I dipinti di Salvador Dalí sono caratterizzati da un’immaginazione sfrenata e da una tecnica virtuosa. Di particolare interesse sono i dipinti di puzzle, pieni di allusioni erotiche. Un tempo scioccavano gli spettatori abituati al mondo dei paesaggi e dei ritratti tranquilli. Non meno «erotico-fantasmagorica» era la personalità dell’artista stesso.
Salvador Dalí non era un pazzo da ricoverare d’urgenza. Dal punto di vista dello psichiatra, si trattava di una grave personalità nevrotica con disturbi mentali di natura borderline, che interessavano soprattutto la sfera sessuale. Tuttavia, tutti i complessi nevrotici, tutto l’esibizionismo patologico trovavano un’espressione originale e talentuosa nella pittura dell’artista.
IPOTESI DIAGNOSTICA
Una personalità nevrotica con una massa di disturbi mentali di carattere borderline, che interessano la sfera sessuale. L’esibizionismo patologico trova espressione nella pittura. Alla fine della sua vita, il morbo di Parkinson si mescola alla demenza.
LE STRANEZZE DEL «GATTO SELVATICO»
Fin dall’infanzia, Salvador crebbe egoista e sognatore. Non era il tipo di bambino che si definisce prodigio. Ma la passione per il disegno, che sperimentò fin dall’infanzia, servì come base della sua ambizione propositiva e della fiducia in se stesso. Dalì aveva un talento naturale e copiava i dipinti degli antichi maestri con «meticolosità maniacale». Nel 1918, quattordicenne, partecipò a una mostra collettiva di artisti. Nel 1926 fu espulso dalla Scuola di Belle Arti di Madrid, poiché dichiarò che «non c’è bisogno di lezioni», inoltre si rifiutò di rispondere alle domande degli esaminatori, dichiarando i maestri «incompetenti».
L’aspetto di Dalì è sempre stato unico. Quando era giovane, aveva questo aspetto: «L’aspetto di Salvador Dalì fece rimanere a bocca aperta per un po’ anche i più importanti rappresentanti della bohème parigina. Assomigliava soprattutto a un gatto selvatico. Magro, bruno, con folti capelli a pomamazhennymi, in camicia di seta con jabot, perline e sandali neri con lacci. Camminando rimbalzava in modo ridicolo. Non salutava, non rispondeva alle domande… Insomma, il fatto che quest’uomo fosse stato cacciato dalla Scuola d’Arte di Madrid, non stupiva più nessuno».
In questo periodo sbocciano le sue nevrosi sessuali e i suoi comportamenti da psicopatico isterico. Dalì ricorda: «nel 1929 non ero normale… Quando ho avuto la prima allucinazione, ho goduto della mia psiche insolita e ho stimolato la mia ‘insolitezza'». Un tocco molto caratteristico! Se una persona normale cerca di liberarsi dei suoi disturbi mentali, uno psicopatico inizia a «stimolarli».
DALEY. DIARIO DI UN GENIO
La vita di Salvador Dalì è documentata in modo molto dettagliato. Egli pubblicò tutte le sue confessioni più schiette (a volte oscene), chiamandole senza falsa modestia «Diario di un genio».
Il padre del futuro genio diventa così «disgustoso e incomprensibile» per le buffonate eccentriche del figlio che lo ripudia per iscritto. Forse il padre di Salvador può essere compreso: nel 1929 Dalí dipinse un quadro intitolato «Sacro Cuore» con la seguente frase: «È bello a volte sputare sul ritratto della madre».
Dopo la rottura con la famiglia, Dalí sprofondò in una grave depressione. Secondo gli psicoanalisti, gli si potrebbe diagnosticare una tendenza «al narcisismo, all’autoerotismo e alle allucinazioni paranoiche» e caratterizzarlo come un «pervertito polimorfo».
MUSA DELLA VOLUTTÀ
Dalí trovò salutare l’incontro con una donna che divenne la sua compagna per il resto della vita. Si chiamava Elena Diakonova, era la moglie del poeta francese Paul Eluard e allo stesso tempo l’amante del fondatore del dadaismo e del surrealismo Max Ernst. L’amore si impossessò dell’artista in modo istantaneo e irrefrenabile.
I modi stravaganti di corteggiare Dalì e la sua fissazione per i temi dell’onanismo provocarono in un primo momento il rifiuto di Gala (così la chiamava Salvador). Ma ben presto tra i due nacque un vero e proprio amore. Dalì chiamava Gala la sua musa, che divenne per lui non solo un’amante, ma anche un modello, un’eccellente organizzatrice e manager.
Secondo la confessione di Dalí, fino all’incontro con Gala nel 1929, rimase vergine, poiché era preso dal panico per le malattie veneree. Queste paure si riflettevano nella sua arte. «Volutamente o inconsciamente, accompagnava tutto ciò che riguardava i rapporti sessuali e la voluttà con immagini di malattia, morte, decadenza, rimorso, sofferenza, ridicolo. Forse questa è una spiegazione delle scene enigmatiche presenti nei suoi numerosi dipinti».
Il rapporto di Dalí con Gala è piuttosto complesso. Da un lato, lei fin dall’inizio lo promosse, trovò acquirenti, lo convinse a scrivere opere più comprensibili per il pubblico di massa. Quando non c’erano ordini per i dipinti, Gala costrinse il marito a sviluppare marchi di prodotti, costumi. Gala mise in ordine il suo studio, accatastando pazientemente tele, colori e souvenir.
