Khazanov — possiamo fare a meno del cognome e metterci una pietra sopra. Non c’è bisogno di presentare Gennady Viktorovich. L’immagine è nota, ma se sia comprensibile è sempre un problema. Non può parlare e scattare foto separatamente, fa tutto contemporaneamente. Non sopporta la postura, le espressioni imparate e le buone angolazioni. E sembra importante per lui essere sincero. Per quanto sia permesso a un attore e a un regista di esserlo.
LA NOSTRA PSICOLOGIA: Come si sente lei, dall’alto della sua età e del suo successo, nei confronti della popolarità?
GENNADY KHAZANOV: Ho percorso un lungo cammino a tappe e sono giunto alla conclusione che il desiderio di essere popolare è una prova di malessere interiore, è un complesso di inferiorità, significa che si ha bisogno di essere amati per non essere stati amati nell’infanzia. Perché questo sia accaduto è un altro discorso. Ho finito lo spettacolo l’altro ieri sera, c’erano applausi in sala, e mi sono sorpreso a pensare: «Dio, che orrore, devo andare a inchinarmi!». Non potevo immaginare di arrivare a quella sensazione. Perché inchinarsi? È un rituale, niente di più. L’inchino è solo un galateo, non lo scopo per cui tutto avviene. Ma l’inchino e la quantità di applausi sono una caratteristica dominante di quasi tutti i creativi. Il caso più raro è quello in cui una persona non dichiara, ma anzi professa la formula secondo cui «tu stesso non dovresti distinguere la sconfitta dalla vittoria». Il dolore a causa di un feedback negativo sul vostro lavoro, che vi porta in uno stato di frustrazione e depressione, è una prova del vostro egocentrismo. Se prendete il coraggio di rendervi pubblici o di diventare una persona pubblica, invece di fuggire da questo, dovete prepararvi al fatto che ci saranno recensioni negative.
BIOGRAFIA
Il 1° dicembre 1945 è nato a Mosca. Gennady Khazanov è un intrattenitore russo, attore teatrale e cinematografico, presentatore televisivo, personaggio pubblico, direttore del Teatro di varietà di Mosca.
Dal 1962 ha cercato di entrare negli istituti di istruzione superiore di Mosca, tra cui la Scuola Shchukin, ma non ha superato gli esami ed è finito a studiare all’Istituto Kuibyshev di Mosca per le relazioni internazionali. Negli anni ’60 ha partecipato alla squadra KVN dell’Istituto di ingegneria civile di Mosca.
Nel 1965 entra nella Scuola Statale di Arti Circensi e Varietà.
Nel 1967 inizia a esibirsi sul grande palcoscenico.
Nel 1969, dopo il diploma, lavora come animatore nell’orchestra di Leonid Utesov.
Nel 1971 si trasferisce al Moskoncert. Khazanov ha provato molti generi — dalla parodia alla clownerie, ma alla fine si è trovato come artista del genere parlato — la ripresa del varietà.
Nel 1975 arriva il successo in tutta l’Unione: il suo monologo di uno studente di una scuola di cucina viene trasmesso in TV.
Dal 1997 è a capo del Teatro di varietà di Mosca.
2003 — ha partecipato alla prima edizione del programma «Basic Instinct».
2011 — ha condotto il programma «Family Verdict» sul canale TV3.
Nel 2013 — è stato membro della giuria dello spettacolo parodistico «One in One!».
Nel 2013-2014 — è stato presidente della giuria dello show parodistico «Repeat!» su Channel One.
2014 — membro della giuria dello spettacolo di reincarnazione «Toch-to-Totch» su Channel One.
NP: C’è l’opinione che i traumi infantili, i reati influenzino l’intera vita successiva di una persona. Li interpreta in un modo o nell’altro?
G.H.: Certo, questa è una banalità, ma, purtroppo, è vera, è un assioma. Tutto viene stabilito nell’infanzia — poi è necessario un lungo e difficile lavoro di correzione, non sempre si rivela, non sempre una persona riesce a trovare le riserve di pazienza. Per questo mi sembra che il nostro Paese non abbia prestato abbastanza attenzione alla generazione in crescita per un lungo periodo di tempo, ed è molto triste. Cosa dovrebbero fare i bambini se vivono in un mondo in cui la crudeltà è la norma? Ho vissuto la mia infanzia e la mia adolescenza in una società chiusa, caratterizzata da un dogma comunista, ma questo dogma comunista non ha mai dichiarato la crudeltà — questa è la cosa sorprendente! La crudeltà è una tendenza occidentale. Se guardiamo i film occidentali, i cartoni animati, vediamo che tutto passa attraverso la crudeltà. La realtà è che il mondo è davvero molto crudele. Come possiamo relazionarci con questo? Non so dove stia la verità. I bambini dovrebbero essere cresciuti in una serra? Allora si trovano faccia a faccia con la realtà — e non sono pronti, non sanno cosa fare. Oppure bisogna farli crescere vicino alla realtà in modo che siano pronti a tirare fuori una pistola e sparare? Non ho ricette. So che l’umanità si sta dirigendo verso la rovina. Quanto durerà questo cammino è difficile dirlo, solo il Signore Dio lo sa. Da quanti millenni la terra è in piedi? Diverse generazioni vivono su di essa — e non hanno pensato ad altro che all’omicidio, alla distruzione, se non alla soppressione di alcuni da parte di altri. Che cosa c’è di fondamentalmente diverso dall’Impero romano? Nulla. La vita umana, come allora, non è nulla
Filmografia
1976 — «La lanterna magica» — Commissario Juve ;
1984 — «Il matrimonio delle ghiandaie» — presentatore;
1988 — «Requiem per Phileus».
