7 книг, которые помогут вам лучше разбираться в кино

Ораторское искусство

Книг по развитию голоса, техникам борьбы со страхами публичных выступлений очень много. Здесь без навигации трудно найти действительно ценную полезную литературу. Лучший вариант — классика жанра, авторы, результатами работы подтвердившие право быть учителями. Вся современная литература по ораторскому искусству так или иначе основана на классике, только переработана на современный лад. Потому начать можно именно с признанных мастодонтов.

И.П. Козлянинова, И.Ю. Промптова. Сценическая речь.

Педагоги Российской академии театрального искусства написали учебник по технике речи для театралов. Начиная с постановки голоса, работы с текстом, произношения, заканчивая смысловыми эмоциями при воспроизведении стихотворных произведений, пособие помогает понять не только теорию театрального звука, но практически овладеть этой техникой. Каждая тема имеет упражнения для самостоятельной подготовки. Научиться чётко, выразительно говорить, слышать текст, работать со сценарием помогут авторы учебника.

И.П. Козлянинова, И.Ю. Промптова. Сценическая речь

В.И. Аннушкин. Техника речи.

Один из обязательных навыков артиста — сценическая речь, умение говорить выразительно, эмоционально окрашено, чётко проговаривая слова. Автор предлагает скороговорки, другие упражнения по звукоизвлечению. Также есть практики по постановке голоса, правильного дыхания. Полезна всем, кому необходимы навыки правильной русской речи — педагогам, руководителям, студентам филфака.

В.И. Аннушкин. Техника речи

Джеймс Хьюмс. Секреты великих ораторов. Говори как Черчилль, держись как Линкольн.

Чтобы убедить директора, что именно вы — лучший кандидат на повышение, нужно уметь ясно, убедительно излагать мысли. Пособие по публичным выступлениям в деловом стиле написано спичрайтером пяти президентов США. В книге собраны приёмы составления правильных текстов, стратегии их подачи. Научиться говорить по делу — можно!

Джеймс Хьюмс. Секреты великих ораторов. Говори как Черчилль, держись как Линкольн

Артур Шопенгауэр. Эристика, или искусство побеждать в спорах.

Немецкий философ, любитель иррациональности доказал, что в споре побеждает не тот, кто прав, а тот, кто умеет опровергать неопровержимое. Овладев десятком приёмов, можно выиграть абсолютно провальную дискуссию, убедить человека в том, что чёрное — это белое. Полезная наука для тех, кому часто приходится вести переговоры, продавать или приобретать.

Артур Шопенгауэр. Эристика, или искусство побеждать в спорах

Дейл Карнеги. Публичные выступления — путь к успеху.

Методики Карнеги работают всегда, автор-самоучка создал институт ораторского искусства именно с их помощью. В один переплёт собраны труды Карнеги по разным направлениям психологии, ораторского искусства. Полезна она для начинающих артистов, бизнесменов, опытных профессионалов-переговорщиков.

Дейл Карнеги. Публичные выступления — путь к успеху
Достоинства:

• когда человек говорит внятно и правильно, разговаривать приятно;
• из отзывов: много почерпнул у Аннушкина: научился ставить задачи негромко, чётко, без слов-паразитов, уверенно — КПД в коллективе подрос даже;
• из отзывов: изучив основы техники речи, убедилась, что словом действительно можно убить или сделать счастливым.

Недостатки:

мало выпускают литературы по этой теме, она должна стать доступной, популярной.

Роберт Макки «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только»

Роберт Макки является кем-то вроде «отца» сторителлинга. Он в совершенстве овладел искусством создания историй и теперь передает свой опыт путем писательской деятельности и преподавания. Многие его ученики – сценаристы, поэты, режиссеры и драматурги – уже добились под его руководством небывалых высот в сторителлинге и получили различные почетные награды (включая «Оскар» и «Эмми»). Кроме того, Макки консультирует ряд известнейших кинокомпаний: под его руководством были сняты такие знаменитые шедевры, как «Властелин колец», «Бэтмен», «Шрэк», «Люди Икс» и даже «Звездные войны».

Его книга о сторителлинге «История на миллион долларов» – настольная книга для писателей, сценаристов и всех тех, кто хочет научиться рассказывать истории – мгновенно получила мировое признание и стала бестселлером.

