Оглавление
5. Исаак Левитан
Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.
Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.
В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».
Андрей Рублев
Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.
Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.
У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.
Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.
Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».
Известные русские живописцы второй половины 18 века
Огромное влияние на живопись этого периода оказало основание Академии художеств. Первое поколение выпускников – Баженов, Лосенко, Шубин- написали немало прекрасных картин. Лосенко создал первую картину на сюжет русской истории «Владимир и Рогнеда», также знаменита его композиция «Прощание Гектора с Андромахой».
Среди многих мастеров ярким талантом выделялся портретист Федор Рокотов, который стал основателем своеобразного стиля, получившего название «рокотовское письмо». Одна из лучших его работ – «Неизвестная в розовом платье».
Самые известные русские художники второй половины 18 века:
- Дмитрий Левицкий («Портрет А.Ф. Кокоринова», «Портрет Демидова», семь портретов благородных девиц Смольного института),
- Владимир Боровиковский («Лизанька и Дашенька», «Портрет О.К.Филипповой», «Горшковская крестьянка Христинья», «Портрет М.И.Лопухиной»),
- Степан Щукин («Автопортрет», «Портрет Павла I»).
Тихая обитель
Тихая обитель – год написания – 1890. Река Волга и приволжская обитель. Мирная размеренная жизнь христианских храмов на другом берегу. Никто и ничто не нарушает их покой.
Легкая рябь речной глади, в которой отражаются маковки церквей. Пришедший к Богу человек умиротворен и спокоен. Отец Небесный взял его под свою защиту и бережет его. А если путь житейский будет труден, то возьмет на руки.
Дорога с берега на берег проходит по шаткому опасному мосту. Чем дольше живет человек, тем все меньше и меньше вещей в его жизни имеет настоящую ценность, или эта ценность настолько быстро ветшает, как эта разваливающаяся переправа.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Рембрандт ван Рейн, более известный как просто Рембрандт, был голландским художником эпохи барокко. Он был мастером своего дела в трёх областях – черчении, живописи и создании гравюр. Благодаря своей универсальности он по праву считается величайшим визуальным художником в истории искусства. Его универсальность позволила ему рисовать всё, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен.
Одна из его самых популярных работ — “Ночной дозор” (1642), сейчас находится в государственном музее Амстердама. Картина примечательна тремя своими качествами: своим размером (около 360 сантиметров в ширину и 430 сантиметров в высоту), игрой движения в традиционно неподвижном военном портрете и использованием света и тени, в которой Рембрандт был исключительно опытен и искусен.
Весна
Большая вода. Картина Весна написана в 1897 году. Хранится в Третьяковской галерее.
На картине время года – весна. Произошло уже массовое таяние снегов. Зритель видит разлив реки, когда береговая территория размылась, и под воду начали уходить деревья, деревянные постройки.
Наверно, это первое буйство в природе. Ведь в противном случае человек успел бы спасти жилища. Но ощущения катастрофы нет. Весна идет! Весне дорогу! Уйдет вода из заливных лугов, удобрит почву. И жизнь вспыхнет с новой, неизбежной силой.
Контрастное сочетание разных оттенков голубого передает ощущение безбрежности, дивной глубины неба. Сквозь прозрачность воздуха льются солнечные потоки, согревающие землю.
Такое впечатление, что художник, заполняя каждую часть натюрморта, сам любуется созданными моментами и дарит зрителю радость сопричастности к празднику жизни, кусочек которого запечатлен в его творении.
Ирина Корина
View on Instagram
В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.
Татьяна Ахметгалиева
View on Instagram
Работы Тани Ахметгалиевой – это графика, видео, инсталляции, но главное – текстильные панно. Материал, который использует художница из картины в картину, – нити, часто красные. Ими автор вышивает, они могут выходить за пределы полотна, путаться в клубки, создавать объем, соединять фигуры и объекты. И вероятно, эти нити – масштабная метафора взаимоотношений человека со всем на свете – с собой, с другими людьми, с работой, с новыми технологиями, с искусством и многим другим. Вот, например, целая конструкция из телевизоров, вместо экранов – цветные нити. Где-то они путаются, где-то соединяют устройства друг с другом. Арт-объекты Татьяны Ахметгалиевой экспонировались в России и Финляндии, кроме того, она принимала участие в Венецианской биеннале.
