La nostra locandina di maggio

Il nostro programma di maggio

In un’epoca in cui il mondo patinato è letteralmente ovunque, con le sue relazioni superficiali e commerciali e l’imitazione dei sentimenti, questo film è particolarmente acuto e fresco. La sua naturalezza colpisce e non può lasciare indifferenti. Non a caso il film è stato premiato in molti festival internazionali. Il film è basato sul famoso libro omonimo, scritto da Emily Bronte.

La storia è semplice: nel XIX secolo, in Inghilterra. Un proprietario terriero delle colline dello Yorkshire, durante un viaggio a Liverpool, incontra per strada un ragazzo senzatetto, Heathcliff, e decide di ospitarlo nella sua casa, in una fattoria, tra le profonde torbiere, dove non ci sono né fognature né elettricità. È lì che il ragazzo in affido incontra la figlia del proprietario, Cathy, e gradualmente tra gli adolescenti si sviluppa un sentimento appassionato che, senza trovare uno sbocco adeguato e anni dopo, sfocia in tragedia.

Nel film l’amore va di pari passo con i suoi antipodi: crudeltà, aggressività e violenza fisica. Si tratta di un altro secolo, e il dolore del presente — l’isolamento e l’ossessione per un amore con cui è impossibile entrare in contatto — è rappresentato in modo vivido. Katie non osa unire il suo destino a quello di un emarginato, fidandosi solo del suo istinto e, in un certo senso, anche di un fratello di nome. Sapendo in cuor suo che sta commettendo un errore, accetta comunque di sposare un ricco vicino di casa che è innamorato di lei. È un classico del genere, come lo chiamano loro. Heathcliff è stupito, offeso, ha bisogno di Cathy, ma, superandosi, se ne va, raggiunge la prosperità. Quando torna, desidera l’unica e sola, ma lei aspetta un figlio dal marito e, nonostante i suoi incessanti sentimenti, non accetta di cambiare nulla. L’eterno problema dell’intempestività. La disperazione e la rabbia avvolgono entrambi, e gli elementi della natura circostante non fanno che sostenere questi sentimenti. I motivi sadomasochistici sono organicamente integrati nella narrazione e si intuisce il finale senza speranza. Katie muore di febbre, in preda al delirio, prima ancora di compiere diciannove anni. Ed è chiaro che Heathcliff non troverà pace, nemmeno dopo essersi fatto rispettare e aver acquistato la fattoria dove prima veniva inseguito.

Il film lascia un retrogusto stupefacente per la sua onestà, intimità e natura senza compromessi. Questa azione ipnotica si guarda dall’inizio alla fine tutta d’un fiato, dimenticando tutte le leggi del gioco di ruolo e vedendo solo il modo di vivere aperto e senza veli di fronte a voi.

RECENSIONI

Regia di Małgorzata Szumowska, 2011

Vorrei chiamare questo film: «Tentazioni». Perché è una rivelazione sulle tentazioni a cui siamo soggetti e sulle nostre scelte….

La trama è la seguente: Anna, una giornalista, sta scrivendo un articolo sulla prostituzione parigina. Le eroine del suo materiale sono due ragazze — studentesse povere, ognuna delle quali decide di migliorare la propria situazione finanziaria in questo modo. E poi è difficile fermarsi. Come dice una di loro, Lola: «È come fumare: una volta iniziato, è difficile smettere». Chi sono loro, vittime delle circostanze? Oppure, indipendentemente dalla situazione in cui ci troviamo, abbiamo ancora la possibilità di scegliere come comportarci? Lo psicologo umanista Viktor Frankl, nel suo libro autobiografico «Say Yes to Life», che descrive la sua esperienza nei campi di concentramento, afferma che in qualsiasi circostanza abbiamo ancora la possibilità di scegliere quali valori della vita seguire. C’è sempre una scelta, anche in un campo di concentramento. E ancora di più nella Parigi moderna! Lola considera «orribile» il lavoro di cameriera e sceglie deliberatamente la prostituzione. Anche gli altri personaggi devono affrontare le tentazioni. I clienti scelgono se essere fedeli alle loro mogli. Anna e suo marito: continuare a litigare o riconciliarsi. Il figlio adolescente: se rispettare i genitori. Nel finale del film le eroine pagano per la loro scelta: una inizia a bere, l’altra subisce una violenza brutale… E voi quali tentazioni affrontate?

IL GATTO CON GLI STIVALI

Diretto da Chris Miller, 2011

La storia di Kot prima che incontrasse Shrek si svolge davanti a noi. E nessun altro film o cartone animato mostra così chiaramente lo scenario del «macho». Perché lo scenario macho non è così semplice come sembra. È duplice: dietro la facciata ipermaschile dell'»eroe» e del «seduttore» c’è un bambino piccolo e commovente che cerca sua madre… Allo stesso modo, il Gatto ci appare come un fedele compagno di battaglia o come un simpatico gattino dagli occhi grandi. Questo contrasto è particolarmente evidente in uno degli episodi: il Gatto combatte coraggiosamente con numerosi nemici, e poi la madre (adottata, ma teneramente amata) cattura il suo sguardo. E proprio nel bel mezzo del combattimento, il comportamento di Kot cambia radicalmente: la raggiunge con le parole «Mamma!». Lo scenario «macho» si forma in un bambino all’età di circa tre anni. Il bambino è molto attaccato alla madre e lei a lui. In queste famiglie, il figlio manifesta spesso un complesso di Edipo. Ma l’iperprotezione della madre si combina con un’eccessiva esigenzialità, per cui il bambino cresce presto. Il suo atteggiamento nei confronti della madre è ambivalente: ha bisogno di lei e ne ha paura, è dipendente da lei e vuole liberarsi di questa dipendenza. Pertanto, già in età adulta il numero di legami «macho» cerca di nascondere la sua paura delle donne. In realtà, non ha bisogno di una partner sessuale, ma di una «mamma». Il «macho» non ha solo paura delle donne e le tratta in modo consumistico. Quindi è meglio incontrarlo sullo schermo che nella vita.

RITRATTO AL CREPUSCOLO

Regia di Angelina Nikonova, 2011

La protagonista vive una vita difficile: lavoro con famiglie problematiche, marito non amato, e a tutte le difficoltà della vita si aggiunge lo stupro. A un certo punto lei, non contenta, dice a un banchetto di festa: «Lavoro. La mia è una vita da imbecille. E lo sono anch’io. E tu non sei migliore».

Guardando il film, non si può che essere d’accordo con l’eroina. Mostra tutto il lato inferiore della vita. La cameriera non vuole accettare un ordine sfavorevole. Un anziano intellettuale vende un regalo alla figlia. Gli agenti della polizia stradale catturano le ragazze per strada e le violentano. L’intero film sembra essere un «ritratto al crepuscolo», nel crepuscolo delle nostre anime.

Certo, c’è un «lato crepuscolare» nella vita, non si può chiudere un occhio. Ma è importante ricordare che è solo una parte della realtà. Nella vita, come nelle ventiquattro ore, c’è il crepuscolo e c’è il mezzogiorno soleggiato. Quale preferisci guardare?

Vediamo insieme il lato positivo della vita. Per farlo, scrivete i punti — ciò che vorreste cambiare. Cancellate i punti che sono palesemente irrealistici: per esempio, non possiamo cambiare il clima, eliminare gli ingorghi sulle strade. Ora scrivete a fianco di ogni «punto realistico» come si può ottenere questo cambiamento, quali sono i passi da compiere.

Ora dipende da voi. Sta a voi decidere se iniziare a cambiare la vostra vita o lamentarvi!