Это глубоко аналитическое исследование, в котором Макки обращается к психологии восприятия и рассказывает о механизмах воздействия на сознание и подсознание человека путем рассказа истории. Макки уверен, что любой писатель должен овладеть самым главным навыком – умением удивлять своего зрителя, и предлагает системный подход к сторителлингу, который предполагает отказ от набора сюжетов и создание настоящей драматической структуры истории.

Он рассматривает элементы истории, ее структурные принципы и принципы работы сценариста, производит разбор классических и популярных фильмов, объясняя, как работает текст сценария, на наглядных примерах. Он анализирует сюжетно-смысловые схемы, рассматривает типичные ошибки сценариев и делится рецептом хорошего текста.

«История на миллион долларов» представляет собой подробный свод правил, лаконично и кратко излагающих основы теории литературы и писательского мастерства, которая научит вас воплощать свои идеи в жизнь и даст вам множество действительно полезных советов о том, как создать правильную структуру истории.

Если играть роль, то только главную

Жизнь — это большая сцена, на которой появляются и исчезают декорации, партнёры, звуки. С годами каждый выучивает свои роли наизусть — работа, семья, дача. Сценарий повторяется изо дня в день. А так хочется новых ощущений, впечатлений, личностного роста. Вот здесь самое время заняться актёрскими практиками, начать импровизировать. Вернуться домой другим маршрутом, уйти в парк вместо просмотра сериала, купить цветы, вспомнить о школьном друге — перевернуть свой привычный график-сценарий с ног на голову, суметь в нём остаться органичным, позитивным.

А завтра опять всё поменять — вот что такое импровизация в жизни. Зачем? Импровизация освобождает в нас внутреннюю свободу. Когда человек импровизирует, начинает работу внутренний режиссёр. Он, проведя проверку традиционных амплуа, расширит репертуар, предложит новые сценарные планы. Для них придётся создавать иные образы, проявлять другие эмоции. Когда человек импровизирует, он сам пишет сценарий, делает не то, чего требует социум, а то, что нравится ему.

Овладев техниками актёрского мастерства, вы перестанете играть вторые роли в чужих пьесах. Быть первой скрипкой и писать свою музыку гораздо интересней!

К истории творческого метода — Всеволод Мейерхольд

Название: К истории творческого метода: Публикации. Статьи

Творческий метод Всеволода Мейерхольда остается малоизученным. Исследователи истории спектаклей режиссера во многом по-разному трактуют общие принципы режиссуры Мейерхольда. Отечественное театроведение долгие годы было ограничено в возможности объективно изучать нереалистические художественные методы. Собственная теория театра Мейерхольда отрицалась. «Когда он говорит о принципах своего театра — он слаб и даже беспомощен — он не знает, из каких принципов он исходит», — это мнение А. В. Луначарского было характерным для многих работ о Мейерхольде.

Иные методики

Борис Захава. Мастерство актёра и режиссёра. Учебное пособие.

По этой системе обучаются студенты знаменитой «Щуки» (Щукинский театральный институт). В трактате — система упражнений для начинающего артиста

Ученик вахтанговской школы Борис Захава рассказывает о главном в профессии: внимание, воображение, действие. Делится наработками по работе над ролью

Полезна она будет профессионалам и любителям. Навыки, вырабатываемые упражнениями, пригодятся в повседневной жизни.

Борис Захава. Мастерство актёра и режиссёра. Учебное пособие

Сергей Гиппиус. Гимнастика чувств.

Более двухсот практических заданий на воображение, внимание, работу с партнёрами. Отличный учебник тренинга сопровождается рассуждениями автора по методикам творческого побуждения

Обособлены темы механизмов восприятия, рефлексов, практикам темпоритмов. Тренинг творческой психотехники Гиппиуса — сегодня самый популярный учебник актёрского мастерства.

Сергей Гиппиус. Гимнастика чувств.

Юрий Альшиц. Тренинг Forever.

Сборник практических заданий для индивидуальной и групповой работы, составленный профессором ГИТИСа. Более 100 упражнений помогут держать себя в тонусе, совершенствовать свои таланты. Ценно здесь то, что упражнения разбиты на 10 разделов, каждое имеет дополнительные разъяснения, замечания, размышления.

Юрий Альшиц. Тренинг Forever
Достоинства:

• авторы — профессионалы театральной педагогики, им можно доверять;
• никаких лишних текстов, практические задачи, советы, упражнения.