View on Instagram
View on Instagram
2. Виктор Васнецов
Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.
В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».
Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».
Brickspacer — заработал на NFT $30 тыс.
Кто такой Brickspacer. Степан Христофоров, 22-летний художник компьютерной графики из Москвы. Работал с известными музыкантами — Little Big, Face и Славой Марлоу. Также сотрудничал с известным каллиграфистом Покрасом Лампасом, компанией Reebok и телеканалом 2×2.
Также Степан создал телеграм-канал «NFT Bastards» c 10-ти тысячной аудиторией. Там он и другие авторы описывают простую и понятную информацию про крипто-арт: зачем он нужен, кто его покупает и как в него попасть.
Самая дорогая работа. Одновременно самой первой и дорогой работой было видео «Navalny». Brickspacer выставил его на SuperRare в конце января 2021 года, а через 5 дней его купили на аукционе за $10 тыс. При создании картины художник вдохновлялся Алексеем Навальным и его деятельностью.
В чем особенность работ. За каждой работой Степана стоит какая-то история. Работа «I will carve for your life» посвящена 58-летнему резчику по дереву Игорю Перевалову из Куйтуна. Игорь с помощью своего ремесла зарабатывает жене на поездки в санаторий для лечения от полиартрита.
А «The first thing Americans saw on Mars» была создана после ироничного твита главы Роскосмоса о марсоходе Perseverance. Brickspacer посвятил ее современной российской космонавтике.
Где выставляет свои работы. На площадках Foundation, SuperRare и OpenSea.
Где следить за художником:
Инстаграм: BrickspacerТвиттер: @BrickspacerТикТок: brickspacer
Андрей Богуш
View on Instagram
Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.
Андрей Рублев (1360 — 1428)
Андрей Рублев является самым выдающимся русским иконописцем. Его прославленная икона «Троица» (1411) по праву считается духовным символом Русского искусства.
«Троица» Третьяковская Галерея
Однако, его жизнь до сих пор окутана тайной, известно, только то, что он был монахом, и посвятил всю свою жизнь служению Богу и живописи. В 1988 году Русская православная церковь причислила художника к лику святых.
«Спас» Третьяковская Галерея
Его кисти принадлежали фрески Благовещенского Собора в Московском Кремле, к сожалению, не сохранившиеся в наше время.
«Архангел Михаил из деисусного чина» Третьяковская Галерея
Успенские Соборы в Звенигороде и во Владимире также расписаны умелыми руками Рублева, эти фрески можно наблюдать по сей день.
Василий Суриков
Русский живописец, известен как мастер композиции, его полотна отличались особым размахом, масштабностью.
История Сурикова необычна и интересна. Его семья была не богата, денег на обучение не было. Однажды его рисунки увидел енисейский губернатор. Он нашел человека, который смог помочь Сурикову.
Уже во время обучения он придавал большое значение композиции. Василию даже дали прозвище «Композитор».
Он написал множество выдающихся картин, работал над оформлением Храма Христа Спасителя (фрески). Василий Суриков прожил 68 лет и скончался от ишемической болезни сердца.
Даже серьезные проблемы со здоровьем не стали препятствием для художника, в последние годы своей жизни он по-прежнему занимался любимым делом.
Самые знаменитые картины: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка».
Алексей Саврасов (1830 — 1897)
Художник-реалист Алексей Саврасов стал основателем жанра лирических пейзажей в русской живописи. Его работы полны индивидуальности, близости к природе.
