8 дизайнеров из россии, которые создают одежду с ответственностью перед планетой

Илья Рудерман

Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.

Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.

Скриншот: Type.tomorrow

Ariana Ahmad & Tatiana Karyakina Bureau

Больше двенадцати лет работы вместе Ариана и Татьяна преподносят обществу основанный ими стиль, который они прозвали «интеллигентным минимализмом». Пара из архитектора и дизайнера любит комбинировать классику с современными технологиями, дополняя все это сложными фактурами и насыщенными цветовыми решениями. Причем девушки берутся не только за простые, но и за довольно сложные объекты, где нужно менять как интерьер, так и фасады, различные инженерные коммуникации и даже окружающий ландшафт. В общем, это универсальные специалисты, которые до конца контролируют выполнение всех работ даже после сдачи проекта, поскольку уверены, что заказчика не должна касаться рабочая рутина. 

Vatnique

Vatnique

Проект  — уникальный пример сочетания монопродукта и экологической ответственности на российском рынке. Концепция марки строится вокруг одной-единственной вещи — универсальной гендерно-нейтральной куртки (название марки — очевидная отсылка к простому русскому ватнику, который, по сути, и лег в основу модели), которую шьют на заказ из стоковых тканей, то есть небольших партий складских остатков. Куртку можно заказать в двух размерах, выбрать толщину утеплителя и ткань верха из каталога. Такой подход позволяет исключить перепроизводство как тканей, так и готовых вещей.

Пальто

| ф о р м а |

| ф о р м а |, созданная Татьяной Суховой и Еленой Глуховой в 2013 году, — это достойная молодая марка базовой одежды. С первой коллекции девушки делают упор на пальто и за почти три года активной работы уже набили руку на этом предмете гардероба. Модели у них получаются очень гармоничные, актуальные, и вряд ли у кого-то повернётся язык сказать, что дуэт гонится за простотой конструкций — почти архитектурного чувства пропорций дизайнерам не занимать. Ярких цветов и сложных деталей, на которых без должной тщательности очень легко погореть, Татьяна и Елена не боятся, и результат получается по-настоящему классным. Стоят их вещи от 18 до 36 тысяч рублей — за подчёркнуто дизайнерское пальто из шерсти, кашемира и альпака не так и много.

Shlitza

«Я точно помню, что в пять лет уже мечтала стать дизайнером — с самого детства, когда моя мама, журналист, брала меня на показы коллекций российских дизайнеров. Меня вдохновлял и завораживал этот мир. А четыре года, которые я провела в Скандинавии, повлияли на мои вкусы и отразились на выбранной эстетике в будущем. На четвёртом курсе, после многочисленных практик, участия в творческих конкурсах и первых опытов показа моделей одежды на подиуме Текстильного института, появилась идея создать свой бренд», — говорит дизайнер и основатель Елена Можаева, запустившая марку Shlitza в 2010 году. Ткани девушка выбирает качественные и натуральные (в случае с пальто это чаще всего шерсть), цены при этом остаются адекватными: да, иногда в ассортименте Shlitza встречаются вещи по 20 тысяч рублей, но обычно это 10–15 тысяч.

Luda Nikishina

Люда Никишина занимается своей маркой с 2008 года — пальто стало основным элементом бренда ещё тогда. Однако же повсеместно заговорили о ней как о молодом талантливом дизайнере зимой прошлого года. Дело в том, что Люда хорошо чувствует себя не только в сегменте пальто, но и на поле верхней одежды вообще, и в 2015 году её шубы из ламы в оттенках пастилы замелькали на страницах всего возможного глянца — от Grazia до Vogue. Если шубы и дублёнки из натурального меха идеологически подходят не всем (хоть и безусловно красивы), то к пальто Luda Nikishina вопросов нет: они девушке удаются отлично. Дизайнер предлагает довольно большое разнообразие моделей, использует для них шерсть, кашемир, мохер и ангору и не боится отходить от расхожих пальто-халатов.

Каролис Страутниекас

Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.

Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.

Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram

«В корзину». Персональная работа. Изображение: 

Технологии

Trustme Studio

View on Instagram

Проект с петербургскими корнями дизайнера Артура Васильева – дань уважения Курту Кобейну и всей гранжевой культуре. Первая коллекция бренда была показана на Неделе моды в Тбилиси, а уже сейчас одежду Trustme Studio носят Иван Дорн и Фейс. Особого внимания заслуживают эксперименты с формой: классические тренчи деконструированного кроя стали визитной карточкой марки. Кроме того, дизайнер активно обращается к современным технологиям. Так, в его последней коллекции можно найти куртки в ковбойском стиле и брюки со вставками из материала, который меняет цвет в зависимости от температуры.

N.Legenda

View on Instagram

Футуризм встречает драматизм – так можно описать стиль марки, которую Ольга Капитонова запустила еще в 2012 году. В ее коллекциях преобладают четкие линии, элегантные силуэты и мрачноватые оттенки. Познакомиться с маркой стоит хотя бы ради блестящих костюмов, атласных рубашек и глянцевых плащей. Они точно станут отличным поводом решиться на новые эксперименты со стилем.

Krakatau

View on Instagram

Создатели проекта с 20-летней историей точно знают, что такое современные технологии. Одежду Krakatau не напугают ни суровая зима, ни дождливая осень, ни ветреная весна. В коллекциях каждый найдет предмет себе по душе: фанатам стритвира приглянутся объемные пуховики-трансформеры ярких цветов, а приверженцам минимализма – непромокаемые парки лаконичного кроя.

Daniilberg

View on Instagram

Симбиоз Высокой моды и функциональности – так можно описать марку известного стилиста Даниила Берга. Идеально скроенные пиджаки соседствуют в коллекции с блестящими пуховиками в пол: при этом вещи отлично смотрятся вместе. В них легко обрести защиту не только от плохой погоды, но и от завистников: каждый предмет украшает вышитый символ из семи точек – своеобразный оберег бренда.

Novaya

View on Instagram

Санкт-Петербург известен суровыми погодными условиями: именно там в 2011 году зародился проект Novaya. Достояние марки – верхняя одежда, способная противостоять любым капризам климата. В ход идут самые передовые материалы: бельгийский утеплитель Isosoft и ткани с водоотталкивающей пропиткой, нейлон и трехслойные мембраны.

 SHU

View on Instagram

Проект Андрея Кравцова уже успел покорить сердца не только российской, но и международной публики. Идеальные базовые пуховики, куртки, плащи не боятся ни снега, ни ветра, ни ливней. А кроме того, SHU защищают нашу планету, создавая модели из повторно переработанных материалов. 

12storeez

За 5 лет своего существования марка 12storeez, созданная сестрами Ириной и Мариной Голомаздиными, прошла большой путь от типичного Instagram-магазина до офлайн-сети с торговыми точками в 9 российских городах. Коллекции бренда отличают хорошие ткани, пастельные цвета, интересный крой и наличие большого количества вещей, из которых легко можно составить продуманный и практичный базовый гардероб. К примеру, в 12storeez можно подобрать шерстяные пальто классического кроя, кашемировые свитера, офисные платья и костюмы, обувь на плоской подошве. Ценовой сегмент марки — middle-up: пальто обойдется в 23 000-25 000 RUB, платья — в 10 000-15 000 RUB, юбки и брюки — в 6000-8000 RUB. Ассортимент обновляется 12 раз в год.

Самые популярные мировые модельеры

Самые знаменитые современные мировые кутюрье оказывают немалое влияние на развитие и особенности моды. В список дизайнеров входят как женщины, так и мужчины, которые хорошо известны в модном мире. В нем есть зарубежные кутюрье из разных стран. Представлены как европейские, так и американские модельеры.

Самый востребованный и известный дизайнер одежды – Том Форд. Его популярность обусловлена прежде всего тем, что он сотрудничает с торговой маркой Гуччи. Помимо этого, Форд создает многочисленные костюмы для знаменитостей и фильмов. Его в начале этого тысячелетия признали лучшим среди модельеров. Именно поэтому он возглавляет рейтинг, в который входят самые известные дизайнеры мира.

