Иоганн Шоп (1590–1667)
• Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667)
• Каспар Ферстер (1616–1673)
• Генрих Швеммер (1621–1696)
• Иоганн Каспар Керлл (1627–1693)
• Георг Каспар Веккер (1632–1695)
• Адам Кригер (1634–1666)
• Иоганн Филипп Кригер (1649–1725)
• Иоганн Кригер (1651–1735)
• Иоганн Пахельбель (1653–1706)
• Кристиан Фридрих Витт (1660–1717)
• Джованни Энрико Альбикастро (1660–1730)
• Франц Ксавер Муршхаузер (1663–1738)
• Георг Каспар Шюрманн (1672 / 1673–1751)
• Георг Фридрих Кауфманн (1679–1735)
• Георг Филипп Телеманн (1681–1767)
• Иоганн Давид Хайнихен (1683–1729)
• Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
• Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
• Иоганн Фридрих Фаш (1688–1758)
• Иоганн Кристиан Хертель (1697–1754)
• Иоганн Иоахим Куантц (1697–1773)
• Иоганн Готлиб Граун (1703–1771)
• Карл Генрих Граун (1704–1759)

Вольфганг Амадей Моцарт

Наверно нет такого известного композитора классической музыки, чьи произведения также популярны сегодня, как композиции Моцарта. Их в современной обработке исполняют даже многие рок-звезды и используют в качестве аккомпанемента знаменитые рэперы.

Музыкальное наследие Амадея составляет более шести сотен композиций. Он относится к гениям, чей музыкальный талант проявился в самом раннем возрасте. Уже в 5 лет Вольфганг стал писать свои первые произведения, а в 6 умел превосходно играть на клавесине и на скрипке.

К числу шедевров композитора относятся «Реквием», «Свадьба Фигаро», «Турецкий марш», «Маленькая ночная серенада», «Дон Жуан», 41 симфония и пр. Они поражают своим совершенством и легкостью восприятия. Даже те, кто не считает себя поклонником классической музыки, с удовольствием слушают арии из опер композитора.

Стравинский

Игорь Фёдорович Стравинский является великим русским композитором. Родился 17 июня 1882 года в семье музыкантов, что, вероятнее всего и является причиной любви к музыке. В молодости долго и упорно занимался фортепиано, в результате чего написал своё первое произведение под руководством самого Римского-Корсакова. Стравинский за свою жизнь успел поработать во всех жанрах, показав при этом свой огромный талант и самобытность. Стиль музыки Стравинского, в отличии от других композиторов, нельзя описать одним словом, так как ему была свойственна частая смена техник. Игорь Стравинский был обладателем уникального музыкального таланта, благодаря чему, его творчество высоко ценится и по сей день.

Великие композиторы всех времен №2. Людвиг ван Бетховен

Моцарт о Бетховене: Обратите внимание на этого человека, он заставит мир говорить о себе!

Фото: tes.com

Следующий композитор воплотил в своих работах новые идеи, новую мысль, бурю эмоций. Его музыка – это что-то такое, что носит в себе характер настоящей борьбы. Возможно, борьбы добра и зла. Жизнь Людвига ван Бетховена была полна горечи и грусти.

Бетховен искал новое направление в музыке. И он его нашел. Ведь Бетховен – создатель современной фортепианной музыки. Он первый, кто использовал новые способы игры на фортепиано. Хотя композитора уже в молодости поразила глухота, он не сдавался. В своих произведениях он демонстрировал всей Европы свои мысли. К сожалению, полностью и по достоинству творчество Бетховена при жизни не было оценено. Но после его смерти весь мир признал этого гения. Его музыка до сих пор исполняется оркестрами во всех заведениях высшей школы музыки в мире. А ее мотивы заставляют задуматься о жизни.

Советские композиторы – детям

Музыкальные композиции советского времени повествуют о пионерском лагере, дружбе всех детей мира, школе, и, конечно же, о подвигах героев. В музыке оживает волшебный мир сказки. Она представлена разными музыкальными жанрами: опера, балет, пьеса, мюзикл, кантаты и др.

Особый жанр, появившийся в то время – пионерская песня. Кроме того, советские композиторы отличились тем, что подняли на большую высоту музыку, которая помогает обучиться игре на фортепиано.

Прослушивая и играя музыку детских советских композиторов, дети ближе знакомятся с жизнью своих ровесников в братских республиках. Талантливые авторы:

• Украинские композиторы: В. Косенко, Н. Сильванский, И. Беркович, А. Филиппенко.
• Латышские: А. Жилинскас, М. Заринь.
• Эстонские: Э. Тамберг, Б. Кырвер, А. Гаршнек, Эуген Капп.
• Литовские: Б. Дварионас, В. Баркаускас.
• Грузинские: А. Баланчивадзе, М. Парцхаладзе.
• Башкирские: С. Шагиахметова.
• Армянские: Л. Спендиаров.