«Вид на Московский Кремль. Весна» Русский Музей
В возрасте 24 лет он стал академиком и высоко ценился современниками. Скончался в возрасте 67 лет, к сожалению, в больнице для бедных.
«Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» Частная коллекция
Кисти Саврасова принадлежит одна из самых известных русских пейзажных сцен — «Грачи прилетели» (1871). Каждый второй русский школьник пишет в школе эссе, посвященное этой картине, поэтому россияне знакомы с этим произведением с детства.
R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс.
Кто такой R66. Никита Реплянский, 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей.
Первую NFT-работу — «CA66» Реплянский выставил 21 мая 2020 года на SuperRare. Спустя 5 месяцев, в октябре, Никита продал картину на аукционе за 3,5 ETH или $1231.
Самая дорогая работа. Никита Реплянский выставил NFT «Shaping The History» на SuperRare в декабре 2020 года. Спустя 3 месяца, в марте, картину купили за 3 ETH или $5395. Реплянский описал свою работу как: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».
В чем особенность работ. R66 в своем творчестве исследует изменения человека под воздействием технологий. В своих работах художник делает акцент на изображении киборгов. Это особенно заметно в работах, посвященных кибер-головам: «Cyber Head h+», «Cyber Head — Human Inside {fragile}», «Cyber Head — The Army of 2021». Эти головы означают улучшение умственных и физических возможностей, а также исключение страданий и болезней из жизни человека.
Где выставляет свои работы. На площадках SuperRare, AsyncArt и OpenSea.
Где следить за художником:
Инстаграм: n.replyanskiТвиттер: @n_replyanskiФейсбук: Nikita ReplyanskiBehance: Nikita Replyanski
В поисках нового. Топ-10 популярных представителей модерна
Общепринятые в живописи каноны в XIX-ом веке завели художников в некоторый тупик, когда фактически картины писались на одни и те же темы широко известными техниками. Это привело сначала к робким попыткам, а потом и к расцвету модерна — направления, в котором на первое место вышел интерес к развитию жизненных сил и проявлению необузданных чувств. Это выражалось в плавных линиях, многообразных оттенках, высокой орнаментальности и переходу к плоскому изображению. Одними из ярчайших представителей модерна являются Михаил Врубель и Николай Рерих. Многочисленные полотна о демонах, завораживающая «Жемчужина» Врубеля, удивительные религиозные сюжеты Рериха — все они словно хранят тайну бытия, постигнутую мастерами и бережно переданную потомкам.
М. Врубель. Незаконченная картина «Демон летящий». 1899 г.
Н. Рерих. «Труды Богоматери». 1931 г.
В одном ряду с ними стоят такие маститые художники-модернисты, как Виктор Васнецов, Василий Суриков и Валентин Серов. Кто не помнит картину «Богатыри» Васнецова, кто не всматривался в «Переход Суворова через Альпы» Сурикова и не разглядывал с удивлением высокую статную фигуру Петра Первого в одноименном произведении Серова?
В. Васнецов. «Богатыри». 1881–1898 гг.
В. Суриков. «Переход Суворова через Альпы». 1899 г.
В. Серов. «Петр I». 1907 г.
Среди талантливых русских модернистов назовем и таких художников, как Зинаида Серебрякова с ее чувственным женскими образами, как Елена Поленова с ее известными иллюстрациями сказок, как Мария Якунчикова с ее видами Парижа и декоративными панно, как Николай Сапунов с его театральными полотнами и Борис Кустодиев с его яркими жанровыми сценами.
З. Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет». 1909 г.
М.В. Якунчикова. «Версаль». 1891 г.
10. Купание красного коня (Кузьма Петров-Водкин)
Одна из самых знаменитых картин русской живописи – полотно с обычной бытовой сценкой. В небольшом водоеме мальчики купают коней. Две пары в глубине холста изображены фрагментарно, конь с наездником на первом плане прописаны детально. Огромное животное невероятного цвета заполняет собой все пространство полотна. Красный конь здесь ассоциируется с другим значением слова – «красивый». Так на Руси издавна отмечали красоту («красна девица», красная изба, и т.д.). Художнику удалось передать не только красоту животного, но и его силу, мощь, величие. Искусствоведы считают, что в этом образе Петров-Водкин воплотил саму Россию с ее огромными просторами, размахом богатырского начала.
