Il nostro programma di ottobre

Il nostro programma di ottobre

Dopo la prima, un mio collega, senza il minimo imbarazzo, ha definito chiaramente il pubblico del film: «per i pazzi di casa». E ha aggiunto: «La storia del film non riguarda i romantici, ma gli psicopatici naturali…». La commedia francese è un po’ troppo condita di psicologismi, ma questo non l’ha peggiorata. Si scopre che esistono club per coloro che hanno difficoltà a socializzare a causa della naturale timidezza e indecisione. È difficile ordinare al ristorante — si sta seduti a lungo e si imparano le parole per farlo in modo più corretto e veloce, dire «no» ai propri parenti, che ogni giorno si approfittano del proprio pudore, sopportare sguardi scrutatori e domande quando si assume un lavoro….

La trama è una via di mezzo tra la commedia russa «Sluzhebny Romance» e il film americano «The Forty-Year-Old Virgin». Una ragazza di nome Angelica (Carré) trova lavoro in una cioccolateria. È una pasticcera, ma la sua timidezza le impedisce di dichiararlo e diventa una semplice agente di vendita. Il suo capo, Jean-René (Pelvoorde), è un caso ancora più clinico: al solo pensiero di un contatto con un’altra persona, soprattutto una donna, sviene, a volte beve whisky o… corre in cerchio. I nostri eroi sono troppo sottili per il mondo rude in cui viviamo, ma molto adatti al mondo ingenuo-pritorio di una commedia francese sui piccoli.

La cosa principale che rimane dopo il film è di non avere paura del fallimento, di mettersi in gioco fino in fondo. Perché non è il successo o il fallimento che conta, ma il tentativo stesso. Per non dire poi ai colleghi del reparto ospedaliero: «Avrei dovuto dirle quanto la amo… ma ormai è troppo tardi…».

«La bella addormentata

Diretto da Julia Lee, 2011

Questo film è stato prodotto da Jane Campion, regista di «The Piano». (Oro a Cannes 1993), nota per il suo amore per i temi dell’ambiguità e dell’incertezza del desiderio.

Come recita il titolo del film, si tratta di «approcci innovativi al servizio clienti in un sex club maschile d’élite». Ma il paradosso è che il film è completamente asessuato.

La storia di una studentessa queer interpretata da Emily Browning, «una prostituta sotto effetto di sonniferi», si è rivelata uno spettacolo cupo, trascinante e freddo.

La regista ammette che il suo compito principale «era quello di ottenere uno shock, in modo che il pubblico non potesse credere ai propri occhi: può davvero accadere?».

La semplice idea che gli uomini trasformino le donne in bambole per comodità è stata elevata a tre volte dall’autore, prendendo come base la fiaba di Charles Perot «La bella addormentata» e svalutandola di dieci anni per la generazione futura. Vieterei l’uso di favole belle e gentili per i titoli di questi film, per proteggere i bambini dalle stranezze della vita adulta, troppo adulta.

Dio non voglia che confondano i dischi, guardino questo capolavoro e imparino «cose brutte». E poi passeremo anni a svezzarli dal desiderio di «soldi facili e veloci con ogni mezzo necessario».

«Pina. La danza della passione».

Regia di Wim Wenders, 2011

Il regista Wim Wenders («Il cielo sopra Berlino») ha creato un film documentario in formato 3D. Inaspettato, ma per lo spettatore un intrattenimento chiaro e divertente.

Nella forma — il solito film concerto con interviste a tutti gli artisti e ai seguaci del leggendario ballerino. In inglese, tedesco, ceco, giapponese, cinese e russo. Le parole della memoria arrivano a ondate, si ritirano e ritornano — ma con la danza di questo eroe. Pina ha tirato fuori tutta la potenza dei movimenti dall’interno degli attori, chiedendo loro semplicemente di «trascinarsi per i capelli».

Grazie a Wenders: è riuscito a lasciarci il ricordo che il linguaggio del corpo può essere così: inaspettatamente chiaro e stranamente conciso.

Veniamo al cinema, costretti e distaccati, ordinari e indaffarati, e improvvisamente ci troviamo di fronte alla bellezza inafferrabile della danza. Gli attori cercavano di definire il loro spazio personale e il grado di influenza del contatto con gli altri. Le parole non possono descriverlo.

Se mi chiedessero chi manderei come ambasciatore a una spedizione intergalattica di buona volontà, direi Pina Bush.

Il linguaggio del corpo è più forte della diplomazia politicamente corretta e della psicoterapia. Invece di un terapeuta, prenderei lezioni di danza. È stata la prima volta che ho visto che la danza può essere così sociale: con i movimenti e i gesti ci è stato mostrato il problema della comunicazione umana.

«Un giorno

diretto da Lone Scherfig, 2011

Una cosa incredibile: dopo aver visto il film «One Day», ho provato una gioia indescrivibile nel constatare che anche i miei umili pensieri funzionano come quelli dell’autore del film. Le nostre riunioni annuali di compagni e compagne di classe potrebbero fornire ancora più materia prima per sceneggiature e programmi televisivi. Ma allora i terapeuti avrebbero meno lavoro da fare. Beh, rendiamo il mondo un posto più felice.

Lei — Emma (Anne Hathaway) è una romantica intelligentona che vorrebbe insegnare ai bambini ma lavora come cameriera.

Lui è Dexter (Jim Sturgess) — un donnaiolo, un presentatore televisivo di successo che riesce a non perdersi nel mondo dello spettacolo.

Il loro primo incontro avviene nel 1988, in occasione della loro laurea.

Tutto è stato divertente, ma il sesso vero e proprio non c’è stato: questo ha dato all’eroina la possibilità di trasformare la loro relazione in un’amicizia, che è durata per altri 20 anni.

Una volta all’anno, lo stesso giorno, il 15 luglio, si raccontano cosa è successo e come vogliono continuare a vivere. Sogni e realtà.

Non ho visto la recitazione degli attori, non ho visto alcuna finzione. Tutto era reale, sì — almeno io ci credevo.

Ho creduto di essere entrato in una macchina del tempo, di aver comprato un biglietto e di aver visto un pezzo di vita della Terra per 20 anni. Tutte le sfumature. Mi sono sentita a mio agio, ho vissuto con sicurezza paure e speranze insieme ai personaggi, credendo a tutto ciò che mi dicevano.

Ci è stata mostrata un’epoca senza Odnoklassniki e Facebook, in cui i social media non sostituiscono la voce dal vivo, in cui lo «status» dei social media non determina la vera vita personale degli amici e non si può sapere nulla di chi è andato a letto la settimana scorsa. E grazie al cielo. Ve lo dirà lui stesso. Se se ne ricorderà. O se non dice nulla.

E questo non sapere vi dà la possibilità di essere deliziosamente liberi e di non avere paura di essere ridicoli e ingannati. Forse è questa la libertà.

Un film imperdibile per le studentesse come cura per la simpatia non corrisposta. Perché le mamme non si preoccupino: «Perché mia figlia è così pensierosa e smemorata…». Perché non sembri che se la persona che ti piace oggi guarda di più il tuo compagno, sia la fine della vita. Il finale può essere ben diverso, e avete davanti a voi almeno 25 anni di vivaci incontri annuali. Ma questo se non soffrite troppo e non vi lamentate con i vostri «amici» su Facebook, ma vi allontanate dal computer e scegliete il giorno giusto. Un giorno all’anno.