Maria Poroshina ammette di avere paura degli psicologi e di non fidarsi molto del proprio intuito. «Ogni secondo possiamo fare la scelta sbagliata», dice quando si parla del perché è necessario lavorare su se stessi. Ma una conversazione con lei ci convince che dietro le immagini dei suoi personaggi e dietro le sue stesse azioni si nasconde una comprensione di sé e degli altri molto migliore di quella che si potrebbe concludere frettolosamente da queste confessioni.
BIOGRAFIA.
Il 1° novembre 1973 Maria Poroshina è nata a Mosca. Sua madre Natalia Krasnoyarskaya è una direttrice del Teatro Bolshoi, si è formata come cantante d’opera e interpreta romanze e vecchie canzoni. Suo padre Mikhail Poroshin è un solista dell’ensemble Berezka. Anche sua nonna era una cantante d’opera.
Ha studiato in una scuola di perfezionamento di francese ed è stata ballerina dell’ensemble Berezka.
Dopo il diploma di scuola superiore, è entrata nella Scuola di Teatro d’Arte di Mosca, ma dopo il primo anno si è trasferita alla Scuola Superiore di Teatro B. V. Shchukin.
Ha condotto il programma televisivo «Wider Circle», ha recitato in varie produzioni del repertorio moderno e classico, tra cui il teatro «On Pokrovka» sotto la direzione di Sergei Artsibashev.
Ha lavorato presso la compagnia teatrale La Teatr di Sergei Vinogradov, dove ha debuttato nel ruolo di Chloe nella produzione de La schiuma dei giorni.
Attualmente lavora nella compagnia Amethyst.
Il percorso creativo nel cinema di Maria Poroshina è iniziato con piccoli ruoli in serie televisive. L’attrice ha portato alla fama il ruolo di Tamara nella popolare serie «Brigade» e il ruolo principale nella serie «Always Say Always».
Seguono poi il ruolo principale nel film «Il quarto desiderio» e un film fantastico di Timur Bekmambetov «Night Watch».
Mamma di tre figli: Polina (17 anni), Serafima (8 anni), Agraphena (3 anni).
LA NOSTRA PSICOLOGIA: Utilizza le conoscenze psicologiche e i consigli degli psicologi nell’educazione dei suoi figli?
MARIA POROSHINA: La nostra professione è in un modo o nell’altro legata alla psicologia: quando si interpreta un ruolo, si analizzano le azioni della persona che si sta interpretando e le motivazioni che stanno dietro alle sue azioni. Per quanto riguarda l’educazione dei bambini, qualsiasi consiglio io legga, risulta essere duplice: si può accettare, oppure si può fare il contrario — e anche questo sarà giusto. Bisogna sapere come punire un bambino, come incoraggiarlo o come gestire la situazione. Per esempio, un bambino di sette anni viene da scuola e voi lo aiutate a capire dov’è il bene e dov’è il male, cosa è giusto, a confessare la sua colpa. Allo stesso tempo, cercate di non criticarlo e di non fargli venire un complesso. Il bambino deve avere fiducia nel fatto che i genitori sono una difesa. Nella nostra famiglia Ilya dice molto spesso: «Allora? Tu sei il bastone e io la carota!». Ci sono situazioni in cui le riprese si protraggono per un mese e mezzo senza fine settimana e io vedo i bambini al mattino o alla sera: un periodo così brutto per l’educazione. Qualcuno chiede: «Ma com’è possibile? Con la sua professione vede così pochi bambini!». In realtà, non li vedo così poco, a volte mi faccio un po’ furbo per liberare il mio tempo, per mantenere la mia vita privata — niente riprese, niente altri affari e niente riunioni. Passiamo del tempo insieme, andiamo al mare, nella nostra casa vicino a Kostroma. Mi rimprovero, mi biasimo, in generale sono una persona samoieda, che si morde da sola, ma ho un’idea brillante: la cosa principale è l’amore, il tuo sentimento di amore, la bontà nella tua famiglia, nel tuo piccolo mondo. Questo è soprattutto per me.
NP: Nella sua visione del mondo, la vita è una lotta tra il bene e il male o una scelta tra il male maggiore e il male minore?
