Знаменитые фотографы портретисты россии и мира

Оглавление

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Этот фотограф считается создателем такой профессии, как фотожурналист. Когда он открыл для себя мир фотографии, то понял простую истину: все снимки нужно делать по-настоящему.

Он купил черную изоленту и заклеил все блестящие детали фотоаппарата, чтобы быть незаметным и создавать очень живые и искрение работы. За что получил премию «Хассельблад», и затем была выпущена книга с его интервью.

Анри Картье Брессон

Коронация Георга VI, Лондон, 1937

Севилья, Испания,1944

Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау, Германия, 1945.

Мэрилин Монро, 1960.

Ахмадабад — Индия, 1965 г.

Неаполь, Италия, 1960.

Без названия, 1952.

Без названия.

Негров не пускают в театр, 1961.

Ноги Мартины, жены фотографа, 1967.

Без названия, 1969.

Изображение Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая, Ленинград, 1973.

Анри Картье-Брессон.

 ●   ●   ●

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

  • Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
  • Как сделать фотостудию дома
  • 92 пресета для Lightroom

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Ник Данцигер (Nick Danziger)

Документальная фотография

Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery).

Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость.

Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу.

Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное!

Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека.

Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy. 

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор

Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Джо Бюссинк

Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.

Фото Джо Бюссинк

Среди его клиентов – Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.

Фото Джо Бюссинк

Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.

Фото Джо Бюссинк

Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.

Филипп Халсман

Филипп – очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала “LIFE”.

Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали

Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.

После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.

Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.

Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.

Брайан Адамс (Bryan Adams)

Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка)

Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах.

С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии.

Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал».

Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.

Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после.

Энни Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz)

Энни Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz) – известная фотограф Америки, фотограф-портретист, завоевавшая свою известность благодаря работе в журнале Rolling Stone. Начиная с 1970 года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в 1973 году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года. Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно – стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет».

Оливо Барбиери (Olivo Barbieri)

Аэрофотография

Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations».

Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков.

Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей.

Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи!

Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson)

Аэрофотография

Кэмерон Дэвидсон родился в Северной Виргинии (North Virginia), США в 1952 году. Заинтересовался фотографией, когда случайно нашёл камеру в шкафу. Он получил своё первое задание от «National Geographic» в возрасте 23 лет: его попросили сфотографировать цапель с воздуха. В 1980-ых он расширил круг своего профессионального влияния, и стал участвовать в подготовке ежегодных отчётов и книг, включая съёмки штата Флориды с воздуха.

Совет #63. Не следуйте трендам и не копируйте чужие работы.

Совет #64

Концентрируйтесь на той картинке, которую создаёте, и на эмоциях, которые Вы вкладываете в неё, вместо того чтобы уделять наибольшее внимание цифровым штучкам

Совет #65. Думайте, как создавать шикарную фотографию во время съёмки, а не полагайтесь на возможности Photoshop.

Совет #66. Концентрируйтесь на своём виденье и учитесь слушать себя.

Совет #67. Наконец, найдите то, что любите фотографировать. И снимайте это, снимайте, снимайте.

Так у Найджела набралась еще одна коробка с фотографиями. Свои фото он не побоялся и показал редакторам нескольких журналов и через неделю ему позвонили из “Санди Таймс” спредложением работать на них. Грег Горман — знаменитый фотограф

Горман родился в Конзас — Сити в 1949 году. Он впервые почувствовал свое призвание, когда в 1968 году пришел со своей камерой на концерте Джими Хендрикса. «Я просто сидел в зале, вытянувшись, словно воздушный змей напривязи, и делал снимки из третьего ряда, пока Хендрикс выступал на сцене.

Именно эти фото и предопределили мою будущую профессию. Весь этот процесс съемки, а затем проявки в темной лаборатории и, наконец, получения собственных снимков — все это было полно для меня таинственности”.

Горман любит, когда в процессе портретирования возникает своеобразный симбиоз». Он пытается  раскрыть свою модель, убрать всю неуверенность без лишних масок и . Он хорошо работает со светотенью, добавляя портрету загадку и таинственность.
Один из его заказчиков был Джонни Деп- актер.
Грег в ранние свои годы изучал фотожурналистику и получил степень магистра кинематографии.. Фотограф опубликовал две книги.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф – Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала “National Geographic”.

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в “National Geographic” началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как “New York Times” и “Time”.

Его самая известная фотография под названием “Афганская девушка” представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке “National Geographic”

  • 11 способов экономии на технике для фотографа
  • Как обрабатывать фото из путешествий
  • Видеокурс для начинающих “Моя первая зеркалка”

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Ранкин (Rankin)

Рекламная и портретная фотография

Джон Ранкин Ваддель (John Rankin Waddell), известный как Ранкин, родился в Глазго (Glasgow) в 1966 году. Сначала он изучал бухгалтерское дело в Брайтон Политекник (Brighton Polytechnic), но затем перешёл на курс фотографии в Лондонский Колледж Печати (London College of Printing).

Ранкин является со-основателем успешного журнала о современной культуре «Dazed & Confused». Свой вклад он также внёс в журналы о моде: «Arena», «Vogue» и другие.

Совет #6. Не следует думать, что камера самая важная часть процесса. Всё, что нужно – найти фотоаппарат, которым Вам нравится снимать, и фотографировать им постоянно. Рассматривайте камеру не более как инструмент.

Совет #7. Экспериментируйте и рискуйте. Как раз этим мы занимались в первые дни «Dazed & Confused». Рисковали. Смотрите на хорошие работы коллег по цеху, но не копируйте.

Совет #8. Думайте о свете постоянно. Фотография – это свет. Источником может быть что угодно: солнце, свеча, экран компьютера.