Недостатки:

продаются, как художественная литература, стоят дорого.

Учите детей разговаривать

В век гаджетов навыки естественного артистизма исчезают у детей. Обосабливаясь, они теряют коммуникативные способности, уверенность в себе, творческое начало. Если раньше пластике учились у кошек, естественности поведения — у детей, сегодня малышам самим нужна помощь для адаптации в социуме. Лучший способ — актёрские тренинги, конечно, в игровой форме.

Дети, оторванные от телефонов, учатся:

• навыкам живого общения;
• импровизации;
• фантазировать, перевоплощаться;
• не бояться публичных выступлений;
• смеяться над собой;
• сочувствовать, помогать.

Творческие уроки развивают речь, улучшают дикцию, расширяют кругозор, словарный запас, развивают память ребёнка. Самое главное: навыки эти помогают проявить свою индивидуальность, стать личностью, выбрать для себя лучшее направление во взрослой жизни.

Роберт Макки, Том Джерас «Сториномика. Маркетинг, основанный на историях, в пострекламном мире»

Своеобразное продолжение «Истории на миллион долларов», вторая книга Роберта Макки, которую он написал вместе с Томом Джерасом, известным экспертом в области цифрового маркетинга.

«Сториномика» – это путеводитель, практическая инструкция по использованию стрителлинга конкретно в бизнесе. Макки и Джерас предлагают читателю абсолютно инновационную рекламную модель, далекую от старых и давно изживших себя традиционных способов привлечения аудитории. Макки и Джерас провели на основе сторителлинга несколько крупных кампаний (для IBM, Microsoft, Nike, Samsung, Philips и других), которые имели огромный резонанс. Теперь они предлагают использовать этот подход всем предпринимателям и компаниям, которые хотят повторить их успех и готовы перенять их знания.

Основной идеей книги является тот факт, что традиционные примитивные методы рекламы – соблазнение и принуждение – давно уже не являются эффективными и неспособны принести необходимую прибыль, а сторителлинг – это современная замена этим устаревшим методам, которая может принести реальную пользу организации.

Сторителлинг, по мнению авторов, способен помочь компании продемонстрировать аудитории свою главную ценность и продвинуть ее. Главный герой не обязан вызывать симпатию, он не должен всем нравиться и быть хорошим для всех, он должен быть тем, кто затронет «нотки души», в ком люди увидят самих себя. Подсознательное отождествление с героем вызовет доверие аудитории и создаст с ней эмоциональную связь, которая позволит осознать ценность продукта и побудит к покупке.

Эффективность сторителлинга в бизнесе и рекламе обусловлена тем, что при таком методе донесения информации у людей отсутствует чувство того, что им что-то навязывают, что убирает непроизвольную реакцию «мне это не нужно», «меня пытаются обмануть» и т.д.

В книге рассказано о том, что такое целенаправленная маркетинговая история и как ее создать, и о том, как выстроить комплексный процесс маркетинга в компании на основе использования сторителлинга.

Зарубежный опыт

Ивана Чаббак. Мастерство актёра. Техника Чаббак.

Знаменитая Ивана Чаббак на основе системы Станиславского и других школ создала свою технику, позволяющую очень быстро входить в образ, органично в нём пребывать. Её учениками были Брэд Пит, Джим Керри и др. Много методик по воспроизведению эмоций. Как правдиво сыграть беременность, умирание, гнев, без штампов, перебора страстей, объясняет американский преподаватель.

Артур Бартоу. Актёрское мастерство. Американская школа.

Худрук факультета драмы из Нью-Йоркского университета собрал все известные техники от Станиславского до современных новаторов. Здесь систематизированы знания европейских и американских школ. Не собраны в единую систему, а представлены отдельно — от классики до постмодернистских методов обучения. Есть возможность выбрать то, что более подходит конкретному индивиду. Благодаря этим тренингам, мы узнали об Аль Пачино, Микки Рурке и многих других.

Артур Бартоу. Актёрское мастерство. Американская школа

Бернард Хиллер. Секреты актерского мастерства в Голливуде.