Том Форд

Среди женщин, известных в мире моды, нужно выделить Донателлу Версаче. Она является сестрой знаменитого кутюрье и после его смерти стала продолжать развитие созданного братом модного дома.

Донателла Версаче

Также мастером с мировым именем считается Ральф Лорен. Он основал фирму в зрелом возрасте. До этого же мужчина искал себя, занимался изучением науки, проходил службу в армии. Правда, в итоге все-таки остановился именно на дизайне.

Ральф Лорен

Есть и другие известные модельеры. Например, к ним относится Марк Джейкобс. Сразу в двух модных домах представлены его коллекции. Один из них при этом назван в честь самого кутюрье.

Марк Джейкобс

Огромной популярность во всем мире также пользуется Валентино. Уроженец Италии еще будучи учеником школы начал увлекаться дизайном и достиг на этом поприще огромного успеха. Создаваемым Валентино нарядам отдают предпочтение многие знаменитости.

Валентино

Самые известные дизайнеры – Дольче и Габбана. Они основали одноименную торговую марку, которая не лишается популярности на протяжении многих лет. Каждая коллекция, выпущенная под этим брендом, оказывается невероятно востребованной во всем мире.

Дольче и Габбана

Модные дизайнеры одежды есть и на территории Великобритании. Например, среди них Александр Мак Куин. Довольно длительный период он создавал одежду для многих известных брендов. Например, Гуччи и Живанши. Сейчас же ему удалось создать собственную линейку и достичь невероятно большого успеха.

Александр Мак Куин

Люди, предпочитающие эпатажные и неординарные вещи, прекрасно знают Джона Гальяно. Его коллекции существенно отличаются от работ других кутюрье, поражают необычайной яркостью и оригинальными деталями.

Джона Гальяно

Классикой среди модной одежды по праву считаются модели, предлагаемые модным домом Шанель. Пожалуй, невозможно найти человека, которому бы не было известно Имя Коко Шанель. Немало созданных этой законодательницей моды вещей стали поистине культовыми. Именно благодаря этой женщине в гардеробе модниц стало достаточно много изделий, выполненных в мужском стиле. К ним можно отнести костюмы из твида, брюки, пиджаки и жакеты.

Коко Шанель

Среди культовых модельеров нельзя не упомянуть Ив Сен-Лорана. Он так же, как и Коко Шанель, в минувшем веке стал ведущим мастером. Достаточно долгий период он сотрудничал с Кристианом Диором, благодаря которому и смог достичь огромной популярности. В 21-летнем возрасте он смог возглавить модный дом Диор и представил первую коллекцию созданных дизайнерских вещей.

Ив Сен-Лорана

Стоит отметить, что именно Ив Сен-Лоран первым показал свою коллекцию на территории СССР. Благодаря этому знаменитые дизайнеры заинтересовали отечественных женщин и они начали следить за модными тенденциями.

Уличная одежда

ВОЛЧОК

Созданный в 2014 году Василием (бренд носит его настоящую фамилию), ВОЛЧОК сегодня — один из самых узнаваемых уличных брендов. Всё началось с желания «внести свой вклад и своё виденье в сегмент, делать качественный и интересный контент, рассказывать историю „русской готики“». Яркие слоганы «Вера», «Юность», «Моя оборона» вмиг разлетелись по разношёрстной аудитории — от молодых рейверов до взрослых почитателей сарказма и той самой готики. Тогда, на старте, главной проблемой было неумение составить грамотное техническое задание для производства — пошива и печати. Сейчас — распределять бюджет и «соблюдать серьёзность». Объёмы и формы увеличились, на создание коллекции и, конечно, подготовку, уходит значительно больше времени. Но, стоит отметить, цены остались приемлемыми: футболки 1200 руб., свитшоты 2800 руб. 

