Ranevskaya. Il carattere teatrale

Ranevskaya. Personaggio teatrale

La presenza di un carattere isterico nei grandi artisti può essere definita la stessa «malattia professionale» dell’alcolismo in molti poeti e scrittori. Il sintomo principale della personalità isterica è il comportamento dimostrativo. Gli psichiatri lo considerano un modo di autoaffermazione, un meccanismo per scaricare l’aumento di attività. Queste persone si calano facilmente nel loro ruolo inventato, ma spesso poco attento alla realtà. Una manifestazione classica del carattere teatrale è il percorso creativo della grande attrice Faina Ranevskaya.

DIAGNOSI

Disturbo isterico di personalità Variante «stronza-vulnerabile» del carattere isterico (secondo la classificazione di P. V. Volkov). Ciò è confermato dalla caratterizzazione data a Faina Ranevskaya dall’attore V.I. Kachalov: «Faina non è adatta all’amicizia. È troppo pungente.

La personalità isterica può esistere senza manifestazioni somatoneurologiche dell’isteria, cioè senza paralisi isterica o crisi isterica. Si manifesta con capricciosità e conflitti, ma soprattutto attirando l’attenzione degli altri in ogni modo possibile. Quest’ultimo obiettivo può essere raggiunto attraverso un comportamento stravagante o un aspetto insolito. Sono caratterizzati non solo da un’ardente immaginazione, ma anche da un’insensata testardaggine, nonché da un pessimismo giovanile e da un’ostentata insoddisfazione nei confronti della vita. Questi sono già sintomi di immaturità mentale — infantilismo («eterna infanzia»). Gli isterici sono grandi egocentrici, il che non significa egoismo: dopo tutto, le azioni altruistiche e disinteressate sono più attraenti di quelle egoistiche! Si può attirare l’attenzione degli estranei rompendo gli stereotipi e gli schemi abituali (compresi quelli creativi), sforzandosi di «riempire tutto di sé», lamentandosi di una vita difficile e dimostrando come la si sopporta eroicamente, grazie alla capacità di scherzare in modo spiritoso e ironico.

«HO AVUTO IL BUON SENSO DI VIVERE LA MIA VITA IN MODO STUPIDO».

Questa espressione testimonia al meglio il carattere peculiare della famosa attrice sovietica di teatro e cinema Faina Ranevskaya. Lei, come nessun altro, soddisfaceva tutti i criteri sopra descritti. Ma va notato che le personalità isteriche, a causa del loro infantilismo, sono caratterizzate dalla mancanza di un vero scopo nella vita, cosa che non accade a Faina Georgievna.

La Ranevskaya, che fin dalla nascita si chiamava in modo meno teatrale — Faina Feldman, fin da giovane mostrava tendenze creative, sperimentando un irresistibile bisogno di copiare le azioni degli altri. Si distingueva per una maggiore esaltazione, secondo i suoi stessi ricordi «amava leggere, leggeva sudata, sopra il libro, dove qualcuno si offendeva, piangeva fino alle lacrime — poi mi toglievano il libro e mi mettevano in un angolo».

Cominciò ad abituarsi alla solitudine fin da giovane, ma non ne venne mai a capo fino alla fine della sua vita. Forse era troppo chiusa in se stessa, imbarazzata dalla sua balbuzie. Faina si definiva «psicopatica abbastanza normale» e capì presto che la sua unica vocazione era il teatro. «La professione non l’ho scelta io, — dirà in seguito la Ranevskaya, — si annidava in me».

Nel 1913, supplicando e convincendo il padre a tirar fuori un po’ di soldi, la futura attrice si recò a Mosca, dove, senza perdere tempo, andò subito in giro per i teatri in cerca di lavoro. Ma gli attori a Mosca erano uno stagno uno stagno, e inoltre, Faina molto nervosa, a causa di ciò che è ancora più forte balbuzie e quasi ciò che — svenne.

La situazione era desolante: non c’era lavoro, i soldi erano finiti.

Faina scelse la più futile delle azioni possibili dal punto di vista del buon senso: scoppiò a piangere nel cuore della città spietata. È vero, ha scelto un posto squisito per singhiozzare: vicino alle colonne del Teatro Bolshoi. L’opzione, impotentemente infantile, si rivelò in realtà fatale. La ragazza singhiozzante attirò l’attenzione della prima ballerina del teatro Ekaterina Geltser, che ebbe pietà della ragazza e la aiutò a trovare un lavoro. In seguito, la Ranevskaya ammise autocriticamente: «Mi piaceva molto svenire, inoltre non mi sono mai schiantata, cercando di cadere con grazia».

