Non è raro vedere combinare il processo creativo con qualche forma di dipendenza, più spesso da alcol o droghe. Pablo Picasso (1881-1973) è un esempio di combinazione di creatività brillante e ipersessualità, o dipendenza erotica.
Già all’età di tre anni, Pablo Picasso maneggiava la matita «con una perfezione incomprensibile per un neonato che impara a pronunciare le prime parole». Ma d’altra parte, «all’età di sei anni, il ragazzo sapeva a malapena leggere e scrivere e aveva una totale incapacità di fare i conti».
Ogni mattina la domestica trascinava per mano un isterico Pablo a scuola. Ma anche seduto al suo banco, non riusciva a concentrarsi. Qualunque fosse l’argomento della lezione, era assorto solo nel disegno. I genitori approvavano in tutti i modi i primi sforzi artistici del ragazzo, ma fu allora che «si manifestò la sua sfrenata presunzione, al limite del cinismo e della boria, e la convinzione di essere l’unica stella in un cielo avvolto dalla nebbia». I genitori avevano quindi tutte le ragioni per temere che il figlio crescesse analfabeta. «È interessante immaginare cosa sarebbe successo al piccolo Pablo oggi se la maggior parte del suo tempo e delle sue energie fossero stati impiegati per assimilare… conoscenze alle quali la sua mente non era ricettiva».
Il giovane aveva la sua parte di stranezze comportamentali. Picasso, ad esempio, aveva paura di tagliarsi i capelli, non in giovane età, ma da adulto. «Per mesi portava i capelli troppo lunghi e non osava andare dal barbiere… Di norma, il caso si concludeva con il fatto che chiedeva alle persone care di accorciargli i capelli, oppure si chiudeva in una stanzetta e cercava vanamente di tagliarseli da solo». Questa paura patologica può essere considerata una fobia.
Pablo Picasso era affascinato sia dall’occulto che dal sesso, anche se ha sempre sottolineato che la creatività veniva prima di tutto. Dall’età di quindici anni trascorse «ore interminabili nei bordelli». Fino alla sua morte, il sesso e la pittura furono le due passioni più appassionate del genio.
Alcuni biografi tendono a trovare in lui manifestazioni del complesso di Edipo: «Il padre era alto, bruno, bello, snello, con un’andatura elegante. Picasso era basso (158 cm), tarchiato e poco attraente. Picasso rifiutava l’uomo che ai suoi occhi rappresentava la quintessenza della mascolinità… Fu in questo periodo che Picasso entrò in boemia e prese il cognome della madre».
Nell’artista si mescolavano nel modo più strano cattiveria e genio, violenza e creatività. Quando alla sua amante Maria-Theresa Walter fu chiesto cosa lo rendesse felice, lei rispose: «Prima ha violentato una donna… e poi ha lavorato». Per la maggior parte della sua vita, Picasso provò grande piacere nel mettere le sue amanti e le sue mogli l’una contro l’altra. La sua vita sessuale serviva da catalizzatore per la sua arte e innumerevoli relazioni amorose venivano poi «diabolicamente sublimate» nei suoi dipinti.
Non ritraggo il mondo come lo vedo io, ma come appare al mio occhio interiore.
Pablo Picasso
La lunga vita dell’artista, che ebbe centinaia di relazioni amorose e possedeva un enorme magnetismo sessuale, conferma pienamente il proverbio secondo cui la Spagna è un paese in cui gli uomini disprezzano il sesso, ma vivono per esso. «La mattina — la chiesa, il pomeriggio — la corrida, la sera — il bordello»: questo credo dei macho spagnoli è stato devotamente rispettato da Picasso. L’artista stesso diceva che l’arte e la sessualità sono una cosa sola.
Picasso è venuto al mondo come «predatore» e lo è rimasto fino alla fine dei giorni. Non sorprende che «ogni volta una nuova passione si rivelava ancora più giovane… L’artista viveva per se stesso, pretendeva che il mondo girasse intorno a lui, e a volte sembra che agisse come un vampiro di energia… Non c’è dubbio che le donne alimentassero la sua creatività». L’artista stesso amava dire che solo il lavoro e le donne allungano la vita: a 80 anni sposò Jacqueline Rock, una delle sue amanti.