В произведении хорошо заметно влияние символизма: это проявляется в четких линиях, точных мазках, некоторой схематичности изображения
Обращает на себя внимание идеальная береговая полоса, «плоская» вода, предельно малое количество цвета – красный, насыщенный телесный, зеленый. Интересно, что картина датирована 1912 годом, но долгое время считалась символом революционных событий, образцом советского «нового искусства» – максимально аскетичного, конкретного, впечатляюще яркого
Нравится +6 Не нравится -1Вы уже голосовали
«Последний день Помпеи» Брюллова (1833 г.)
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей.
Без преувеличения мы знаем о трагедии Помпей в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799—1852). Когда-то он произвёл фурор и в Италии, и в России своим шедевром. И все потому, что он нашёл удивительный баланс между правдой и вымыслом.
Брюллов изобразил настоящую улицу. И даже часть героев — это реальные люди. Их останки Брюллов видел при раскопках.
Но художник показал эту катастрофу безумно … красивой. Коей она, конечно, не была в реальности.
Получается, что зритель сочувствует этим людям. Но не ужасается страшным подробностям. Несчастные Брюллова божественно прекрасны даже за мгновение до смерти.
«Последний день Помпеи» никто не смог превзойти по популярности у современников. Художника носили на руках: ведь он разделил историю русской живописи на «до и после». С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.
О картине читайте в статье «Последний день Помпеи: почему это шедевр»
Павел Пепперштейн
View on Instagram
Сын знаменитого художника Виктора Пивоварова, Павел Пепперштейн пошел по стопам отца и ступил на путь искусства. В 1990-е основал новое течение – психоделический реализм. То есть образы действительности, вполне реальные, автор наполняет галлюциногенным смыслом. Его творчество ярко, геометрично, абстрактно и полно отсылок к другим направлениям живописи – сюрреализму, супрематизму (в частности работам Казимира Малевича), поп-арту. На одном из новых полотен и вовсе появился портрет Филиппа Киркорова – с красочной подписью «Бедросыч».
View on Instagram
Кроме того, этой осенью художник создал инсталляцию «Мебель в лесах» для выставки «ЧА ЩА» (которая действительно проходила в самом настоящему лесу).
Его картины находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду и других собраниях в разных уголках мира. А недавно появился трейлер документального фильма о Павле Пепперштейне – «Пепперштейн, сюрреалити-шоу».
View on Instagram
Карл Брюллов (1799 — 1852)
Современники называли его «Царем живописи». Карл Брюллов считался одним из первых русских художников, вышедших на мировой уровень.
Монументальное произведение «Последний день Помпеи» (1830 — 1833), написано им во время проживания в Италии. Эта картина выиграла Гран-при на Парижской Выставке и принесла своему творцу феноменальную популярность как в Европе, так и в России.
«Последний день Помпеи» Русский Музей
Отец Русского романтизма был воспитан родителями-французами, и имел очень традиционное французское имя Чарльза Брюлло до 1822 года. Его семья берет свое начало от целой династии художников, начиная с его великого прадеда.
«Портрет баснописца И. А. Крылова» Третьяковская Галерея
Однако, наиболее известен он как портретист: его творение «Всадница» (1832) — является одним из запоминающихся произведений Третьяковской Галереи.
Наперекор традициям. Топ-15 известных абстракционистов и авангардистов
Абстракционисты покорили многих своим нестандартным видением искусства, потому их произведения и сегодня числятся в списке самых узнаваемых и дорогих. Начнем мы наш список с неординарного художника Казимира Малевича, подарившего миру не только «Черный квадрат» и «Супрематическую композицию», но и сам супрематизм. Неспроста мастер входит в топ-3 русских художников с самыми дорогими картинами, поскольку за его «Супрематическую композицию» заплатили на аукционе 86 млн долларов. Вслед за Малевичем это направление развивали его ученики Александра Экстер, Любовь Попова и Илья Чашник.