Совет #9. Увлекитесь тем, кого Вы фотографируете. Любите людей, если хотите делать ту же работу, что и я. Вам следует смотреть не через объектив, а мимо него. Создайте отношения, а лишь потом создавайте фотографии.

Ханс Штранд (Hans Strand)

Пейзажная фотография

Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.

Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».

Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.

Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…

Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!

Боб Мартин (Bob Martin)

Спортивная фотография

Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году.

Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой.

Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень.

Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение.

Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени.

Совет #23. Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG.

Стивен Ти (Steven Tee)

Фотография автомобильных гонок

Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события.

Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры.

Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили.

Совет #55. Знайте свои возможности.

Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте.

Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться.

Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку.

Анри Картье-Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) считается не только одним из лучших фотографов в мире, но и родоначальником фотожурналистики.

Он мастерски снимал фотографии еще в начале 20-го века. Однако что же ему удалось сделать, чтобы считаться одним из лучших фотографов?

На протяжении всей своей карьеры Картье-Брессон делал максимально честные фотографии, отказываясь от каких-либо постановок. Более того, он никогда не просил своих моделей имитировать какие-либо эмоции или ситуацию.

Вместо этого он подолгу наблюдал за людьми, выжидая лучшего момента для выполнения фотографии.

Интересен факт, что все металлические элементы, расположенные на его фотоаппарате, Анри заклеивал черной изолентой, чтобы не привлекать к себе внимание. Его снимки отличаются невероятно живым реализмом

В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки

Его снимки отличаются невероятно живым реализмом. В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Ira Lippke

Вы подумали, что это девушка? На самом деле Липпкэ – мужчина, проявил себя в жанре «фэшн». Фотографией он начал заниматься после колледжа, с головой ушел в это искусство.

Ему были чужды старые приемы, устаревшие стандарты, ему не нравилась искусственность создания некоторых кадров. Он хотел создать что-то свое, развиваться творчески в этом направлении.

Снимки стали для него источником денег для существования. В 2007 году в Нью-Йорке начала работать созданная им фотостудия. В свадебных снимках Липпкэ пытается уловить саму душу, показать глубину момента. Его фото поражают великолепием и взмахом и ценятся на международном уровне.

Тони Дюран лучший фотограф мира

Фотографии Дюрана порой кажутся грубоватыми. Мастер стремится к естественности изображения

Дюран умеет  великолепно подыскать выигрышные антуражи и пейзажные фоны, однако уделяет особое внимание личности своих героев. Готовясь к съемкам Тома Крузо, фотограф установил специальные, ярко освещенные ограждения

» Я сделал все, чтобы ни один человек не смог приблизиться к артисту
С той поры как Дюран купил свою первую камеру, он снимал лишь фотоаппаратом Пентакс 67 и другими не пользовался. Пленка была для него своим шармом.

«Цифровая система меня раздражает тем, что вы видите там какие-то изображения, и ретушировать их можно с такой легкостью, что вы теряете живой контакт ос своими персонажами, теряете ту шероховатую, почти, что осязаемую фактуру, что становится жертвой стерильного совершенства. Это может показаться глупым, но мне доставляет огромное удовольствие пробные снимки. Когда я получаю их из лаборатории, это словно бесценный подарок, и просматривать их крайне увлекательно. Юсуф Карш
Карш родился в Мардине в 1908 году. В школьные годы он мечтал стать врачом. Однажды дядюшка подарил ему камеру. Юсуф сфотографировал своего товарища и отдал ему снимки.
Товарищ, не спросив разрешения у автора, отдал снимки на конкурс. В результате Юсуф выиграл свои первые 50 долларов. Дядя, работавший в области фотопортрета, научил его всему, что знал. Его учителем был Гаро — на тот момент знаменитый фотограф.

Главным историческим моментом в жизни Карша можно назвать съемку британского премьер-министра Уинстона Черчилля. «Я знаю, что в каждом мужчине и женщине спрятан некий секрет, и моя задача как фотографа-по возможности его раскрыть,- говорил он. Для того чтобы съемка прошла удачно, фотограф должен предварительно побольше разузнать о своем герое, так чтобы сразу возникла необходимая душевная взаимосвязь. Ведь сердце и ум — это главные объекты фотокамеры». Карша был в том, что он редко использовал декорации, но зато часто включал в композицию руки. В своих портретах он всегда стремился к простоте, обыгрывая четкие светотеневые эффекты.

Удалившись от своей деятельности  он, как говорят, утверждал: «Лучшая моя вещь — это, возможно, та, что я сниму завтра».

Дэн Чанг (Dan Chung)

Новостная фотография

Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года — 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards).

Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году.

Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов.

Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания.

Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку.

Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель!

Брассай (Brassaï)

Брассай (Brassaï) самый известный фотограф Венгрии, скульптор, писатель и режиссер, получивший признание и популярность во Франции. В начале 21-века были, случайно, найдены более 200 писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с 1940 по 1984 года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.

Себастьян Сальгадо (Sebastian Salgado)

Одним из всемирно известных документальных фотографов является Себастьян Сальгадо. Его тянуло в места где произошли самые страшные катастрофы, где буйствовала нищета и аномалии приводили к страшнейшим трагедиям.

Если вам кажется, что эти события не самая лучшая идея для съемок, вы ошибаетесь. Бразильскому фотографу удавалось получиться просто идеальные кадры. Его работы казались какими-то нереальными, словно бы это была какая-то фантастика.

Все происходящее на снимках казалось не реальным

Однако он смог привлечь внимание к этим несчастьям, ему удалось передать весь ужас и всю боль которые испытывали люди

Его работы отправляются на выставки и их стремятся показать по всему миру. Свои самые лучшие работы Себастьян сделал работая вместе с «Врачами без границ» в Африке, Мали, Эфиопии и Судане.