MP: Mia madre direbbe tra il male minore e quello maggiore. Ieri eravamo seduti a un consiglio di famiglia, mio padre è venuto a trovarci, e stavamo discutendo di questo argomento. La mamma ha detto: «Sono convinta che ci sia molto male nel mondo, molto. E perché è stato inventato — una persona piccola viene gettata in un ambiente del genere, deve affrontare, soffrire. Che cos’è?». Sono rimasto in silenzio. Papà è un uomo tenero, un grande amante della vita, gli dicono: «Misha, sei buono come un’oca!». Mamma è una combattente per la verità. Ciò che vede, lo conferma. Papà è un diplomatico, che si allontana sempre da qualche angolo con la fiducia in un futuro migliore. Io potrei essere una via di mezzo, sono molto irritato dalle ingiustizie, ma le prendo come una sfida, una parte dello sviluppo dell’anima.
NP: L’idea del sacrificio di una donna russa le sta a cuore? Fino a che punto dovrebbe sacrificarsi?
M.P.: Ci deve essere una via di mezzo, alla quale non sempre mi attengo. Sono più vicina all’idea del sacrificio, anche se non sono affatto favorevole al fatto che una donna si chiuda, nasconda i suoi talenti, non si sviluppi, sia nella vita familiare che nel rapporto con il marito. Questo accade spesso nella gioia di partorire e crescere i figli, dove c’è un certo momento di stop.
Ruoli nel cinema
1999 — «L’ammiratore» — Marina, «Il terzo non è dato» — Katya
2003 — «Il quarto desiderio» — Anastasia Vetrova
2004 — «La ronda di notte» — Svetlana
2005 — «Vigilanza diurna» — Svetlana
2007 — «Il fidanzato, il pappone, il mascalzone» — Olga Kirsanova
2008 — «L’amore non si nega…» — Sonya, «La ragazza» — Arina Strogova.
2009 — «Sulle tracce della fenice» — Lisa Kozhevnikova.
2010 — «Alberi di Natale» — Julia
2012 — «I racconti di Mitja» — Masha.
2013 — «Abeti rossi 3» — Yulia.
NP: Si pente di qualche sacrificio?
M.P.: Non mi pento di nulla. Quando si rinuncia a qualcosa, si può ottenere qualcosa di più, ma non si sa cosa si otterrà. Se si rifiuta in modo disinteressato, se non ci si aspetta doni dal destino, da Dio, allora questa è la vera strada. Questa è tutta filosofia, ma nella vita è spesso difficile controllare tutto il tempo, essere una persona che osserva tutte le leggi, che vive secondo i comandamenti. Eppure le tentazioni ci sono, e sono tante. Per me, una grande tentazione nella mia professione è quella di scendere a patti con la mia coscienza, di lavorare per soldi o di scegliere del materiale per scopi non spirituali. A volte penso che questo lavoro sia buono e che farà del bene. Ma potrei sbagliarmi. In «Night Watch» ho interpretato quasi una strega che si è maledetta da sola, ma ho avuto l’idea di giocare con l’idea del bene e del male, per mostrare le qualità positive della mia eroina — come è passata dall’incredulità alla fede. Avevo la bava alla bocca per difendere «Brigada», dove avevo un piccolo ruolo. Ora, a distanza di anni, mi rendo conto che forse non avevo capito qualcosa. Il prodotto si è rivelato buono, di alta qualità, ed è un peccato per tutti i ragazzi che erano così impregnati dei loro ruoli. Molti genitori hanno scritto che i bambini hanno iniziato a interpretare questi personaggi. Forse l’interpretazione è stata sbagliata, anche se so che il regista e gli attori volevano fare una storia sul male punibile. Ed è successo che noi, senza aspettarcelo, abbiamo ricevuto queste critiche. Al Pacino fa la stessa cosa ne Il Padrino, ma è una favola, è lontano.
NP: Ora è più attento ai lavori che le vengono offerti? Possono essere distruttivi?
M.P.: Certo, sì. Ho questa opportunità, grazie a Dio. Capita che alle persone venga offerto un lavoro all’anno e che non abbiano questa scelta. Molti artisti recitano solo nei teatri, ricevono piccoli stipendi e devono sopravvivere in qualche modo. Quando accettano un lavoro del genere — con una sceneggiatura e idee dubbie — non si può biasimarli o condannarli per questo. Ci sono periodi in cui non lavoro, sto seduto per tre mesi e mi sento bene. Mi propongono copioni che ho già interpretato, le stesse eroine in circostanze simili. Io voglio interpretare qualcosa di nuovo, una donna dura con un carattere diverso, ma deve essere giustificato dal punto di vista della sceneggiatura, la sua storia deve essere mostrata. Mi è stato offerto il ruolo di una donna crudele che abbandona il figlio con strane capacità per il bene della sua carriera e del rapporto con il marito. Ho rifiutato, e ora me ne pento un po’.