Le eccentriche buffonate di Picasso non piacevano a molti, ma lui amava l’attenzione della stampa e, per mantenere l’interesse su di sé, commetteva spesso azioni spericolate dal punto di vista della logica convenzionale. Era un vero padrone della scena e poteva spingersi al passo più rischioso, solo se veniva raccolto dal pubblico entusiasta. Il pittore si ostinava ad abituare il mondo alla propria stravaganza. Questo manifestava la componente isterica della sua personalità, che di solito è strettamente legata a quella sessuale.
Lo psichiatra Carl Gustav Jung vide nel lavoro dell’artista i segni della schizofrenia.
Jung spiegò il suo punto di vista come segue: lo schizofrenico «crea opere che danno immediatamente il loro distacco dal sentimento… L’opera lascia lo spettatore indifferente o lo entusiasma con il paradosso, l’insensibilità e l’incertezza grottesca. A questo gruppo appartiene Picasso».
La maggior parte dei biografi continua a collegare con sicurezza il suo processo creativo all’ipersessualità. Uno di loro spiega così l’emergere del famoso «periodo blu» (1900 — 1904) nell’opera del pittore, quando la maggior parte dei dipinti furono realizzati con colori blu, verdastri e azzurri. Picasso andò a letto con l’amante del suo migliore amico e fu colpito al cuore quando quest’ultimo, venuto a conoscenza dell’infedeltà dell’amata, si suicidò.
Questo spinse Picasso a creare dei dipinti del «periodo blu», il primo dei quali fu la tela «I funerali di Kasekhemas»…».
Datemi un museo e lo riempirò.
Pablo Picasso
Sofferente per la mancanza di denaro e la depressione, in lite con i genitori, tormentato dalle paure, Picasso professò un semplice principio: «Sulla mia tavolozza solo il blu», il colore della depressione e dell’oppressione più profonde. «All’inizio del «periodo blu» sperimentò un gravissimo disturbo nervoso e per qualche tempo fu addirittura sull’orlo del suicidio. Nel «periodo blu» la depressione gli sgorgava come il sangue da un’arteria rotta… Inutile dire che Picasso non solo attaccava con veemenza il mondo ingiustamente organizzato, ma che il «periodo blu» nasceva dal fondo delle sue paure sessuali. Questo ci riporta all’ipotesi che Picasso soffrisse di una malattia venerea e che il trattamento della sifilide, in un’epoca in cui la penicillina non era ancora stata inventata, fosse così straziante da spingere chiunque alla creatività del «periodo blu»». I disegni di un taccuino di quel periodo (che raffigurano uomini senza genitali) suggeriscono al biografo che l’artista potrebbe aver sofferto di impotenza in quel periodo.
Negli anni 1904-1906, la gamma di colori dei dipinti dell’artista cambia e diventa dominata da toni rosa-dorati. I biografi chiamano questo periodo «periodo rosa» nell’opera di Picasso. E c’è un curioso legame con la sessualità. «I primi anni a Parigi Picasso si vendette per non morire di fame. Era sul libro paga di Max Jacob, un artista omosessuale che si considerava anche un poeta, e di molti altri; organizzò persino lotterie fraudolente per guadagnare i soldi per il cibo… All’età di venticinque anni, Picasso si era avvicinato alla grandezza. Il suo capolavoro che sconvolse ogni nozione di arte, Le ragazze di Avignone, fu completato nel 1907, inaugurando l’orgia del surrealismo in pittura che stava per iniziare con la mano leggera di Picasso. Questo quadro è universalmente riconosciuto come il precursore del cubismo».
In questo periodo l’artista inizia a costruire le sue figure a partire da forme geometriche, cercando di combinare il senso del piano con quello del volume. Non è forse un caso che proprio in quell’anno Picasso abbia avuto un’esperienza particolare con l’oppio? L’artista ne annota l’influenza sul suo lavoro con le seguenti parole: «dà immagini straordinarie — e allo stesso tempo scoraggia il desiderio di catturarle sulla tela». In seguito Picasso non assunse mai droghe, anche se fumare oppio gli procurava piacere.
Questo pittore, spinto da un’incredibile forza maniacale, creò in un anno più di trecento tele. Quindi Picasso non può essere definito un bruciatore di vite. Ilya Ehrenburg ha ricordato di lui: «Lavora ogni giorno dalla mattina alla sera. Non si può dire di lui che sia un gran lavoratore: nel lavoro è veramente furioso».