С эмоциональными стрессами, психологическими барьерами сталкиваются не только артисты-лицедеи, всем нужно учиться противостоять неуверенности, искать возможности для движения к цели. Найдутся советы по технике актёрского мастерства, полезные для обычной жизни. Как продолжать улыбаться в плохую погоду, бороться с неуверенностью, раскрепоститься, найти силы для очередного шага к цели — ответы найдутся здесь.

Майкл Пауэлл. Актёрское мастерство для начинающих.

Главный посыл автора — делайте свой первый шаг к «Оскару»! Пригодятся советы и задания не только при самостоятельной подготовке, но и работе в студии, театральных училищах. Пособие снабжено иллюстрациями. Широко представлены навыки, которыми должен обладать начинающий лицедей — от голоса до физической экспрессии.

Основа курса — система Станиславского, но есть темы из серии «как прославиться», экспериментальные системы подготовки. Много советов кинозвёзд: опытом делятся Роберт де Ниро, Леонардо ди Каприо и другие.

Майкл Пауэлл. Актёрское мастерство для начинающих

Достоинства:

• вроде бы по Станиславскому, а совершенно другие отправные точки у зарубежных авторов, и результаты получаются неожиданно интересными;
• любые наработки из этих книг годятся для обычной жизни, даже на свидании с девушкой помогли;
• психологические моменты в театральном искусстве всё больше поддаются тренировкам, благодаря заданиям из этих книг.

Недостатки:

• если актёры будут следовать этим установкам безоговорочно, театр превратится в ремесло;
• не очень бюджетная цена у зарубежной литературы.

Теория эпического театра — Бертольд Брехт

В данной книге автор излагает свою теорию «Эмического театра», в которой происходит соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора. В данной концепции оказывается важным «эффект отчуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем. Эта теория прочно вошла в европейскую театральную культуру, и с ней будет полезно познакомиться всем тем, кто интересуется театральным искусством.

Дэвид МакКенна и Кристофер Воглер «Memo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии»

Дэвид МакКенна – американский сценарист и продюсер, режиссер, профессор кино в Колумбийском университете и колледже Барнарда, а Кристофер Воглер – голливудский продюсер, один из самых известных в мире сценарных аналитиков, автор широко известного руководства для сценаристов The Writer’s Journey: Mythic Structure for writers и бестселлера «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино».

«Memo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии» – это работа двух экспертов индустрии кино, над которой они трудились много лет, анализируя сценарии различных жанров. Книга представляет собой полезный инструмент, она написана в удобном и хорошо структурированном виде практического пособия, в котором авторы рассказывают о главных принципах, правилах и проверенных приемах работы над сценарием и делятся своими личными секретами сценарного мастерства.

МакКенна и Воглер приводят множество наглядных примеров того, чему они учат, рассматривая успешные киноленты, дают читателю практические советы после каждой темы и конкретные задания для самостоятельной работы над сценарием. Авторы рассматривают структуру, темы и виды сценариев, персонажей, учат прорабатывать отдельные сцены и обучают другим полезным навыкам.

«Memo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии» – это действительно профессиональное произведение, которое должен прочитать каждый сценарист и режиссер. Однако книга будет интересна абсолютно всем тем, кто хочет научиться слагать поистине непревзойдённые истории. Начинающим авторам она поможет приобрести все необходимые знания для работы над текстом, а уже работающим профессионалам поможет узнать новые техники и послужит источником вдохновения.

Как вы могли заметить, все вышеперечисленные книги ориентированы на использование сторителлинга в различных сферах: одни преимущественно в бизнесе, другие – в киноиндустрии, третьи – в политике и т.д. Таким образом, в каждой отдельной книге сторителлинг рассматривается с какой-то определенной стороны, учитываются специфические особенности его применения.

Но если вы хотите изучить сторителлинг во всем его многообразии, вам потребуется прочитать намного больше книг, не ограничиваясь теми, о которых мы рассказали. Возьмите на заметку следующие:

• Аннет Симмонс «Сторителлинг. Как использовать силу историй»
• Антон Уткин и Ната Покровская «Белое зеркало: Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре»
• Кэти Мари Уэйланд «Архитектура сюжета: как создать запоминающуюся историю»
• Пол Смит «Мастер историй. Увлекай, убеждай, вдохновляй»
• Дин Мовшовиц «От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar»
• Уильям Индик «Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете»
• Дональд Миллер «Метод StoryBrand»
• Инна Бородина «Письма Марселя Соленого из далекой провинции. Поэтика многомерной семантики»
• Акаш Кариа «Вдохновляй своей речью. 23 правила сторителлинга от лучших спикеров TED Talks»
• Уилл Сторр «Внутренний рассказчик. Как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории»

А чтобы освоить эти книги быстрее и качественнее, рекомендуем пройти нашу программу «Быстрое чтение», с помощью которой вы сможете существенно повысить не только скорость своего чтения, но и эффективность усвоения информации.