СПУТНИК1985

Пожалуй, одна из самых знаменитых streetwear-марок в России, несмотря на то, что появилась она не так давно — в 2011 году. Вещи с надписями «Напрасная юность», «Поганая молодёжь» и «Хуже тебя» несложно заметить на столичных улицах, а на рейвах в вещах «Спутника» чуть ли не каждый второй. А всё началось с простой шелкотрафаретной печати на небольшой партии футболок и сообщества в социальной сети. Создатель марки Сергей какое-то время закупал футболки в «Декатлоне» и печатал на них то, что считал нужным. Теперь линейка бренда значительно расширилась, но потребности в собственном производстве нет, как и в чужих готовых формах.

Circle of Unity

«В 2010 году в России было всего несколько заметных streetwear-брендов, поэтому мы, как бы банально это ни звучало, и решили делать что-то в этом направлении», — признаются создатели Circle of Unity Михаил Рыко и Ольга Марченко. Проблемы в начале пути всё те же — производство, а в частности — качество конечного продукта. Сейчас у марки есть сложившаяся база фабрик, с которыми она сотрудничает на постоянной основе. Что касается материалов — в основном Турция. Здесь играют роль и качество и доступная цена. Вторая характеристика важна, ведь когда-то было возможным закупать материалы в Японии, сейчас же цена, как говорится, кусается. 

Тобиас ван Шнайдер

Био: неоднократно отмеченный наградами графический дизайнер родом из Германии. Живёт и работает в Нью-Йорке.

Чем крут: мастерски дизайнит всё — от веба до продуктового дизайна и дизайна кроссовок. Победитель многих фестивалей, судья в жюри Cannes Lions, Hyper Island, Art Directors Club & the FWA, разрабатывает дизайн для Spotify, Red Bull, Google, NASA, BMW, Sony, Fantasy Interactive, Wacom, Toyota. О нём пишут Bloomberg, Wired, The Washington Post, Business Insider, Net Magazine, Computer Arts, FastCompany, Inc. Magazine и другие.

Плакат к кинематографическому шедевру, действие которого происходит в глубоком космосе. Изображение: личный сайт

Wave переносит медитацию в XIX век — с интегрированным мультисенсорным музыкальным подходом. Изображение: личный сайт

Александр Арутюнов

Александр Арутюнов родился и вырос в Тбилиси. Начинал свой профессиональный путь в качестве стилиста по волосам. Его клиенты постоянно советовались с ним по поводу модных образов под новую стрижку. Спустя некоторое время московские друзья Александра предложили ему работу в российской столице, однако, после его переезда друзья отвернулись. Тогда Арутюнов занялся индивидуальным пошивом, и заручившись поддержкой близкой подруги, задумался о создании собственного бренда.

В 2011 году появился модный дом Alexander Arutyunov. Модельер представляет сезонные коллекции prêt-à-porter два раза в год, выпускает одежду, аксессуары, сумки. В 2014 году вышла линия ювелирных украшений Alexander Arutyunov Jewelry.

При создании одежды дизайнер часто обращается к национальным мотивам: многослойность, грузинский орнамент, узоры, геометрия, вышивка. Арутюнов не боится сочетать ткани и фактуры. «Можно сказать, что я бессознательно вдохновляюсь своим подсознанием. Все идет от моих воспоминаний из детства, моей юности в Грузии», — поделился молодой человек с PEOPLETALK.

Ульяна Сергеенко

Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске в 1979 году, в дальнейшем переехала с семьей в Санкт-Петербург. По образованию филолог, но свою жизнь связала с модой. Известно, что Ульяна коллекционировала винтажные одежду и аксессуары, и часто посещала блошиные рынки, антикварные лавки и аукционы в поисках интересных деталей.

Впервые имя Ульяна Сергеенко появилось в прессе в 2008 году. Тогда она прославилась как модный фотограф: ее снимки с показов попадали на страницы глянца. В 2011 году основала собственный модный дом и выпустила первую коллекцию одежды. Уже тогда она запомнилась миру моды сложным кроем, яркими и крупными деталями и украшениями. В 2012 году состоялся показ коллекции Ульяны Сергеенко на кутюрной неделе моды в Париже. Сегодня ее бренд входит в бюро парижского Синдиката Высокой моды, а также является официальным участником Недели высокой моды в Париже.