Ruoli in teatro
1997 — «Gedda Gabler» — Gedda, «La povertà non è un vizio» — Madre, «Ombra» — Principessa
1999 — «L’ispettore» — Regina, «Un uomo per una donna» — Madeleine, «La città dei topi» — Topo.
2000 — «La schiuma dei giorni» — Chloe.
2007 — «Un uomo magnifico» — Julia, «Le relazioni pericolose» — Cecile, Venus — Anais Nin.
2009 — «Il bicchiere d’acqua» — Regina Anna.
NP: Ha mai consultato uno psicologo, ne ha avuto bisogno?
M.P.: Sono una persona molto suggestionabile e ho paura degli psicologi, è molto facile per me essere ingannata. Non mi rivolgo a loro, ma ai miei amici. Ho due compagni di classe che posso chiamare in qualsiasi momento. Sono personalità interessanti. È raro incontrare persone con una grande gioia. Abbiamo frequentato una scuola speciale francese, ora ci ho messo la mia primogenita e la scuola media. Gli insegnanti sono rimasti, sembra che non stiano invecchiando, ma che si stiano solo rafforzando.
NP: Può dire che la scuola le ha trasmesso lo spirito francese, l’estro francese?
M.P.: Non mi ha dato un’attitudine personale, credo, perché non ero uno studente molto capace (ride). Ma mi ha trasmesso uno spirito artistico, c’erano molti concerti, serate letterarie. Ho interpretato una nutrice in «Eugene Onegin» e non ho imparato il testo. Era già un concerto, una serata, e io ero così timida che pensavo di essere punita. Di conseguenza, andai in scena con un berretto, gli occhiali e un libro, in modo che fosse evidente che stavo leggendo il mio testo dal volume di Pushkin. La mia amica mi dice: «Masha, sei impazzita?». Io risposi: «Non preoccuparti, lo faremo adesso!». E tutti erano sorpresi che la tata fosse alfabetizzata e leggesse libri. Ha funzionato (ride). Abbiamo anche messo in scena «I tre moschettieri». Qui mi piaceva poter essere Milady, prendere il grande cappello di mia madre, il cappotto di jeans con la pelliccia di lama, che mio padre aveva portato dal Canada. Mi fu permesso di travestirmi e un paio di frasi, il testo non si fidò molto di me. Al concerto successivo mi fu permesso di suonare qualche sfumatura, perché avevo finito la scuola di musica. Alla lezione di canto, quando iniziava la pausa, suonavo, cantavamo le nostre canzoni preferite. Ricordo che quando ero in seconda elementare, durante una lezione di canto ci dissero che Breznev era morto, la maestra stessa pianse, i bambini rimasero scioccati, rimasero in piedi per cinque minuti e tacquero, era molto triste — sinceramente. Così ho composto una cantata «Sulla morte di Breznev». Quando gli ospiti arrivavano a casa nostra, prendevano il dessert: «Mashenka, ora la cantata «Sulla morte di Brezhnev»».
NP: Cosa pensa del concetto di «copione familiare»?
M.P.: È un po’ spaventoso pensarci, lo seguo e mi rendo conto di quanto io stia ripetendo il destino di mia madre. Mia madre è una donna che si può ammirare quanto si vuole, parlare di lei. È intelligente, bella, talentuosa, energica e spirituale. Ma mi rendo conto che io sono diversa, anche se alcune cose sono davvero simili — alcuni dettagli divertenti o qualcosa a livello fisico: mi sono rotta la schiena a quell’età — e lei, con il mio primo figlio abbiamo avuto le stesse situazioni. Eppure io e lei siamo diverse come il fuoco e l’acqua. Quando ci riuniamo nella nostra compagnia femminile, mi rendo conto dei diversi caratteri che abbiamo, delle visioni del mondo, degli atteggiamenti nei confronti di qualsiasi dogma, dell’organizzazione mentale — sentimenti, intelligenza, educazione. Abbiamo tutte opinioni diverse.
NP: Come combatte le sue paure?