Однако наша программа «Сторителлинг» позволит вам овладеть искусством написания интересных и аргументированных историй гораздо быстрее: всего за 5 недель обучения вы сможете освоить все лучшие техники и основные приемы сторителлинга и найти свой личный стиль, а также научитесь преодолевать страх пустого листа и оформлять свою историю в соответствии с принципами дизайна.

Желаем вам успехов и искренне верим в то, что вы обязательно научитесь создавать поистине удивительные истории!

«Как написать кино за 21 день». Вики Кинг

Вики Кинг — известная фигура в мировом киносообществе. Для коллег-сценаристов и других деятелей индустрии, включая, разумеется, новичков, она проделала очень полезную работу. Книге уже более 25 лет, но она более чем актуальна. В ней просто и понятно рассказывается не просто о том, как написать сценарий, а с чего начать в этом вопросе. Как вообще разобраться в своей идее, переложить её на бумагу так, чтобы работой заинтересовались и по ней получилось снять шедевр. Автор щедро делится профессиональными секретами.

Тысячи полезных книг про кино и не только всегда под рукой — в приложении МТС Библиотека.

Загрузить МТС Библиотеку

Дополнительный список книг о кино по разделам

Больше книг для начинающих:

• Адама Бордмена. Как снимается кино. История кинематографа
• Йен Смит. Главное в истории кино. Фильмы, жанры, приёмы, направления
• Филип Кемп. Кино. Всемирная история
• Эдвард Росс. Как устроено кино. Теория и история кинематографа

Книги о том, как создаётся кино: 

• Андрей Тарковский. Уроки режиссуры
• Данила Кузнецов. Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра
• Сидни Люмет. Как делается кино
• Стивен Кац. Кадр за кадром. От замысла к фильму

Про глубинное понимание различных аспектов в кино:

• Александр Павлов. Постыдное удовольствие. Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа
• Александр Талал. Миф и жизнь в кино. Смыслы и инструменты драматургического языка
• Вадим Руднев. Психология кино
• Дмитрий Ольшанский. Сцены сексуальной жизни. Психоанализ и семиотика театра и кино
• Камилл Ахметов. Кино как универсальный язык
• Линда Сегер. Скрытый смысл: Создание подтекста в кино
• Михаил Жабский. Социология кино
• Олег Аронсон. Метакино
• Павел Родькин. Кинополитики. 13 опытов по герменевтике современного кинематографа
• Роман Перельштейн. Конфликт «внутреннего» и «внешнего» человека в киноискусстве
• Томас Эльзессер и Мальте Хагенер. Теория кино. Глаз, эмоции, тело

Про историю кино:

• Адам Бордмен. Как снимается кино. История кинематографа
• Жорж Садуль. Всеобщая история кино
• Михаил Трофименков. Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
• Николай Никулин: От братьев Люмьер до голливудских блокбастеров. Главное в истории кинематографа

Про конкретные временные периоды кинематографа:

• Антон Долин. Уловка XXI: очерки кино нового века
• Брайан Рафтери. Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все
• Валерий Фомин. История российской кинематографии 1941-1968 гг.
• Василий Новиков. Кинематограф XXI века. Влияние виртуальных новаций
• Евгений Марголит. Живые и мёртвое. Заметки к истории советского кино 1920-1960-х годов

Книги о жанрах и категориях фильмов:

• Антон Долин. Оттенки русского. Очерки отечественного кино
• Валерий Турицын. Малоизвестные киношедевры
• Дмитрий Комм. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
• Дон Б. Соува. 125 запрещённых фильмов. Цензурная история мирового кинематографа
• Михаил Трофименков. Культовое кино
• Рональд Берген. Кино. Путеводитель по жанрам
• Jurgen Muller. 100 All-Time Favorite Movies

Режиссёрские практики:

• Андрей Плахов. Режиссёры настоящего и Режиссёры будущего.
• Дэвид Мэмет. О режиссуре фильма
• Робер Брессон. Заметки о кинематографе
• Роджер Криттенден. Fine cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа

Другая связь с кино:

• Андрей Тарковский. Мартиролог
• Осип Брик. Фото и кино
• Эмилия Бикертон. Краткая история Кайе дю Синема

Если вас интересует тема кино, то можете почитать биографию датского кинорежиссёра Ларса фон Триера или посмотреть наш список из десяти , снятых в эпоху цветного кино.

