Il nostro cartellone di marzo

La nostra locandina di marzo

«The Artist» — una vera e propria bomba al botteghino, con una crescente zona di morte, o meglio dire — un siluro di puntamento. La prima del film in Russia è avvenuta con quasi un anno di ritardo e in concomitanza con il giorno di San Valentino. Il nome del protagonista, la star del cinema muto della fine degli anni ’20 George Valentine, è consonante con il nome del santo e fa presagire un amore eterno, ma ostinato. Dallo scorso maggio, tutti coloro che hanno partecipato alla realizzazione del film hanno vinto tutti i premi possibili, compreso Uggie, l’amato cane del protagonista. Thom Langmann ha vinto il premio come miglior produttore dell’anno, ma sostiene che il merito principale va al regista Michel Hazanavicius, che ha origini sovietiche (!).

Nonostante il titolo bohémien, The Artist è ancora una storia su come il bene che diamo agli altri sia sicuramente ripagato. L’ammiratrice di George Valentine, anch’essa con un nome parlante, Pippi Miller (la prima associazione con Pippi Calzelunghe), ha un carattere allegro e spiritoso. Con lui cade accidentalmente sotto l’obiettivo dei paparazzi e, grazie alla sua perspicacia e al suo talento, diventa presto una star, senza l’aiuto del Maestro. Con il passare del tempo, arriva l’epoca del cinema sonoro: la fama di lui svanisce e lei diventa una celebrità. Peppy finisce per salvare sia la vita di lui, sia il suo talento, sia il suo amore-gratitudine di lunga data. Il sogno maschile di una donna salvatrice e protettrice è ciò che, dal punto di vista dello psicologo, determina il successo di questo film. Gli uomini sono stanchi di ballare il tip tap al ritmo di qualcun altro, di dimostrare il proprio talento di fronte a una concorrenza agguerrita, hanno bisogno di sostegno. L’immaginazione riporta loro una nonna o una madre affettuosa sotto le sembianze di una sconosciuta che, nel linguaggio delle fiabe popolari russe, si trasforma da Tsarevna la rana in Vasilisa la precoce.

Il pubblico ha perso le trame con una risposta inequivocabile alla domanda «Esiste il vero amore o è l’interesse personale, come la ruggine, che ha corroso le nostre anime?». Le storie romantiche riportano le persone al loro io ideale.

Si scopre che le ricette del cinema muto non sono andate perdute e possono essere applicate con qualche ammodernamento: una via di mezzo tra un fumetto, un video musicale e una storia documentaria «dalle vite dei ricchi e famosi». Non è un caso che il regista sia francese, culla del cinema e trendsetter, fondatore di mode e stili culinari, intellettuali ed estetici.

«The Artist» è sicuro di conquistare gli Oscar. Mentre facevamo il tifo per la «Cittadella» domestica di Nikita Mikhalkov, i francesi ci hanno fatto grazia e allegria. L’anelito universale russo e l’anima immortale spaventano il pubblico, che assomiglia sempre più a bambini dispettosi che ad adulti preoccupati in cerca di spiritualità.

La mia piccola principessa

Regia di Eva Jonesko, 2011

Testo: Maria Gromkaya

Il film con Isabelle Huppert nel ruolo di una madre dissoluta ed esaltata è una storia autobiografica sull’infanzia della regista Eva Jonesko.

La madre scattava foto erotiche della figlia: la Jonesko era la più giovane modella della rivista Playboy, che ha posato nuda a soli 11 anni. Quelle foto si trovano ancora oggi online.

Ma la ragazza è cresciuta e ha realizzato un film su come si sentiva allora. L’arte è una parola bellissima con molti significati. Ma dove finisce e dove inizia la follia umana? Per creare capolavori bisogna allargare sempre di più le gambe con le calze, le foto della ragazza vengono pubblicate sulle riviste, i compagni di classe la discutono e la madre pensa solo ai soldi.