Grazie a un allenamento costante, Faina affrontò la balbuzie, imparò a parlare, allungando leggermente le parole, e iniziò a recitare con sicurezza in ruoli episodici.

Chi ha conosciuto da vicino la Ranevskaya ha scoperto che ha un carattere difficile. Naturalmente, comunicare con un’attrice eccessivamente emotiva non era facile. L’insofferenza, l’intolleranza, l’intemperanza, la parola tagliente, a volte offensiva, pronunciata in preda alla passione, spesso offendevano le persone a lei vicine. Poteva, infuriata, offendere il migliore amico, chiedergli «vattene e non venire mai più», ma mezz’ora dopo lo chiamava e si scusava infantilmente, chiedendogli di dimenticare l’offesa e di credere ai suoi buoni sentimenti.

La Ranevskaya ha sempre espresso il suo atteggiamento nei confronti delle persone in modo violento e inequivocabile. Ad esempio, al solo nominare il nome del suo antipatico regista Yuri Zavadsky, scoppiava immediatamente in un tappeto. Mentre Zavadsky la invitava sempre a recitare nei teatri in cui lavorava come direttore principale. La Ranevskaya ha litigato a lungo e «con gusto» con le amministrazioni dei teatri, ha condotto «guerre prolungate», per nulla redditizie per quella «superpotenza» che lei rappresentava unicamente.

«SONO L’ABORTO DI STANISLAVSKIJ».

La Ranevskaya non ha mai studiato per diventare «attrice» nel senso comune del termine, quando il diploma di una scuola di teatro indica una formazione speciale. C’è qualcosa di simbolico nel fatto che Faina Georgievna sia rimasta un’attrice senza croste di diploma, una figura culturale senza istruzione superiore. Lo stimolo principale del percorso creativo della Ranevskaja fu la sete di attenzione, di riconoscimento, di ammirazione da parte degli altri.

Nella primavera del 1933 la Ranevskaya lasciò il palcoscenico del Teatro da Camera per recarsi al Teatro Centrale dell’Armata Rossa. La sua partenza fu causata dal fatto che dopo la rimozione del repertorio della «Sonata Patetica» non ottenne più alcun ruolo nel Teatro da Camera. Perché è successo? Forse il motivo era il carattere di Faina Georgievna e la sua intrinseca abitudine a difendere la propria opinione, indipendentemente dalle facce?

Nel 1939, l’attrice non lavorò da nessuna parte. Quest’anno fu molto duro per lei. Sotto l’impressione di un colpo così pesante, preparata al suo destino, cadde in depressione, evitava le persone, quasi nessuno le parlava. Un amaro risentimento la tormentava. Rimasta senza reddito, Faina Georgievna dovette vendere le proprie cose. E la Ranevskaya non sopportava l’ozio. Confessò: «Quando non suono per molto tempo, quando non preparo un nuovo ruolo, mi sento come un pianista che ha le mani amputate».

«HO DORMITO CON TUTTI I TEATRI DI MOSCA».

Si pensava che Faina Ranevskaya fosse difficile da gestire per un regista. E così era: l’attrice amava interferire nelle questioni di regia, discutere l’interpretazione del ruolo, riscrivere più volte il testo, inventarsi «osebyatina». Le voci sul cattivo carattere di Faina Ranevskaya erano dovute al fatto che l’attrice ha sempre agito apertamente: a voce alta e pubblicamente diceva tutto ciò che pensava e sentiva. L’effetto e l’età, mettendo a nudo tutta la natura inflessibile del suo carattere, incidono sull’offesa di una costante solitudine.

La permanenza della Ranevskaya al Teatro Mossovet fu accompagnata da frequenti conflitti con il direttore principale Yuri Zavadsky, che diedero origine alla difformità dei metodi creativi. Si arrivò al punto che la sua messa in scena fu rimossa dallo spettacolo per un solo motivo: erano così luminose da distrarre l’attenzione dello spettatore e oscurare l’idea della produzione. Il pubblico è venuto «per Ranevskaya», ed era meno interessato all’opera stessa, cosa che il regista principale non poteva permettere.

La Ranevskaya reinterpretò teatralmente la propria vita quotidiana, trasformandola in una sorta di «performance» tragicomica. In questa caratteristica isterica risiede il segreto della sua popolarità personale, indipendentemente dalla fama del palcoscenico. Tra l’altro, l’ammiratore della Ranevskaya era proprio Joseph Vissarionovich.