Вещи бренда Ulyana Sergeenko легко узнаваемы по своему стилю а-ля-рус. Дизайнер умело сочетает его с современными тенденциями в одежде. В бутиках представлены коллекции для повседневной носки, а также вечерние. Все вещи, будь то платье или брючный костюм, изящны, легки и изобилуют декоративными элементами.

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей

Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей

Трикотаж

SL1P

View on Instagram

Базовый трикотаж – бессмертная классика, но все-таки даже нейтральные модели порой надоедают. На такой случай стоит иметь в гардеробе необычные и эксклюзивные варианты, как из ассортимента SL1P. Слава Абденов и Влад Иванов, создатели марки, выпускают жилеты, свитеры, кардиганы в ограниченном количестве, заботясь об экологии планеты. 

Vereja

View on Instagram

Думаем, вы уже слышали о проекте Игоря Андреева и Маши Комаровой: ребята успели не только принять участие в MBFW в Москве, но и создать коллекцию с Levi’s. Вязаные произведения искусства Vereja одним напоминают о детстве, а для других уже стали отражением моды будущего, в котором мы все начнем с еще большей любовью относиться к ручной работе.

Ugly Sweater Club 

View on Instagram

Сомневаемся, что вы можете собственноручно связать себе джемпер. Да и зачем на это тратить время, если за вас это могут сделать ребята из Ugly Sweater Club. Не бойтесь, модели из ассортимента марки не совсем подходят под название бренда: розовые жилетки, полосатые кардиганы и шарфы выглядят уж очень симпатично. 

Mirstores

View on Instagram

Найти качественный и при этом стильный свитер с косами не так-то просто. К счастью, Mirstores готовы исполнить все наши желания. В ассортименте есть фактурные модели всех цветов радуги и с самыми разными принтами (мы, конечно, в восторге от трикотажа с рисунком под шкуру коровы).

Гуля Галеева

А это выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова и лондонской KLC School of Design. Такая академическая база позволяет автору качественно работать с масштабами, поэтому не удивительно, что в ее портфолио много больших квартир и домов, которые она оформила в уникальном стиле. Гуля любит добавлять в интерьер антиквариат и предметы искусства, для чего может достать редкие экземпляры, а также уникальные материалы с разных точек планеты. Также география работы дизайнера не огранивается какой-то одной страной, поскольку заказы приходят со всего мира, поскольку многие ценят ее вкус и заботу, так как она всегда лично доводит все проекты до конца, контролируя каждый шаг.

Алена Ахмадуллина

Красавица Алена похожа на героиню классических романов. Она могла бы и сама вышагивать по подиумам Нью-Йорка и Милана в качестве модели, но вместо этого стала одним из лучших российских модельеров. Свою дебютную коллекцию Ахмадуллина презентовала в Москве в 2001 году, а уже в 2005 покоряла Париж. Ее творчество не ограничивается модными показами: Алена также разработала форму для гимнасток Мариинского театра и российской Олимпийской сборной. В числе почитателей таланта русской красавицы «черная пантера» Наоми Кэмпбелл и великолепная Ева Грин. Кроме того, Алена выпускает бюджетные вещи, доступные всем желающим.

Олимпиада Арефьева

Человек, за плечами которого много лет обучений и окончание СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, поэтому изначально была отличная академическая база, взрастившая известного специалиста. Олимпиада всегда славилась тем, что тонко разбиралась в различных исторических направлениях, поэтому могла удивить смелыми решениями в своих работах. Портфолио пестрит как различными экспериментальными решениями, где применяются не совсем привычные глазу колористические сочетания, так и современными проектами. С 2007 года трудится над продвижением своей студии Well Done Interiors, при этом лично контролирует и ведет каждый проект, общается с заказчиками, поскольку привыкла к авторскому надзору до самой последней стадии завершения проекта.