Se non fosse per la realtà degli eventi, questo potrebbe essere visto come un semplice insieme di francobolli cinematografici «sulle molestie» a un bambino. Forse il conflitto madre-figlia è puro Sigmund Freud. La madre è stata violentata dal padre e con questo ha convissuto per tutta la vita. Filmando la propria figlia in nudo, la madre sfoga il suo odio per gli uomini o cerca solo di fare soldi? Inoltre, questa è la storia di una bambina costretta a giocare a giochi da adulti.

Speriamo che la regista si sia sentita sollevata quando ha scaricato i suoi problemi sul pubblico, usandolo per la psicoterapia del film, e abbia così risolto le sue difficoltà finanziarie.

Povera ragazza ricca

Diretto da Jason Reitman, 2011

Testo: Elena Bugai

La protagonista del film Mavis ha trent’anni, vive in una grande città e scrive libri sull’amore tra adolescenti. Ha un matrimonio fallito, finito con un divorzio, e nel suo appartamento c’è disordine e uno spitz, che lei nutre «con cura» con cibo per cani in scatola direttamente dalle scatolette che hanno già disseminato il suo balcone. L’editore la informa che sta terminando una serie di libri e sta aspettando l’ultimo manoscritto da lei, e nella posta viene trovata un’e-mail del suo amore del liceo: Buddy è diventato padre. Senza pensarci troppo, l’eroina si reca nella sua «palude» natale per salvare il suo ex dalle grinfie della vita familiare.

Sopraffatta dall’autocommiserazione e gelosa della felicità che le è stata ingiustamente negata, si aggrappa agli anni felici in cui era la prima bellezza della scuola. E mentre lei lotta, si scandalizza e singhiozza alla ricerca dell’amore o di se stessa, il povero spitz se ne sta nella stanza d’albergo in orgogliosa solitudine canina. Verso la fine, Mavis decide finalmente che è ora di cambiare e di crescere.

E sebbene Mavis sembri aver detto addio al suo passato liceale, è difficile credere che cambierà davvero… Per essere adulti non basta finire la scuola: bisogna almeno smettere di autocommiserarsi e cominciare ad assumersi la responsabilità delle proprie azioni. E per quel povero spitz che un tempo aveva addomesticato.

7 giorni e notti con Marilyn

Regia di Simon Curtis, 2011

Testo: Sergey Stepanov

La brillante Marilyn Monroe è rimasta nella storia come sex symbol e icona culturale del XX secolo. Nella storia della psicologia — come un vivido caso clinico di grave psicosi, che non si è prestato alla psicoanalisi e si è concluso tragicamente. Nel nuovo film «Il caso di Marilyn M.» (sul quale gli psicologi hanno già scritto più di un libro) viene presentato attraverso gli occhi di un giovane che il destino ha voluto che fosse un ragazzo in fuga dalla star, arrivata brevemente per le riprese in Inghilterra. Marilyn non appare come un idolo, ma come una persona viva con un’accentuata sensibilità, ambizioni inespresse e profondi conflitti interiori. Attraverso la maschera di nonchalance, si scopre l’imbarazzo in presenza di star riconosciute — Laurence Olivier e Vivien Leigh. Ma forse il protagonista non sono nemmeno le star del cinema, bensì il secondo assistente alla regia Colin Clark, combattuto tra la tenerezza per un vero amico terreno e l’adorazione per una diva del cinema inaccessibile. Salendo rapidamente dai piedi del cinema olympus fino alla sua vetta, Colin si rende conto con stupore di quale tormento sia la vita dei suoi abitanti. Una bella lezione per tutti coloro che sognano di calcare il tappeto rosso, o addirittura di andare a letto con una celebrità. La storia di un uomo che ha avuto la fortuna di essere lì fa capire che la fortuna è molto dubbia. E la cosa più importante è che la vita reale è molto più colorata e drammatica dell’immagine sullo schermo.