У нас также есть , изобразительного искусства и фотографии.

Татьяна Салахиева-Талал «Психология в кино», 2019

Татьяна Салахиева-Талал «Психология в кино», 2019

Татьяна Салахиева-Талал — практикующий психолог, гештальт-терапевт и преподаватель МИГТиК. Татьяна также ведёт авторский курс «Психология для сценаристов» в MoscowFilmSchool.

В книге вы узнаете как кино раскрывается с точки зрения психологии и психоанализа, как оно выражает психологические тенденции времени, а также какие существуют психологические основы создания сценария и героя, типы героев, их изменение и внутренние конфликты. Татьяна Салахиева-Талал считает, что знания о психологии важны в настоящих и актуальных историях киносценариев. Психолог рассматривает кино через структурную модель психики Фрейда, аналитическую психологию Юнга и эволюцию мифа по Труби, используя примеры из фильмов и сериалов.

Читать:
Купить:

Игорь Беленький «История кино. Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство», 2019

Игорь Беленький «История кино. Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство», 2019

Игорь Беленький — историк кино, преподаватель экранного искусства Гуманитарного института кино и телевидения.

«История кино» — книга для тех, кто хочет углубить базовые знания в области кинематографа. Автор ёмко описывает развитие кино, рассказывает, как оно пыталось стать искусством, как появлялся звук и как кино вышло за пределы короткометражного формата. На эти вопросы Игорь Беленький отвечает, показывая связь между историей и изменениями в кино: он анализирует фильмы относительно их времени и места создания и раскрывает необычные приёмы и особенности монтажа. Автор также приводит собственные списки гениев кинематографа, объясняет, почему это звание заслужили именно они и описывает их вклад в киноискусство. В последней главе Беленький рекомендует литературу по теме, с которой, было бы полезно ознакомиться.

Читать:
Купить:

Система Станиславского — классика

В начале ХХ века появилась теория сценического искусства Станиславского, разделившая ремесло и мастерство. Появился метод актёрской техники, помогающий создать психологическую достоверность эмоций, действий. Всё многообразие нынешних методик основано на системе Константина Сергеевича Станиславского. Лучшие школы, в том числе, голливудская, пользуются элементами этой методы. Для будущих театральных звёзд Станиславский — это начало всех начал, система, помогающая открыть в себе настоящий талант.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой

В театральных кругах эту книгу называют Библией сценического мастерства, в ней изложена суть его всемирно известной системы. К. Станиславский первым систематизировал опыт перевоплощения артиста в персонаж.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой

Станиславский К.С. Собрание сочинений в девяти томах

Том 2. Работ актёра над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика.

Разговор о принятии характера героя, которого предстоит сыграть. Как через свои личные переживания прийти к переживаниям героя, найти схожие эмоции, чувства. Автор учит оживлять сценический образ так, чтобы зритель поверил в его реальное существование здесь и сейчас. Присутствуют упражнения для создания художественной правды, искренности. Его знаменитое «Не верю!» — именно в этой части.

Том 3. Работа актёра над собой. Ч.2: Работа над собой в творческом процессе воплощения. Дневник ученика.

Эмоциональный фон роли необходимо наложить на речь и пластику героя, создать физически осмысленный образ. Упражнения на эмоции, правду пластики тела.

Том 4. Работа актёра над ролью: Материалы к книге.

Эта тема не была закончена автором при жизни. В 4 томе — вторая часть системы Станиславского, где речь идёт о создании сценического образа. Обучение идёт на примерах постановок классики — «Ревизор», «Отелло» и др.

Станиславский К.С. Собрание сочинений в девяти томах

Достоинства:

• любые произведения Станиславского можно приобрести, как учебник и как подарочное издание, цена и качество печати будут соответствовать;
• купить знание, имеющее мировое значение, за 200-500 рублей — это круто;
• хорошо, что при переизданиях меняется только редакторское предисловие, тексты Мастера остаются неизменными.