Александр Терехов: стремление к мечте

Мужчины среди российских дизайнеров встречаются значительно реже женщин. Все-таки гендерные стереотипы мешают многим талантам воплощать свои идеи. Однако Александр Терехов не побоялся идти к своей мечте. Несмотря на не самую одобрительную реакцию папы-военного, он отправился в Москву и поступил в Институт дизайна и моды. Поступил не с первого раза, но важен итоговый результат. А он такой – Терехов в 2004 году создал собственный бренд, который через 6 лет вошел в концерн «РусМода». Одежду дизайнера, помимо российских селебрити, носят Селин Дион и Анжелина Джоли.

Одежда Alexander Terekhov – это не вызов и не эпатаж. Ее определяет скромная элегантность. Наверное, поэтому коллекции Александра остаются актуальными и спустя несколько лет. На волне бесконечного стремления к особенностям именно изящество и лаконичность становятся контрастным балансиром.

Одежда, обувь и аксессуары лучших российских и мировых дизайнеров – в ресейл-аутлете LUXXY. Оригинальные вещи и только безопасные сделки!

__________________________________________________________________________

Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:

SHU’

• instagram.com/shu_clothes

• instagram.com/shu_clothes

Марка, название которой читается как «шью», — еще один специалист в области одежды для активного городского образа жизни, и особенно хорошо ей удается верхняя одежда. Для  используется легкая и дышащая мембранная ткань, синтетический утеплитель, который подлежит машинной стирке и быстро сохнет, плотный хлопок и незаметная фурнитура. На парках, плащах и толстовках нет никаких видимых логотипов, их отличает монохромность и лаконичность силуэта. В качестве карантинно-поддерживающей меры у марки сейчас действует скидка на всю новую коллекцию, а комплект из толстовки, футболки и трех пар носков (так называемый home pack) обойдется на треть дешевле.

Особенности и преимущества дизайнерских вещей

Дизайнерские вещи, которые создают лучшие модельеры мира, позволяют выглядеть стильно и подчеркнуть собственный статус. Кроме того, брендовая одежда отличается высочайшим качеством. Кутюрье не хотят лишиться репутации и по этой причине к созданию нарядов подходят максимально ответственно.

Соответственно, потратив внушительную сумму денег, удастся получить не просто модный, но и качественный предмет гардероба, способный прослужить максимально длительный период. Помимо этого, ведущие дизайнеры нередко предоставляют гарантию на создаваемые аксессуары. Например, она дается на сумки. Естественно, что в случае их порчи можно будет бесплатно произвести замену изделий от известных дизайнеров.

Советы от российских модельеров

Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.

Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:

• Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
• Никаких полосок на груди
• Не нужно применять контрасты между верхом и низом
• Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом

При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:

• Блузки и джемпера лучше носить навыпуск. Линия пересечения верха ансамбля и его низа не должна проходить по выступающим точкам бедер
• Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
• Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
• Блуза или жакет должны быть прилегающими

А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:

Наталья Маслова

Основательница студии 3L Decor засветилась своим проектом на обложке AD Germany, что принесло ей узнаваемость и почесть, хотя и до этого ее работы вызывали уважение в кругу опытных специалистов в сфере дизайна. База из нескольких высших образований позволяет Наталье с разных ракурсов смотреться на ситуации, а ее опыт в международной сфере только способствует ее профессиональному развитию. Причем Наташа берется как за крупные объекты, так и, допустим, за небольшие квартиры, которые за короткий срок переделывает до неузнаваемости, не обрекая заказчиков тратить баснословные деньги или организовывать сложные ремонтные работы. Любит нетривиальные дизайнерские объекты, которые сочетает с функциональными вещами, что в итоге позволяет ей делать яркие и легкие интерьеры.