D’altra parte, aveva degli amanti e negli anni successivi i coniugi litigavano spesso. L’amore di Dalì era più che altro una passione, mentre quello di Gala era un calcolo pragmatico: «ha sposato un genio». Nel 1968, Dalì acquistò per Gala un castello nel villaggio di Poubol, in cui lei viveva separata dal marito e che lui stesso poteva visitare solo con il permesso scritto della moglie.
«COMBATTIMENTI DI GALLI» CON SE STESSO
La vita sessuale di Dalì era estremamente anticonvenzionale anche per un uomo di «libera professione». I biografi riferiscono che fino a «un’età molto matura» Salvador Dalì ai rapporti sessuali con le donne preferiva la masturbazione e, come si suppone per la personalità narcisistica, amava farlo davanti a uno specchio. Incoraggiava l’infedeltà della moglie organizzando orge con varie perversioni sessuali.
SEMPRE IN SCENA.
Salvador Dalí era uno stramboide riconosciuto a livello internazionale, in perfetta sintonia con il suo obiettivo di eccitare ed epattare, oltraggiare e deliziare il pubblico. «Don Salvador è sempre in scena», esclamava e inventava nuovi colpi di scena, entrando nei panni di un vero paranoico per creare l’immagine di un eroe mitologico «non di questo mondo».
Dal 1980, soffrendo di anoressia, Dalì accettava di assumere cibo solo se prima lo provava la moglie: aveva paura di essere avvelenato. Gala alimentava il marito con farmaci, senza consultare i medici. Di conseguenza, Dalí sviluppò un avvelenamento da farmaci dovuto all’uso eccessivo di antibiotici e sedativi. L’artista fu ricoverato in una delle cliniche di Barcellona, dove i medici riconobbero all’unanimità di essere particolarmente preoccupati per la salute mentale del maestro.
Il morbo di Parkinson, iniziato nel 1981, impedisce a Dalì anche di disegnare. Le sue ultime opere («Combattimento di galli») sono semplici scarabocchi in cui i corpi dei personaggi sono indovinati — gli ultimi tentativi di auto-espressione di un uomo malato.
Nel 1982 Gala muore. Dopo la morte della moglie, Dalì non disegnò praticamente più. L’ispirazione abbandonò l’artista insieme alla sua musa. Si trasferì in un’altra casa, pretese di chiudere tutte le imposte: il mondo per lui non esisteva più. Gettò via matite e pennelli e pianse tutto il giorno in una stanza semibuia. Giorno dopo giorno, la nostalgia si impadronì sempre più dell’artista, fino a cadere in una grave depressione. Una dopo l’altra le sue manie si intensificarono: non volle vedere il sole e si rifiutò di sottoporsi a visite mediche, smise di ricevere visite. La cosa più grave è il suo persistente rifiuto di mangiare. Sperimentando il tormento di se stesso, Dalì tormentava gli altri.
Una volta, dopo una notte insonne, decise di non alzarsi dal letto e di non mangiare. Cercarono di nutrirlo a forza, lui si agitò, urlò, disperse medici e servitori. Il suo peso è sceso a 46 kg. Una volta, durante un incendio, essendo tutto solo e non volendo lasciare la casa, l’artista ricevette gravi ustioni.
CENTAURO INCONSCIO
L’approccio di Dalì alla pittura era più che originale. Dipingeva immagini familiari: persone, animali, edifici, paesaggi, ma li combinava in modo grottesco, così che gli arti si trasformavano in pesci e i corpi delle donne in cavalli. I soggetti di un gran numero di dipinti erano basati sui suoi problemi sessuali. Come sosteneva l’artista, lo usava per liberarsi dalle immagini subconscie che lo opprimevano. Dalí combinò con successo il classicismo con l’avanguardismo. Il ruolo e l’ambiente che scelse per vendere le sue opere furono determinanti. Fu in questo ambiente che la psicoanalisi di Sigmund Freud guadagnò popolarità.
Salvador Dalì disse: «Il desiderio di opporsi sempre e in tutto al mondo mi spinge alla stravaganza… Sono condannato alla stravaganza, che lo voglia o no». L’artista esagerò abilmente le sue stranezze fino a farle diventare un elemento fondamentale dell’insieme che lo aiutava a vivere. Dalí attirò l’attenzione del pubblico nei modi più impensabili. Ad esempio, in occasione della sua conferenza a Londra, organizzata nel 1936, si presentò con un costume da palombaro. L’artista fu accolto da un’ovazione.
Salvador Dalí evitava intuitivamente di disegnare dal vero. Egli «riponeva grandi speranze nel potere liberatorio del sonno, per cui prendeva in mano la tela subito dopo il risveglio del mattino, quando il cervello non è ancora completamente liberato dalle immagini dell’inconscio. A volte si alzava nel cuore della notte per lavorare, con lo stesso scopo», scrive uno dei biografi dell’artista.
Non sorprende quindi che la chiave del mondo di Dalí fosse Sigmund Freud, i cui studi sui traumi sessuali inconsci erano particolarmente popolari all’epoca. Per l’artista, la scoperta del subconscio ebbe tre vantaggi: diede origine a nuovi temi per i dipinti, permise di esplorare e spiegare i problemi personali e divenne un ottimo mezzo per pubblicizzare il suo lavoro.
Salvador Dalí divenne un classico durante la sua vita, mettendo le scoperte della psicoanalisi di Sigmund Freud al servizio della sua arte. I suoi dipinti, i ritratti, le sculture e le scenografie teatrali sono fantasmagorie in cui situazioni innaturali vengono rese apparentemente autentiche e credibili.
Fonti
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