Недостатки:

книги рассчитаны на подготовленных людей, знающих основы театрального дела, занимавшихся в студиях. Самостоятельно сложно.

Сам себе режиссёр

Чем выше профессиональный уровень преподавателей, тем дороже стоит обучение. Но есть другой вариант: можно изучать эту науку самостоятельно — книга и Интернет вам в помощь! Среди сонма методичек, брошюр, фолиантов, есть вполне понятные, действенные задания, советы, правила.

Бумажный носитель, электронный, аудио или видео — на любой вкус есть учебники. Самостоятельное изучение темы, при самодисциплине и желании, даст положительные результаты. Но надо понимать, что совершенствоваться нужно в коллективе под руководством специалистов. Принцип самоподготовки выглядит примерно так:

• 1 этап — самоучитель, самостоятельные занятия;
• 2 этап — учебник актёрского мастерства, где темы расширены, задания усложняются;
• 3 этап — репетитор либо самодеятельный театральный коллектив;
• 4 этап — для тех, кто выбрал сценическую профессию, можно смело отправляться на кастинг или в театр на прослушивание. Тем, кому эти навыки нужны в других профессиях, достаточно периодически тренироваться, используя свои наработки.

Чему верить, что выбрать для самостоятельного обучения, подскажем здесь и сейчас

Обратите внимание: каждый указанный автор имеет довольно большую авторскую библиотеку. Прочитав фамилию, обратите внимание на эксперта, педагога

Если именно его программа понравилась больше других, ищите следующие произведения этого педагога-режиссёра.

«Не по плану. Кинематография при Сталине». Мария Белодубровская

Вы никогда не удивлялись, что в непростое сталинское время, когда партийная верхушка полностью контролировала съёмочный процесс, создавались настоящие киношедевры? Многие фильмы актуальны и сегодня, игра актёров бесподобна, картины смотришь и веришь, что всё так и было, даже если на экране откровенная пропаганда. Этот феномен отчасти объясняет книга киноведа Марии Белодубровской. Написана она, кстати, на английском и в первую очередь для зарубежного читателя, ведь автор — преподаватель Висконсинского университета, издательством авторизован перевод. Получился эдакий взгляд на сталинское кино сквозь время и расстояние.

Кто учит лицедейским техникам

Сегодня нет проблем с курсами, школами, студиями, тренингами, обучающими людей, не стремящихся стать подданными Мельпомены. Там учат правильно говорить, понимать мимику, жесты, соблюдать паузы, чтобы услышать собеседников, управлять эмоциями, чтобы не навредить, а улучшить результат переговоров.

Помогут тем, кто стремится попасть на сцену или сниматься в кино, но пришёл к этой мысли не в юности. И тем, кто с детства мечтает о сцене. Параллельно эта наука окажет положительное влияние на все сферы повседневной жизни. Уверенно говорящий человек, вызывает доверие, желание идти за ним.

Рей Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг»

Рей Брэдбери – американский писатель, один из лучших писателей-фантастов всех времен, автор всемирно известных произведений «451 градус по Фаренгейту», «Вино из одуванчиков», «Марсианские хроники» и множества других поистине прекрасных книг.

«Дзен в искусстве написания книг» – это сборник эссе автора, в которых он пытается разобраться в природе писательского творчества и самом себе. Он размышляет о том, как же появляется замысел и рождается сюжет, как человек понимает, что писательство – его истинное предназначение и т.д.

Брэдбери считает, что чтобы стать поистине великим писателем, автор должен не побояться заглянуть в себя, в самые недра своей души, чтобы найти там то, что можно преобразовать в историю. В отличие от большинства, он считает, что эмоции – это не то, что нужно игнорировать при работе, а наоборот – то, без чего писательство в принципе не возможно: хорошее писательство он приравнивает к умению выражать свои эмоции

Показывая, как писать истории, он сам демонстрирует это умение – его книга с первых страниц завоевывает доверие и приковывает внимание

В книге «Дзен в искусстве написания книг» вы найдете множество практических советов о творчестве: о том, где найти идеи, как обернуть их в текст и т.д. Откровенная и искренняя, эта книга лаконично, емко и эмоционально рассказывает о реальной жизни, что не может не послужить настоящим источником вдохновения для всех тех, кто имеет дело с текстом.

«Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов». Михаил Трофименков

Любое историческое кино неизменно вызывает споры не только специалистов, но и простых зрителей: а соответствует ли показанное действительности? Понятно, что чем выше срок давности событий, о которых снята картина, тем «ляпов» в ней больше. В книге Михаила Трофименкова, известного историка кинематографа и критика, представлен разбор ста самых известных мировых исторических лент, включая последние резонансные картины: «Утомлённые солнцем-2», «Матильду», «28 панфиловцев». Говорят, интересно будет не только тем, кто разбирается в истории, но и широкому кругу зрителей и читателей.

Алексей Цветков «Синемарксизм», 2019

Алексей Цветков «Синемарксизм», 2019

Алексей Цветков — поэт, писатель и политический активист.

В первой части книги автор пишет о теоретических аспектах марксистского понимания кино и марксистской теории культуры. Цветков заключает, что кино сегодня можно рассматривать одновременно и как массовый социальный ритуал, и как форму идеологии, и как источник дохода. Во второй части собраны рецензии на фильмы, которые Цветков анализирует через марксизм. Например, писатель раскрывает концепцию «Унесенных призраками» как проблему испорченности людей рекламой и их зависимости от работодателей. Помимо этого Цветков поднимает множество актуальных вопросов: неравенство, революция, общество потребления, структура власти. Несмотря на многообразие политических и социологических терминов, автор пишет без усложнений, приводит много примеров и делает отсылки к кино произведениям.

Читать:
Купить:

Сергей Гузенков «Сторителлинг. Пособие для начинающих»

Сергей Гузенков – профессиональный историк и сертифицированный бизнес-тренер, он обучает людей сторителлингу и пытается популяризировать искусство рассказывать истории в своих статьях и книгах.

По мнению автора, людям не нужна новая информация, им нужна вера – в вас, ваши слова, ваши благие намерения. Они нуждаются в чужом опыте, который даст им эту веру. Им и может быть правдивая история, по ощущениям похожая на личный опыт.

Книга «Сторителлинг» – это практическое пособие, в котором Гузенков комментирует известные книги по сторителлингу, выводит правила написания понятных и интересных историй и дает упражнения, направленные на закрепление этих правил и прокачку навыков сторителлинга.

Книга будет полезна всем, но особенно рекомендуется к прочтению новичкам, которые только открывают для себя мир сторителлинга.

Элизабет Гилберт «Большое волшебство»

Элизабет Гилберт – американская писательница, получившая мировую известность после написания бестселлера «Ешь, молись, люби».

Большинство книг Гилберт – это романы, поэтому многие читатели не понимают, как можно научиться у нее сторителлингу

«Большое волшебство» – это действительно книга не о техниках написания историй, а о чем-то более важном – о самом процессе творчества. Поэтому мы советуем вам отбросить все свои предубеждения и обязательно прочитать эту книгу

В книге «Большое волшебство» Гилберт проводит исследование на тему творчества. Она выделяет несколько основных понятий, присущих Творческому Процессу: Храбрость, Волшебство, Разрешение, Упорство и Вера, и размышляет о том, какова природа творчества и какую роль оно играет в жизни человека.

Эта приятная и легкая для прочтения книга,  наполненная юмором и позитивом, направлена, в первую очередь, на мотивацию и вдохновение читателя. Она обязательно подарит вам хорошее настроение и вдохновит на творческие свершения

А что самое важное, наглядно продемонстрирует вам, насколько важна неподдельная искренность историй

«Большое волшебство» позволит вам освободиться от «оков» вашего разума и перестать думать о том, что у творчества в принципе есть какие-либо границы. Вы поймете, что нет никаких препятствий на пути к созиданию, не нужно бояться, нужно только позволить себе открыться этому миру, и тогда у вас все обязательно получится.

Эта книга подойдет тем, кто находится в творческом кризисе и застое, а также тем, кто только ступает на долгий и непростой путь писательства. Прочитав ее, вы обязательно поверите в себя и свои силы и начнете творить!

Похожие записи:

Позы 69 Стихи поддержка в трудную Крепкий орешек 4.0 Ученые определили, что хуже Фильмы о боях без правил и уличных драках Сколько раз в неделю нужно тренироваться? сколько должна длиться тренировка? программа тренировок