M.P.: Sto scappando dalle mie paure. I miei amici, le persone che mi sono vicine, mi prendono per le braccia e mi conducono. È così che sono entrato nell’istituto di teatro: un amico mi ha portato per mano, io mi sono tenuto con le gambe. Volevo farlo, ma avevo paura. Fino a otto anni ero un bambino veloce, attivo, aperto, amante della vita, affettuoso, baciavo tutti quelli che incontravo e li abbracciavo forte. Dalla seconda-terza classe c’è stata una pausa, sono diventata timida, consapevole di me stessa, ho iniziato ad avere paura dei miei desideri, delle manifestazioni del mio «io». Quando mi dicevano: «Masha Poroshina, alla lavagna!». — mi tremavano le gambe e pensavo che il mondo stesse crollando. Sono da qualche parte in disparte, non al centro dell’attenzione, e non ho bisogno di accentuarla su di me. Un giorno, quando non ho imparato una poesia, sono stata sollevata dalla sedia e sollecitata dai miei amici e da tutta la classe. E io dissi: «Smettetela di sollecitarmi, so tutto da sola! Non vi vergognate? Mi state dando fastidio!». Non mi aspettavo una tale insolenza da parte mia. Ero intimidito, mi sembrava di fare cose assolutamente assurde e di dire le parole sbagliate. Ero un clown: era l’unico modo per uscire da queste situazioni.
Ruoli in serie televisive
2001 — «Truckers» — Yana
2002 — «Brigada» — Tamara, la moglie di Phil.
2003 — «Always Say Always» — Olga Gromova, «Plot» — Lyudmila Stupina.
2005 — «La scomparsa dell’impero» — Maria Kovskaya, «My Fair Nanny» — Lucien Fialkova
2007 — «Sulla via del cuore» — Julia Solodovnikova
2008 — «L’importante è avere tempo» — Alice, «Montecristo» — Victoria Ostapova.
2010 — «Fede, speranza, amore» — Vera Stroeva
2012 — «Anna Herman» — Irma Martens-Hermann-Berner.
NP: Cosa ti dà e come ti aiuta la fede?
MP: Non le chiedo di darmi nulla. Voglio solo avere la forza di combattere contro me stessa, contro le delusioni, lo scoraggiamento o l’incredulità.
NP: Cosa pensa di questa affermazione: tutto ciò che ci rende più forti alla fine può prendere il sopravvento?
MP: Più si va da qualche parte, più bisogna essere cauti nei confronti dei doni del destino. Forse è solo lei che propone sfide più difficili. C’è stata una situazione in cui sono andato un po’ nel posto sbagliato. Mi sentivo bene — e all’improvviso mi sono reso conto che qui c’era qualcosa che non andava, un silenzio interiore, un vuoto. C’è un momento di qualcosa di inafferrabile, un pizzico di nervi scoperti. Mi preoccupa molto quando le persone scrivono degli artisti con giudizio. Mi rendo conto che sono portatori di cultura o di una certa immagine, e quanto sia difficile esserne all’altezza.
PARERE DELL’ESPERTO
Andrey GUSEV, Candidato in Scienze Psicologiche, Capo del Dipartimento di Psicologia dell’Istituto di Odessa dell’Accademia Interregionale di Gestione del Personale (MAUP)
CRISI — SOLO IN «NIGHT WATCH»
Maria ha il coraggio di accettare la sua vita così com’è. Riesce a distrarsi da se stessa a favore dei suoi figli e sembra essere brava a farlo. Non si nasconde dalle peculiarità della sua professione e non se ne rende vittima. Al contrario, cerca di compensare i suoi cari per i «costi» della vita con un attore. Possiamo dire di avere a che fare con una brava psicologa «dalla vita e dalla pratica creativa», quando l’esperienza di vita può dare un vantaggio a qualsiasi formazione professionale. Inoltre, il mestiere dell’attore permette in molti casi di penetrare nell’essenza di una persona molto più in profondità di qualsiasi metodologia psicologica. Questo, tra l’altro, conferma e convince il gioco di Maria in «Night Watch», dove il suo personaggio in alcuni tratti importanti è molto simile all’attrice stessa, anche se in versione «crisi» di sviluppo. Ma la bravura dell’attore è quella di non confondersi con il ruolo. E ancora — si dice che «la forza di una donna — nella sua debolezza», quindi, davanti a noi — una donna forte che può permettersi di essere debole.