К. Малевич. Легендарная картина «Черный квадрат». 1915 г.
А. Экстер. «Пикник на пляже». 1928 г.
Не менее ярко проявили себя в данном направлении и такие представители беспредметной живописи, как отец абстракции Василий Кандинский, разработчики лучизма Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Их полотна также уходили с аукционов за миллионы долларов. Не менее оригинально и востребовано кинетическое искусство Антуана Певзнера и абстрактно-примитивистские полотна Никола де Сталя.
М. Ларионов. «Стекло». 1912 г.
Н. Гончарова. «Портрет Ларионова». 1913 г.
Если абстракционисты предпочитали беспредметную живопись, то авангардисты просто поражали публику своими невероятными формами, красками и отрицанием всех привычных канонов. Так, на картинах одного из самых известных русских авангардистов XX-го века Марка Шагала можно увидеть один и тот же предмет с разных сторон, наложение на одну картину разных времен, идей и перспектив. Эрик Булатов удивляет зрителей своей необычной комбинацией броского текста и самых разных сцен. Кстати, в 2017 году Булатов оказался на втором месте рейтинга InArt самых признанных современных художников России. А картины Павла Челищева сравнивали с живописью Шагала.
М. Шагал. «Я и деревня». 1911 г.
Э. Булатов. «Вход — Входа нет». 1994-1995 гг.
Не менее удивительны работы авангардистов Владимира Баранова-Россине, Сони Делоне и Алексея Моргунова.
С. Делоне. «Певцы фламенко». 1916 г.
Немецкий художник Георг Базелиц
Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.
Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.
«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст
На каких молодых художников России стоит обратить внимание по мнению редакции Zuzako
Если Вы уже получили большое количество знаний об основных отличиях классического и современного художественного искусства, то можете смело шагнуть в мир художников 21 века, которые расширяют наши границы представления о прекрасном.
Этот конкурс значительно расширил традиционные рамки и в 2019 году номинировал работу Альбины Мохряковой с видеопроектом Каэгха, как лучшего молодого художника России.
Также стоит понимать, что понятие «молодой художник» скорее всего будет означать работы авторов старше 30 лет. Так как опытные галеристы начинают активно продавать картины новых художников, имеющих в портфолио нескольких десятков произведений, выработавших свой стиль.
Если Вы готовы рискнуть и не дожидаться вхождения молодого дарования в рейтинги знаменитых и признанных мастеров, то можно отдать предпочтение многочисленным выставкам и биеналле, которые собирают картины наших художников до 35 лет. Стоимость таких картин будет составлять от 5 000 рублей и даст шанс получить для своей коллекции будущего классика.
Например, им может стать Алексей Дубинский (абстракционизм), Кирилл Кто (шекография, текстовые полотна), Юлия Иосизильсон (категория: рисунки современных художников и шелкография), Антон Тотибадзе (Темера, акрил), Алес Кочевник (Акрил, фламастеры).
Возможно, Вам повезет приобрести работы молодых авторов, которые уже попали в списки Forbs за независимые продажи работ на аукционах:
- Олег Доу;
- Николай Кошелев;
- Дима Ребус;
- Ольга Чернышева.
Ну и если Вы хотите оценивать искусство инсталляций и нового направления графики шрифтами, то Арт-группа Recycle и Пакрас-Лампас могут стать Вашими проводниками по миру прекрасного. Однако не смотря на молодость, они уже входят в категорию профессиональных художников и их работы могут стоить существенные деньги.
