Onward

Супергерои оптом

Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась — и всегда попадала в руки каких-то странных людей. В 1968 году основатель продал её компании Perfect Film and Chemical Corporation, в которой было подразделение, продающее лекарства по почте, а также отдел печатной продукции, который наравне с комиксами Marvel издавал журнал Ladies’ Home Journal. В 1986 году они перешли во владение компании New World Entertainment, производившей телевизионные фильмы класса B. Ещё через три года их перепродали холдингу MacAndrews & Forbes, в который также входила косметическая компания Revlon. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz — Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.   

Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало

Что тогда придумали Ави и Айк? Во-первых, они начали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Их покупали телевизионные и киностудии, производители одежды, товаров для школьников и игрушек. Всего было продано несколько тысяч лицензий. Особый акцент предприниматели решили сделать на фильмах и играх. Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Так на свет появились фильмы о Человеке-пауке, Людях Икс и Капитане Америке.

Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %. В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Так как права на использование самых популярных героев принадлежали другим студиям, они сосредоточились на менее известных героях — Железном человеке, Торе, Халке. Фильмы, сделанные в сотрудничестве с другими студиями, разогрели рынок, публика ждала новых приключений марвеловских героев, так что новые фильмы ждал успех. 

Боба Айгера в Marvel привлекало не только количество потенциально прибыльных героев, но и то, что самыми преданными поклонниками творчества этой компании были мальчики-подростки. Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало. Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. У каждого за плечами было по несколько удачно проданных компаний, и Marvel оказалась лишь одной из них. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.  

Как Джордж Лукас продал «Звёздные войны»

В 2011 году Джордж Лукас участвовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам «Звёздных войн», в Диснейленде. На церемонии открытия Пол Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, — и попал в точку. Лукасу на тот момент исполнилось 67 лет, и он начал задумываться о выходе на пенсию. После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал Айгеру, что так как на его могиле будет написано «создатель Star Wars», то для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия. Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет. Айгеру он, в принципе, доверял, потому что видел, как деликатно тот вёл себя по отношению к другой «его бывшей компании» — Pixar.  

Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и оставят выбранного им CEO и часть сотрудников. Он также хотел иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Айгер настаивал на том, что, хотя мнение Лукаса будут учитывать, именно Disney будет принадлежать право последнего слова. Переговоры шли полгода, Лукас сомневался и нервничал, и, когда в итоге договор был подписан, Айгер, по его словам, чувствовал себя Дартом Вейдером. Он купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов. В день, когда о сделке было объявлено, кто-то написал в Twitter: «Я почувствовал волнение в Силе, словно миллионы гиков одновременно вскрикнули от ужаса».

Когда Айгер только размышлял о покупке Lucasfilm, он пересмотрел все шесть серий и записал героев, права на которых может получить его компания. Только потом он узнал о существовании «Голокрона» — базе данных по Вселенной Звёздных войн, в которой содержится информация о 17 тысячах персонажей. Каждый из них теперь принадлежит Disney. 

Фотографии: galleryhip.com, disney.ru

Прием

Театральная касса

Критический и общественный отклик

Награды Академии

Корпоративная культура[править | править код]

Один из базовых принципов Pixar: главное — ничем не ограниченное общение, невзирая на должности.

Штаб-квартира компании расположена в Сан-Франциско. Главное здание называется «Стив-Джобс билдинг». Стив Джобс участвовал в проектировании фасада и интерьеров здания. На территории студии есть футбольное поле, волейбольная площадка и амфитеатр на 600 мест. В холле стоит шестиметровая скульптура лампы — символа Pixar, и фигуры героев мультфильмов «История игрушек» и «В поисках Немо», сделанные из кубиков Lego.

Компания ценит и поощряет стремление сотрудников к самовыражению. В частности, они могут организовать рабочее пространство любым удобным и приятным для них способом.

Spin-offs

• A manga version of Monsters, Inc. was produced by Hiromi Yamafuji and distributed in Kodansha’s Comic Bon Bon magazine in Japan; the manga is published in English by TOKYOPOP.
• Feld Entertainment currently tours a Monsters, Inc. edition of their Disney on Ice skating tour.
• A series of video games, and a multi-platform video game were created, based on the movie.
• A short was made by Pixar in 2002, Mike’s New Car.
• In Cars, one of the films that Mack watches at the end is called Monster Trucks, Inc. in which Mike is a one-eyed car, Sulley is a monster truck, and the Abominable Snowman is now a Snowplow.
• A four issue sequel comic book miniseries, Monsters Inc: Laugh Factory, published by Boom! Studios

Characters

Playable

• Lightning McQueen
• Mater
• Sally
• Doc Hudson
• Ramone
• Flo
• Sheriff
• Chick Hicks
• Wingo
• Darrell Cartrip
• Strip Weathers
• Count Spatula
• Luigi (Playable in Luigi to the Rescue)
• Boost (Playable in High Speed Heist)
• DJ (Playable in High Speed Heist)
• Guido (Playable in Pit Stop Challenge)

Non-Playable

• Mack
• Sarge
• Fillmore
• Lizzie
• Mia and Tia
• Snot Rod
• Fletcher
• Gerald
• El Guapo
• Papo
• Tommy Joe
• Buford
• Cletus
• Lewis
• Judd
• Zeke
• Vince
• Sonny
• Barry
• Lenny
• Ginormous
• The Crippler
• Frank
• Tractors
• James Cleanair
• Greg Candyman
• Aiken Axler
• Ralph Carlow
• Kevin Shiftright
• Claude Scruggs
• Winford Bradford Rutherford
• Haul Inngas
• Davey Apex
• Dirkson D’Agostino
• Slider Petrolski
• Johnny Blamer
• Lee Revkins
• Billy Oilchanger
• Todd Marcus
• Chuck Armstrong
• Brush Curber
• Rusty Cornfuel
• Tourists

Information Systems

Greg Brandeau

A/V Engineering

M.T. Silvia

Alex Stahl

• Daniel Annereau
• Christopher Fehring
• Bob Frey
• Grant Gatzke
• Warren Latimer
• Edgar Quinones
• Jessica Bellfort Rankin
• Jason Watkins

May Pon

• Tlacaelel Alvarez
• Cassandra Falby
• Heidi Parmelee

Mary Ann Gallagher

Mark Harrison

Desktop & Infrastructure