Il nostro programma di febbraio

Il nostro programma di febbraio

A novembre, la Casa del Cinema ha ospitato la prima dello sceneggiatore e regista, e dopo «Elena» e l’amato attore Andrei Smirnov («Belorussky Vokzal»). Dopo una pausa di 30 anni Smirnov ha girato il film «C’era una volta una donna»; già prima delle riprese il regista ha ammesso di considerare questo film come l’opera principale della sua vita.

Il tutto esaurito, con gli spettatori seduti sui gradini e appesi alle balconate, lasciava presagire qualcosa di grandioso. Chi avrebbe mai pensato che sarebbe stato un grandioso fallimento. Un’opera epica sulla Russia in bilico tra la Guerra Mondiale e la Rivoluzione si è rivelata un duro fumetto su come ogni personaggio maschile che entrava nell’inquadratura si avventava sull’eroina principale, una giovane ragazza dai capelli bianchi e dal volto turco (Daria Ekamasova). Va detto che l’eroina sarebbe sopravvissuta se a un certo punto del lungo film non fosse stata improvvisamente spazzata via da un simbolico diluvio globale. Già prima del film era stato annunciato e spiegato che la donna stuprata cento volte è un’immagine della Russia, una metafora, non un manuale specifico per un giovane stupratore. Il film The Edge di Alexei Uchitel era caratterizzato da un’abbondanza di scene violente, ma si trattava di una zona, la periferia dell’esistenza umana. Forse questa è una nuova tendenza del cinema russo? In Russia non c’è sesso, ma solo violenza con particolare crudeltà. Insomma, c’era una volta una donna, e… bordo! Tutti sono morti comunque.

Quindi, se seguiamo la logica metaforica, la Russia è finita? Una conclusione interessante, soprattutto se teniamo presente che il regista nei titoli di coda ringrazia calorosamente un’intera nidiata di oligarchi e personalmente il principale ideologo del Paese Vladislav Surkov. Hanno una buona idea del futuro del loro Paese.

Se parliamo di semplice identificazione dello spettatore come meccanismo principale della percezione cinematografica, allora chi e con chi si confronterà e identificherà? Le ragazze giovani — con la protagonista? Chi lo tollererà, chi vorrà riviverlo nella forma simbolica di una vita abominevole? Le donne, grazie a Dio, se si trovano in questa situazione, hanno un meccanismo di spostamento, di negazione della violenza. La psiche affronta il peso insopportabile dei ricordi, perché le donne, fisicamente più deboli, non possono reagire allo stesso modo. E anche gli uomini, pur essendo immersi nell’elemento della violenza nelle loro fantasie, non amano farlo in piena vista della folla, che li strapazzerà senza battere ciglio, come gli sfortunati pedofili. Quindi il film non parla di noi, anche se riflette, apparentemente, il complesso mondo interiore dell’autore. Ma questo è un compito da psicologo personale.

Niente isteria!

Regia di Tanya Wexler, 2010

testo di Maria Gromkaya

In pratica ci troviamo nel programma televisivo «Nel mondo degli animali», dove donne di famiglie benestanti e ricche vedove vengono considerate come soggetti da testare. Allo stesso tempo, ci viene offerto di osservare, senza imbarazzo, il processo stesso dell’orgasmo. La regista donna lo fa con tatto e delicatezza.

Il film permette di vedere una delle varianti dell’evoluzione dell’umanità, ovvero i primi passi nel cambiamento del ruolo della donna, l’acquisizione dell’indipendenza da parte del sesso debole. E il vibratore, secondo gli autori, ha giocato un certo ruolo in questo, forse non meno del diritto di voto e del diritto all’istruzione. Si tratta di un tema controverso, ma sarà interessante osservare le peripezie dei personaggi, che si svolgono sullo sfondo dell’invenzione della «bacchetta magica».

La trama del film di Tanya Wexler è l’Inghilterra del 1880. L’eroe, un aspirante medico idealista, Granville, è impiegato in una clinica privata di un famoso medico che cura con successo ricche casalinghe con l’aiuto della stimolazione manuale dei genitali. Allo stesso tempo, il giovane medico si trova coinvolto in un triangolo amoroso tra le due figlie del suo datore di lavoro e, dopo una serie di prove, sceglie il suo vero amore.

Il divorzio di Nader e Simin

Regia di Asghar Farhadi, 2011

testo di Maria Gromkaya

Il film iraniano «Il divorzio di Nader e Simin», vincitore del premio principale al Festival di Berlino 2011, è un thriller psicologico. La trama del film è semplice: una coppia sposata sull’orlo del divorzio, perché la moglie Simin vuole lasciare il paese in cerca di una vita migliore per la loro giovane figlia, mentre il marito Nader è ostinato.

Da esperto sociologo e psicologo, il regista Farhadi ha compiuto uno studio approfondito sulle relazioni familiari moderne. Nel film non divide i personaggi in buoni e cattivi, né condanna o disapprova le loro azioni. Tutti i personaggi si attengono alle loro convinzioni e non sono disposti a discostarsene nemmeno un po’. Sono anche tutti riservati e bugiardi.

«Il divorzio di Nader e Simin» è una storia triste basata sulle bugie e sulle loro conseguenze. Piccoli misfatti dei protagonisti portano a gravi problemi. Questo sviluppo degli eventi costringe gli spettatori a confrontare ciò che vedono sullo schermo con la loro vita quotidiana. Molto spesso anche noi siamo ingannati, fuorviati e raggirati.

Il divorzio è sempre un problema e in questa situazione ci sono sempre delle vittime. Nel film la vittima è una ragazza, la figlia dei protagonisti. Ci sono altre storie nella nostra vita, che preferiamo dimenticare per non ferire la nostra anima e per non paragonarci agli eroi. Ma possiamo renderci conto e cercare di cambiare qualcosa affinché i nostri figli non si sentano ostaggio di un «futuro felice».

Il tempo

Regia di Andrew Niccol, 2011

testo di Maria Gromkaya

Nel nuovo film di Andrew Niccol («The Truman Show»), il gene della vecchiaia non esiste e sulla Terra regna una nuova moneta: il tempo. All’età di venticinque anni, tutti gli abitanti del pianeta ricevono un anno di vita come capitale iniziale, e poi devono guadagnarsi il tempo. I ricchi diventano immortali e se i poveri non trovano abbastanza «tempo», vengono arrestati dalla polizia e avviati al riciclaggio.

L’idea di pagare per il tempo non suscita certo l’ammirazione degli psicoterapeuti: il limite di tempo, dopo il quale sopraggiunge la morte istantanea, è lo stress più terribile che una persona possa sperimentare. E se accade ogni giorno, è già motivo di psicopatologia clinica.

Il film dà un nuovo significato all’espressione: «Hai un minuto?», «Non ho tempo per questo», «Ogni cosa ha il suo tempo». Queste parole iniziano a suonare più profonde, perché non capirle può portare alla morte.

Speriamo che Timberlake aiuti le giovani fan femminili a uscire dalla malinconia e a rendersi conto di quanto sia importante vivere l’oggi e trarne il massimo piacere. Questo film sarà interessante per i medici che potranno trovarvi personaggi molto simili ai loro pazienti.