Становление художника
Несмотря на тяжкий жизненный путь, Левитан не прекращал писать и создал достаточно большое количество пейзажных работ, таких как: «Дубовая роща. Осень» (1880, Нижегородский художественный музей), «Дуб» (1880, Третьяковская галерея), «Сосны» (1880, частное собрание), «Полустанок» (начало 1880-х годов, Дом-музей И. Левитана в Плесе), «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея), «Мостик. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея) и другие. Благодаря продаже некоторых произведений, а также преподаванию живописи ему удалось улучшить свое материальное положение.
Однако годы нужды и лишений подорвали здоровье художника, и в 1886 году ему пришлось отправиться в Крым на лечение. Вернувшись полным новых сил, Левитан устраивает большую выставку (более пятидесяти пейзажей). После этого ему удается осуществить свою давнюю мечту: совершить поездку на Волгу. Однако из-за неудачно выбранного времени года и плохой погоды поездка оказалась неудачной. Художник совершает второе путешествие через год. Вместе со своими товарищами-живописцами Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой он открывает для себя красоту русской природы.
Наиболее важным открытием поездки становится местечко под названием Плес. Этот небольшой городок занял значимое место в биографии Левитана. Художник был настолько поражен красотой и живописностью его видов, что возвращался туда несколько лет подряд, проводя там летние месяцы и создав несколько сотен пейзажей. Одной из знаковых картин, созданных там, стало произведение «Над вечным покоем» (1894). Спокойное величие природы, выраженное в неподвижности тяжелых туч на небе, соприкасается с бренностью человеческого бытия в изображении могильных крестов рядом с небольшой часовней. И в то же время сама часовня, стоящая на утесе, открытая ветрам и буре, являет собой стойкость и непоколебимость человеческого духа.
К началу 1890 года художник отправился в путешествие по Италии и Франции. Как и многие живописцы тех лет, он поехал в Париж, который произвел на него большое впечатление. Левитана, как и его коллег, интересовали и вдохновляли новые течения живописи, зарождавшиеся именно там. Барбизонские пейзажи и полотна импрессионистов, совершивших революцию в написании света и движения воздуха, вдохновили художника на дальнейшую работу.
Художники-передвижники
В конце XIX – начале XX века в России возникло Товарищество передвижных выставок. Его члены с целью широкой пропаганды искусства и эстетического воспитания народных масс организовывали по всей стране передвижные выставки своих работ (отсюда и название). В Товарищество входили лучшие живописцы своего времени.
В.Г.Перов – мастер бытовой живописи. Основная тема творчества – сочувствие убогой жизни трудового люда, русской деревни. Написал «Тройка», «Чаепитие в Мытищах», «Охотники на привале», «Проводы покойника».
И.Н.Крамской – талантливый портретист, исторический живописец. Основные работы: «Некрасов в период последних песен», «Христос в пустыне», «Неизвестная».
Илья Репин – один из самых известных русских художников. Автор гениальных полотен «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», « Тайная вечеря», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Василий Суриков – его работы вызывают преклонение и восхищение гением художника: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Ермаком Сибири».
Валентин Серов проявлял творческий интерес к историческим композициям, теме мифологии. Одаренный портретист, он написал портреты Горького, Ермоловой, Шаляпина, семьи Юсуповых. Одной из лучших работ стал портрет О.К.Орловой «Девочка с персиками». Он признается кульминацией творчества Серова.
Исаак Левитан – мастер русской пейзажной живописи. Его талантливые работы «Вечерний звон», «У омута», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща», «Лунная ночь» отражают подлинно высокий художественный уровень настоящего мастера.
Михаил Врубель. Его творчество исполнено трагизма, героической одухотворенности, в картинах отразился великий декоративный дар художника на все времена. Самые известные работы: «Демон», «Демон сидящий», «К ночи», «Девочка на фоне персидского ковра».
Алексей Саврасов – высокоодаренный художник, создатель русского лирического пейзажа. Иван Крамской писал, что в его картинах живет душа России. Одна из самых знаменитых работ Саврасова – «Грачи прилетели».
