Pagina di teatro

Pagina del teatro

Un grande esempio di vero musical di Broadway. La storia d’amore della sirena Ariel e del principe Eric, voci meravigliose, costumi e scenografie stupefacenti. È sorprendente che il team di scenografi sia riuscito a ricreare sul palcoscenico un vero e proprio mondo sottomarino, con la sua ricchezza di colori e sfumature, i giochi di luce e le esotiche creature marine: Ariel la sirena, il principe Eric, Sebastian il granchio, Flounder non solo cantano e ballano a ritmi entusiasmanti, ma compiono anche spettacolari voli ad altezze vertiginose. Costumi fantasticamente luminosi e colorati in seta fluente, scenografie spettacolari e una struttura scenica unica creano una completa illusione di movimento sott’acqua. Poi l’azione si sposta sulla terraferma, nel palazzo reale, stilizzato in modo da far rivivere le illustrazioni di un antico libro di fiabe, dove si svolge una storia romantica che unisce due mondi così diversi, quello marino e quello umano, in un unico grande sogno d’amore.

Significato psicologico

La storia della Sirenetta, che vuole avere le gambe e vivere nel mondo delle persone. Un’estranea tra gli estranei, un’estranea tra i suoi — in uno speciale modo Disney. Questo spettacolo è adatto a una gita di famiglia a teatro, in cui sia i bambini che gli adulti troveranno ugualmente interessante. Il musical crea completamente un’atmosfera animata, a partire dai colori dei costumi e delle scenografie fino al gioco di luci e ombre. Quindi, se siete tra gli adulti che amano i film d’animazione, il musical «La Sirenetta» sarà di vostro gradimento. Tra l’altro, lo stato dello spettacolo è «0+». Ma per i bambini di due anni sarà difficile assistere all’intero spettacolo (nostra figlia si è addormentata nel secondo atto). Ma a partire dai tre anni, soprattutto per i fan della Disney, sarà molto interessante!

Non pensate che il «genere leggero» del musical — solo per coloro che non possono percepire profondamente. Ne «La Sirenetta» tutta la saggezza è «leggera» e si trova in superficie. Ma allo stesso tempo vengono sollevati temi piuttosto seri. C’è un’incomprensione tra padri e figli, e una piccola gelosia tra sorelle, che però non interferisce con l’amore tra sorelle, e un amore segreto, pieno di nobiltà di pensiero, e l’opposizione alle regole della società in cui si vive. I temi sono eterni: l’insidia dell’invidia e della cattiveria e il trionfo dell’amicizia e dell’amore.

Per me, la qualità di uno spettacolo è determinata dal desiderio di discutere di ciò che è accaduto sul palco quando si esce dal teatro, se fa nascere pensieri ed esperienze che si vogliono esprimere. E La Sirenetta è proprio così. Nonostante la sua apparente leggerezza, tutta la famiglia ha discusso dello spettacolo per più di un’ora! Lo spettacolo creerà emozioni positive comuni per i bambini e i loro genitori, che sono così necessarie nel ritmo frenetico della città moderna.

Interessante

La prima del musical ha avuto luogo il 6 ottobre 2012, in coincidenza con il 175° anniversario della pubblicazione dell’omonima fiaba di Hans Christian Andersen. Ma il musical è ben lontano dalla fiaba di Andersen che, come ricordiamo, non ha un lieto fine, ma tutt’altro. Chissà se l’autore avrebbe approvato una simile interpretazione?

COLOMBA, OVVERO «MARCIA SUL PALCO!».

Teatro sulla Malaya Bronnaya

Descrizione

Una tragicommedia messa in scena da Sergei Golomazov sulla base di un’opera del drammaturgo francese Jean Anouilh che racconta l’ambiente artistico parigino della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo. L’abile ironia nella descrizione delle immagini teatrali si combina con la direzione tragica della trama.

Significato psicologico

Lo sviluppo degli eventi del dramma evoca speranza e delusione, oltre che frustrazione. Gli psicologi e gli psicoterapeuti hanno spesso a che fare con ragazzi che non sono mai cresciuti, che sono egoisti e non perdonano le offese infantili alle loro madri, anche all’età di 20-30-40 anni. La storia raccontata nello spettacolo è quella di uno di questi figli. Sua madre è una primadonna del teatro e lui ce l’ha con lei per la sua infanzia, che non gli ha «regalato». Essendo cresciuto, non ha mai colto l’occasione per avvicinarsi alla madre, per allontanarsi dall’eccessivo egoismo e dai principi dolorosi. Chi ha distrutto il suo matrimonio felice con un’ex fioraia e ora stella nascente del teatro: il teatro, sua madre o se stesso? Questa commedia è per chi ama pensare, cercare sottotesti e «secondi fondi».

Interessante

All’epoca della prima, nel marzo 2012, il sito web del teatro presentava una descrizione dello spettacolo molto diversa da quella attuale. Allora si parlava di orfanità sociale, dell’abbandono di un bambino con una madre viva. Ora la descrizione della produzione è molto più accurata. «Columba» è in realtà una storia di donne. Donne forti e… uomini deboli!

BALLARE CON L’INSEGNANTE

Teatro dell’esercito russo

Descrizione

La produzione di Isaac Fridberg e Yuli Gusman è stata allestita appositamente per il 95° compleanno del leggendario attore teatrale e cinematografico Vladimir Zeldin, che interpreta il ruolo principale. Un tempo, nel dopoguerra, Zeldin recitò in uno spettacolo basato sull’opera di Lope de Vega «Il maestro di ballo», che rimase sul palcoscenico del teatro per quarant’anni. È possibile riproporre quest’opera su un palcoscenico moderno, con attori giovani che non vogliono interpretare «classici stantii»?

Significato psicologico

Questa produzione può piacere a coloro che amano le opere sulla vita moderna, ma che siano intelligenti e sottili, senza crudezze o volgarità. Chi pensa al destino del teatro e a cosa riserva il futuro alle produzioni classiche. È necessario «modernizzare» i classici? La crinolina, a quanto pare, definisce la mente: una donna cammina fiera, con la schiena dritta, mentre un uomo non può avvicinarsi a un metro da lei. Perché il pubblico continua ad andare a teatro? Perché non può essere soppiantato da cinema, televisione e Internet? Il personaggio di Zeldin risponde così: «Ognuno di noi aspetta un miracolo. Ma se nella vita è raro, a teatro la magia accade ogni sera. È per questo che il pubblico viene a teatro».

Interessante

Andando a questo spettacolo, si può essere certi che non ci sarà alcuna «sostituzione» del personaggio principale. Vladimir Zeldin può interpretare il regista Nedelin, e solo lui!