Большой популярностью у советских детей пользовались произведения С. Прокофьева и Д. Кабалевского. Предлагаем познакомиться с композиторами поближе.

Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев жил и писал музыку в 1891-1953 годах. Он один из самых значимых музыкантов 20 века. С. Прокофьев не только композитор, но еще талантливый дирижер, пианист, народный артист РСФСР, лауреат всевозможных премий.

Самую первую пьесу он сочинил еще в 5 лет. Это был «Индийский галоп». Любовь к музыке мальчику привила мать. Она была пианисткой и обучила своего сына. Очень скоро свет увидели многочисленные произведения для детей и взрослых. Творчество композитора многогранно. Его музыка удивляет богатством образов.

Дети всего мира полюбили симфоническую сказку С. Прокофьева «Петя и Волк». А учащиеся выделили сборник пьес «Детская музыка». Особенно нравится детям таинственная и задумчивая «Сказочка» и веселый «Марш».

Краткая биография:

• Годы жизни: 11(23).04.1891-05.03.1953.
• Место рождения: село Сонцовка Екатеринославской губернии.
• 1904-1917 – обучение композиции и фортепиано в консерватории Санкт-Петербурга.
• 1918-1932 – жизнь в Америке и гастроли по всему миру.
• 1923 – первая женитьба, рождение 2 сыновей.
• С 1936 – переезд в Москву, работа преподавателем в Московской консерватории.
• 1944-1947 – получил звания заслуженного деятеля искусств и народного артиста РСФСР.
• С 1948 – подвергался критике, продолжал свою деятельность на даче, заключил второй брак.

Дмитрий Кабалевский

Дмитрий Борисович Кабалевский

Дмитрий Борисович Кабалевский – композитор, дирижер, пианист, педагог, народный артист и герой труда. Он один из самых деятельных и разносторонних композиторов, писавших музыку в советское время.

Дмитрий Кабалевский работал во многих жанрах, но больше всего известен композициями советской тематики. Его музыка отличается хорошим вкусом, национальным колоритом, высоким мастерством.

Самое любимое сочинение у детей и подростков – триада инструментальных концертов. В частности, это фортепианный концерт на тему песни «То березка, то рябина». Также посвящены детям произведения «Семь веселых песен», «Четыре песни-шутки», «Песня утра, весны и мира».

Биография кратко:

• Годы жизни: 30.12.1904-14.02.1987.
• Место рождения: г. Санкт-Петербург.
• 1918 – переезд в Москву.
• 1925-1930 – обучение в Московской консерватории.
• С 1922 – работа в музыкальном техникуме Скрябина.
• 1927 – написал первые произведения.
• С 1932 – работа в Московской консерватории.
• С 1939 – профессор Московской консерватории.
• 1940-1946 – главный редактор журнала «Советская музыка».
• С 1959 – профессор консерватории в Мехико.
• С1962 и до конца дней возглавлял комиссию по эстетическому воспитанию детей и юношества
• 1973-1983 – организовал Лабораторию музыкального образования и стал ее руководителем.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста .

Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета.

Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни – в период, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.

В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» .

Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике. Но к 1802 году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции .

С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок.

Модест Мусоргский

Следующий величайший композитор родился на территории Псковской губернии 9 марта 1839 года. О его ранних годах известно только то, что до десяти лет он обучался дома и овладел фортепьяно. Затем отправился в Петербург, где заинтересовался церковной музыкой, попробовал себя в сочинительстве. Вскорости его произведения стали исполняться в Санкт-Петербурге и Москве.

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский — истинный гений, новатор, третий по исполняемости во всем мире. Творчество его знакомо многим, в особенности музыка из оперы «Борис Годунов». Однако человеком он был глубоко одиноким, поэтому в определенный момент погрузился в апатию и пристрастился к бутылке. Вследствие этого у Модеста Петровича началась белая горячка. Первый серьезный приступ удалось купировать, но избавить от болезни композитора не удалось. И 16 марта 1881 года величайший гений скончался.