Je Fleur

View on Instagram

«Мы хотим, чтобы люди, надевая нашу одежду, чувствовали себя ребенком и ярким цветком, так как в повседневности мы часто об этом забываем», – заявляет Женя Дружинин, создатель марки. В честь этой идеи и был назван бренд: с французского Je Fleur переводится «я – цветок». Евгений семь лет работал в сфере управления: его окружал «мир взрослых» с постоянными заботами, переживаниями и проблемами. В 2018 году Дружинин запустил собственный проект, который бы не давал людям забывать об их внутреннем ребенке. Вдохновение дизайнер черпает из детства, которое он провел в Сибири в окружении природы. Рубашки, футболки, лонгсливы, сумки, носки и, конечно, худи в ярких расцветках (розовой, желтой, оранжевой, сиреневой, красной) украшает броский цветок, который будто нарисован рукой малыша. С такими вещами вы точно совершите путешествие назад в детство.

Гоша Рубчинский

Гоша Рубчинский — фэшн-дизайнер из Москвы. Родился в 1984 году. Говорит про себя, что является «типичным ребёнком перестройки», рос в условиях распространения массовой культуры 90-х. Учился в художественной школе и в колледже технологий и дизайна, после чего изучал техники парикмахерского искусства и макияжа. Поначалу работал стилистом-визажистом в салоне красоты и на съемочных площадках. Во время очередных съемок фильма Рубчинскому удалось поработать в качестве костюмера, после чего решил развиваться как дизайнер одежды. Так, в 2008 году он запустил собственную марку одежды.

Гоша Рубчинский дебютировал с коллекцией мужской одежды «Империя зла». Далее были «Растём и развиваемся», «Рассвет не за горами», «Раб». Последняя была представлена уже в Лондоне. В 2016 году Гоша Рубчинский выпустил аромат и линейку одежды для скейтеров. В 2019 году он представил коллекцию «Рассвет», а также проанонсировал проект GR-Uniforma, образы которого рассказывают о людях, об обществе и его униформе, как пояснял сам дизайнер. Одежда Гоши Рубчинского таит в себе воинствующий дух улиц, раскованность, смелость, индивидуальность. Его творения полюбились модному сообществу своей уникальностью.

Игорь Чапурин

Чапурин — человек действительно многосторонний. Он умудряется разрабатывать мебель и декорации, постельное белье и украшения, аксессуары и, конечно же, модную одежду. Первый показ Чапурина прошел в 1995 году — спустя три года после того, как Игорь одержал победу на парижском конкурсе молодых модельеров. Чапурин покорил сердца многих голливудских див, в том числе Наоми Кэмпбелл, Бейонсе и Келли Роуленд. Его магазины можно найти в крупнейших городах Америки, Азии и Европы. Чапурин является автором платьев финалисток конкурсов красоты, формы российских спортсменок Кабаевой и Чащиной, а также костюмов для театральных постановок, в том числе идущих на сцене Большого театра.

Украшения

Anima

Стилист Михаил Барышников, чья ювелирная марка запустилась в начале этого года, признаётся, что украшения нравились ему всегда: «Я давно хотел этим заниматься и даже учился дизайну малых форм. Первые изделия делал для мамы ещё в начальных классах школы из проволоки и потрясающе красивых прозрачных красных капсул, похищенных у бабушки». Одно из тех украшений в итоге стало прообразом первой ювелирной линейки Anima. Производство марки базируется в небольшой мастерской в Москве. В том, что касается материалов, дизайнер отдаёт предпочтение золоту, серебру и натуральным камням — редким и нетипичным: «Я выбираю природное сырьё и провожу отбор строго сам. Найти камни, не прошедшие облагораживание, — большая и сложная история, а найти их в нужном качестве, размере и обработке — вообще сверхзадача, но пока получается».

anna.m.objects

Марку anna.m.objects запустила два года назад ресторанный критик Анна Масловская. Стимулом для неё послужила распространённая проблема — девушка не могла найти украшения, которые бы ей нравились. «Я дизайнер-конструктор одежды по образованию, с детства рисую и шью, и идея делать что-то руками была мне понятна и естественна, — рассказывает Анна. — Занятие быстро затянуло. Выяснилось, что этого-то мне и не хватало последние пять лет погружения в журналистику — порчи маникюра и ожогов пальцев». 