Шишкин – сильнейший пейзажист. Критики называют его работы поэмой флоре: «Сосновый бор», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубовая роща». Он стал основателем особого жанра портретного пейзажа. Сказочные по красоте и сюжету работы художника Виктора Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».
Известные русские художники внесли неоценимый вклад в мировую культуру.
Иван Айвазовский (1817 — 1900)
Никто не изобразит море, так как это умеет делать он! Иван Айвазовский — знаменитый художник морских пейзажей, один из самых дорогих русских живописцев в мире. Его творение «Вид Константинополя и Босфора» (1856) было продано на британском аукционе Сотбис в 2012 году почти за 5 миллионов долларов.
«Вид Константинополя и Босфора» Частная коллекция
Полупрозрачные волны с морской пеной — характерные черты картин Айвазовского — стали художественным явлением во всем мире.
«Среди волн» Картинная галерея имени И.К. Айвазовского
Айвазовский работал очень плодотворно, им написано более 6000 работ. Такие произведения как «Девятый Вал» (1850), «Черное море» (1881), «Лунная ночь на Босфоре» (1894) признаны его лучшими работами.
В кругу передвижников
В 1891 году художник вступает в круг передвижников и начинает участвовать в передвижных художественных выставках, не имевших предшественников на территории России. Целью выставок было знакомство жителей страны с современной живописью. Сами художники желали отойти от академического изображения и создавать картины о жизни простых людей, изображать жизнь такой, какая она есть. Эта идея очень импонировала Левитану. Несмотря на восхищение импрессионистами, художник стремился показать природу России такой, какая она есть, без прикрас.
В этот период Левитан создает такие произведения, как «У омута» и «Владимирка» (сейчас обе работы находятся в Государственной Третьяковской галерее), тепло принятые на выставках.
Художник много путешествует как по России, так и за рубежом. Везде он продолжает писать пейзажи, запечатлевая природу в разных ее состояниях. Так, он создает свои известные произведения «Март» (1895, Третьяковская галерея) и «Золотая осень» (1895, там же).
Неравный брак | Василий Пукирев
Одной из самых известных картин русских художников считается невероятно глубокое по смыслу полотно Василия Пукирева «Неравный брак». Пукирев – ничем не примечательный сельский житель, который прославился только одной картиной – все остальные работы автора остались забытыми. Почему именно «Неравный брак»? Картина описывает сюжет из жизни самого Пукирева – он даже изображен на самой картине. Молодой Пукирев стоит на заднем плане со скрещенными руками, не в силах ничего поделать, ведь его невеста выходит замуж за старого генерала. Сам Костомаров, увидев полотно, взял в жены молодую девушку.
Заключение
Крипто-арт в России стремительно развивается. Мы рассказали о популярных NFT-художниках из России и Украины, сколько они заработали на крипто-арте, а также показали их самые дорогие работы:
- Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс. Самая дорогая работа «PANDORA’S BOX» была продана за $10488.
- Brickspacer — заработал на NFT $30 тыс. Самой дорогой работой было видео «Navalny», проданное на аукционе за $10 тыс.
- Eduard_ov — заработал более $50 тыс. на продажах NFT. Самая дорогая картина «50 FRAMES» была продана за $5433.
- R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс. Самую дорогую работу «Shaping The History» художник Никита Реплянский продал за $5395.
- Chuvabak на своем digital art заработал на NFT $23 тыс. « C-3PO’s revenge» — самая дорогая работа художника. Ее купили за $4575 в марте 2021 года на Foundation.
Похожие записи:
Пациенца, винни
Диктатор, рэпер, стоматолог. кто такой гурбангулы бердымухамедов?
«добро должно быть с кулаками»: автор слов, аргументы для сочинения, эссе
Путеводитель по музеям-усадьбам москвы, которые обязательно стоит посетить
Тест «проверьте свою дружбу»: 15 занимательных вопросов + советы
В семье нет секса: мужские и женские причины его отсутствия