S

• Март Саар (1882–1963), родился в наши дни Эстония
• Леонид Сабанеев (1881–1968)
• Марта фон Сабинин (1831–1892)
• Толибжон Садыков (1907–1957), родился в наши дни Узбекистан
• Василий Сафонов (1852–1918)
• Niescier Sakałoski (1902–1950), родился в наши дни Беларусь
• Вадим Салманов (1912–1978)
• Лазарь Саминский (1882–1959)
• Гусейнгулу Сарабски (1879–1945), родился в наши дни Азербайджан
• Джозеф Шиллингер (1895–1943)
• Альфред Шнитке (1934–1998)
• Эдуард Шютт (1856–1933)
• Александр Скрябин (1872–1915)
• Юлиан Скрябин (1908–1919), сын Александр
• Татьяна Сергеева (родился в 1951 г.)
• Александр Серов (1820–1871)
• Валентина Серова (1846–1924)
• Владимир Шаинский (1925 2017)
• Масгуда Шамсутдинова (1955 г.р.)
• Юрий Шапорин (1887–1966), родился в наши дни Украина
• Адриан Шапошников (1888–1967)
• Родион Щедрин (родился в 1932 г.)
• Владимир Щербачёв (1889–1952)
• Виссарион Шебалин (1902–1963)
• Борис Шереметев (1822–1906)
• Балуан Шолак (1864–1919), родился в наши дни Казахстан
• Дмитрий Шостакович (1906–1975)
• Андрей Штохаренко (1902–1992), родился в наши дни Украина.
• Николай Сидельников (1930–1992)
• Александр Силоти (1863–1945)
• Юхан Симм (1885–1959), родился в наши дни Эстония
• Екатерина Синявина (умер 1784)
• Григорий Сковорода (1722–1794)
• Эдольф Скулте (1909–2000), родился в наши дни Латвия
• Николай Слонимский (1894–1995)
• Сергей Слонимский (1932 г.р.), племянник Николас
• Дмитрий Смирнов (родился в 1948 году)
• Владимир Сокальский (1863–1919)
• Иван Соколов (1960 г.р.)
• Николай Соколов (1859–1922)
• Михаил Соколовский (1756 — после 1795)
• Николай Соловьев (1846–1916)
• Василий Соловьев-Седой (1907–1979)
• Сеня Сон (родился в 1951 г.)
• Антонио Спадавеккья (1907–1977)
• Александр Спендиарян (1871–1928)
• Алексей Станчинский (1888–1914)
• Максимилиан Стейнберг (1883–1946), родился в наши дни Литва
• Яков Степовой (1883–1921), родился в наши дни Украина
• Кирилл Стеценко (1882–1922), родился в наши дни Украина
• Игорь Стравинский (1882–1971)
• Пеэтер Зюда (1883–1920), родился в наши дни Эстония
• Грикор Суни (1876–1939), родился в наши дни Армения
• Виктор Суслин (1942–2012)
• Евгений Светланов (1928–2002)
• Георгий Свиридов (1915–1998)

П. И. Чайковский (1840—1893 гг.)

Великий композитор, чье имя символизирует целую эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Его жизнь — образец непрерывного, настойчивого труда. Плодотворную работу композитора Чайковский сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Его творчество глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.

Основная идея его творчества — протест и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью. Программные симфонические произведения «Ромео и Джульетта» (1869 г.) и «Буря» (по Шекспиру, 1873 г.), а также «Франческа да Римини» (по Данте, 1876 г.) наметили ту трагическую линию, которая выявилась особенно ярко в последние годы жизни композитора. К 1878 г. Чайковский закончил Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин» — гениальные произведения, которые ознаменовали расцвет его творчества и сыграли решающую роль в последующем развитии русской оперы и симфонии.

Поделиться ссылкой

Композиторы 19 века

В 19 веке венскую музыкальную школу представлял такой выдающийся композитор как Франц Петер Шуберт. Он продолжил традиции романтизма и оказал влияние на целое поколение композиторов. Шуберт создал более 600 немецких романсов, возведя этот жанр на новый уровень.

Франц Петер Шуберт

Другой австриец, Иоганн Штраус, стал знаменит благодаря своим опереттам и легким музыкальным формам танцевального характера. Именно он сделал вальс самым популярным танцем в Вене, где до сих пор устраиваются балы. Кроме того, в его наследии – польки, кадрили, балеты и оперетты.

Иоганн Штраус

Ярким представителем модернизма в музыке конца 19 века был немец Рихард Вагнер. Его оперы не утратили актуальности и популярности по сей день.

Джузеппе Верди

Противопоставить Вагнеру можно величественную фигуру итальянского композитора Джузеппе Верди, который оставался верен оперным традициям и придал итальянской опере новое дыхание.

Петр Ильич Чайковский

Среди русских композиторов 19 века выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Ему характерен уникальный стиль, сочетающий европейские симфонические традиции с русским наследием Глинки.

Похожие записи:

Луи си кей Рататуй (2007) Песня про кота 100 смс, как красиво сказать доброе утро девушке Сравниваем porsche cayenne и porsche macan Курт кобейн