Bluebox

Марку основала Галина Денисова, которая имеет огромный опыт работы в модной индустрии, но преимущественно в ретейле — в её послужном списке и открытие бутиков Gianfranco Ferré и Versace в 90-х, и разработка концепции культового магазина обуви и аксессуаров «Берёзка». Почему Галина решила переквалифицироваться в дизайнера украшений? «Мне всегда нравились кружева и тонкость, отсюда и тяга к изящным изделиям. Я езжу по миру, вижу много интересных вещей в Азии, Нью-Йорке или в Париже

И мне хотелось, чтобы люди в Москве тоже получили доступ к интересным и доступным — обращаю на это внимание — украшениям»

Бюро «Атмосфера»

Основными действующими лицами являются Андрей Сидоркевич и Дмитрий Розов, которые отвечают за творческую часть работы, и Нина Целева – ответственная за организационные вопросы. Бюро работает как с новыми стилистическими направлениями, так и с классическими жанрами, поэтому берется за любые проекты, даже за исторический фонд, где старается максимально сохранить оригинальны детали. Одной из главных отличительных черт этих ребят является их коммуникабельность, поскольку они всегда на связи и работают открыто, показывая заказчикам каждый этап работы, погружая их полностью в весь процесс.

Без кого бы российская мода не была такой полноценной и яркой

Возглавляет рейтинг известный всему миру мастер Вячеслав Зайцев. Это настоящий профессионал с опытом. Он знает все об идеальном симбиозе цветов, кройке и шитье, подберет каждому уникальный наряд, скрывающий недостатки осанки, превозносящий достоинства. Явно выраженным «почерком» мэтра являются:

• приталенные силуэты;
• строгая линия плеч;
• прямокройные юбки;
• национальные элементы.

В коллекциях Вячеслава часто можно встретить блузы с декоративной ручной вышивкой, кафтаны, папахи. Мэтр не только талантливый дизайнер и активный деятель культуры, но и настоящий патриот своей родины. Что нашло отражение в его творчестве.

Однако не только Вячеславом Зайцевым может похвастаться отечественная фешн-индустрия. Вот российские дизайнеры одежды, имена которых известны далеко за пределами родины:

Валентин Юдашкин. Не уступает в славе своему знаменитому собрату. Считается ведущим законодателем отечественной моды. Многие творения Валентина призваны настоящими шедеврами искусства, хранятся в специальных музеях. Коллекции мэтра отличаются изысканным декором, незаурядной шикарной отделкой. Творчество Юдашкина было призвано международным модным сообществом. Он по праву занимает место в синдикате парижской высокой моды. На создание потрясающих образов мастера вдохновляет стройность и женственность фигуры, естественная красота. Этот человек действительно знает, чего хочет прекрасная половина человечества, и с удовольствие идет у нее на поводу. Кроме изысканных платьев, в коллекциях Юдашкина представлено нижнее белье, разнообразные аксессуары, придающие стильности и неординарности образам.
Игорь Чапурин. Если подробнее рассматривать тему «Российские дизайнеры одежды и список имен», то Игорь Чапурин по праву занимает в нем третье место. Это известный модельер среди представителей шоу-бизнеса и светских львиц. Наряды Игоря не только отличаются красотой и роскошью, но и более приземленные к обычной жизни

Для дизайнера не только важно искусство, но и коммерческая составляющая.
Андрей Шаров. Это антипод предыдущего модельера, человек искусства

Андрей создает костюмы не только для повседневности и торжеств, но и сцены, отличается своеобразной харизмой и бунтарством.

Похожие записи:

Как организовать праздничный пикник с друзьями Что написать девушке в первом сообщении, чтобы она 100% ответила Анастасия трегубова 1000+ кубовые мотоциклы, для новичков и профессионалов Анекдоты про психологов Страны с левосторонним движением на дорогах