«LA SOLITUDINE È QUANDO IN CASA C’È UN TELEFONO E SUONA LA SVEGLIA».

Per tutta la vita, Faina Ranevskaya non si è mai sposata. Una volta le fu chiesto se fosse mai stata innamorata. La Ranevskaya raccontò subito un episodio della sua giovinezza. Era innamorata di un bell’attore che recitava con lei nella compagnia. Un giorno lui le promise che la sera sarebbe venuto a casa sua. Ranevskaya si vestì, preparò la tavola. Ma il presunto amante arrivò ubriaco e con una donna. «Piccola, fai una passeggiata da qualche parte per un paio d’ore», le disse. «Da allora, non solo mi sono innamorata, ma non riesco a guardarli: bastardi e mascalzoni!». — Ha confessato Faina Georgievna. Ma è improbabile che un episodio del genere possa influenzare l’intera vita successiva; un ruolo più negativo nei suoi legami mentali lo ebbe il carattere sarcastico-scherzesco di una personalità isterica.

All’inizio degli anni ’60 Faina Ranevskaya visse un periodo in cui non si sentiva sola. Ricevette una lettera dalla sorella Bella, che viveva in Francia. Anche la sorella si sentiva sola e chiese di aiutarla a tornare in Unione Sovietica. Ekaterina Furtseva, ministro della Cultura, la aiutò. Per diversi anni le sorelle vissero insieme. Ma nel 1964 Bella morì e l’anziana attrice rimase nuovamente sola.

«È NOIOSO INVECCHIARE, MA È L’UNICO MODO PER VIVERE A LUNGO».

Negli ultimi anni a teatro la Ranevskaya, a causa del suo carattere sfrenato, non veniva praticamente scritturata. Una volta il direttore del Teatro Mossovet Sergei Yursky rischiò di invitare la già anziana Faina Georgievna nel suo spettacolo «La verità è buona, e la felicità è migliore». Sapeva bene che non bisognava mai essere d’accordo con l’autocritica della Ranevskaya, anche se lei insiste con forza sulla propria. Chiunque fosse d’accordo, diventava immediatamente suo nemico.

La prima della commedia fu ricordata a lungo da tutti: dalla prima battuta, dalla prima scena Faina Georgievna cominciò a dimenticare il testo. Gli anni si facevano sentire…

«È ora che io lasci il teatro», annunciò. — Non recito e non ho il diritto di ricevere denaro. Non potrò più recitare». Ma ben presto ha detto l’esatto contrario: «Il teatro non è interessato al fatto che io reciti? Il pubblico mi sta aspettando. Trovatemi uno spettacolo. Non avete niente da offrirmi?». Nell’ottobre 1982, l’attrice salì per l’ultima volta sul palcoscenico.

Nonostante le difficoltà della vita, nel repertorio attoriale della Ranevskaya sono rimasti amati da tutte le generazioni di spettatori ruoli sia al cinema che a teatro. Il classico dell’arte teatrale è considerato l’opera «Further — silence», in cui l’attrice, insieme a Rostislav Platt, ha mostrato in modo ingegnoso la vita di persone anziane che non hanno bisogno dei propri figli adulti.

«I RICORDI: QUESTA È LA RICCHEZZA DELLA VECCHIAIA».

La Ranevskaya tentò più volte di scrivere delle memorie. Ma iniziandole con la frase «Sono la figlia di un povero petroliere…», si rese conto di come la sua vita e le sue esperienze potessero essere fraintese. E poi ha visto tante cose che non potevano ancora essere dette ad alta voce! Parlava dei suoi colleghi in modi diversi, ma più spesso con amore e umorismo. Ad esempio, ammirava il suo compagno di scena di lunga data Rostislav Platt, ma durante le prove con lui amava esclamare: «Di nuovo, queste sono le tue battute su Platt!».

La frase alata del film «Throwaway» (1939) «Mulya, non farmi innervosire!» ha perseguitato la Ranevskaya per il resto della sua vita: così gridavano i ragazzi alla sua vista per strada, questa frase ricordata per la prima volta quando la incontravano. Anche Leonid Breznev nel porgerle la mano in occasione dell’80° anniversario dell’Ordine di Lenin invece di salutarla disse: «Ecco la nostra ‘Mulya, non farmi innervosire!». Ranevskaya ha risposto: «Leonid Ilyich, così mi si rivolge o ai ragazzi o agli hooligans!». Il Segretario generale era imbarazzato e aggiunse: «Mi dispiace, ma ti voglio molto bene».