1992 — «Il piccolo gigante del sesso» — Marat ;
1995 — «Due è un delirio».
1997 — «Poliziotti e ladri» — un truffatore;
2000 — «Tranquille insidie» — Pavel ;
2004-2006 — «My Fair Nanny» — Zhores Kleshchenko, toastmaster ;
2006 — «Chi è il padrone di casa?» — Nikolai Petrovich;
2007 — «Bloody Mary» — Il padre di Anton, «Le avventure del soldato Ivan Chonkin» — Moses Solomonovich Stalin;
2008 — «Attrazione» — Osinskij;
2009 — «Ordine di distruggere! Operazione: «Scatola cinese» » — Joseph Stalin ;
2010 — «Villaggio Olimpico»;
2011 — «Furtseva» — Joseph Stalin ;
2013 — «Il prigioniero caucasico 2» — Compagno Saakhov.
NP: I politici hanno bisogno dell’aiuto di uno psicologo più di chiunque altro?
G.H.: È improbabile che li aiuti. L’umanità gioca da tempo a più carte. Il problema è capire a che punto del gioco si debba iniziare a guardare la situazione. Non riesco a capire in alcun modo quali siano le regole del gioco. E la mia voce interiore mi dice: «Le regole sono dettate da chi ha il potere!». Dobbiamo concordare i termini del gioco. Oggi non ho domande per Putin. Credo che dal 2000 il compito di salvare lo Stato sia stato risolto e che la sua nascita come presidente sia una manifestazione di Dio.
NP: Si ritiene che il mestiere dell’attore sia molto tossico, un attore deve essere sempre all’apice dei sentimenti. Non è difficile?
G.H.: Ci sono diversi teatri. Oggi è molto comune avere un teatro in cui non c’è un picco di sentimento — non c’è alcun sentimento, si fa solo quello che dice il regista. Lui ha costruito questo edificio sul palcoscenico — e questo è tutto, adempiere al compito, e tu non devi assolutamente collegare il tuo cuore a questo. Anzi, c’è persino una teoria secondo cui gli attori non devono provare nulla, tutto deve essere freddo dentro di loro e devono solo fingere.
NP: Quindi il regista ha una grande responsabilità? Alcuni pensano che se il regista non ha nulla da dire, allora non c’è nulla da mettere in scena.
G.H.: Hanno qualcosa da dire: devono convincere il pubblico a comprare i biglietti, ad applaudire e a gridare: «Il regista X è un genio!». E in che modo, non importa. L’importante è che attiri l’attenzione e permetta loro di fare soldi. Si chiama eupatage. E epatage e coscienza non comunicano in alcun modo.
NP: Perché il pubblico va a questi spettacoli?
G.H.: Perché un bambino piccolo è spesso attratto dalle cose brutte, qual è il fascino delle cose brutte? Non ho ricette, non sono un medico.
Ruoli in teatro
1987 — «Piccole tragedie, ovvero Confessione alla sbarra senza intervallo» (Mikhail Gorodinsky), Teatro «Mono»;
1992 — «Players-XXI» (basato sul dramma di Nikolai Gogol «The Players»), «Sergei Yursky’s ARTel» sul palcoscenico del Teatro d’Arte di Mosca Chekhov — A.A. Dergunov;
1998 — «Cena con un pazzo» (basato sulla commedia di Francis Weber), Teatro Anton Cechov — Francois ;
2000 — «Gli uccelli» (Evgeny Ungard), Teatro di varietà; «La città dei milionari» (tratto dalla commedia di Eduardo de Filippo «Filumena Marturano»), Lenkom — Soriano;
2001 — «Un cadavere sul campo da tennis» (tratto dalla commedia di Anthony Schaeffer «The Game»), Teatro di varietà;
2003 — «Mixed Feelings» (basato sulla pièce di Richard Baer), Teatro di varietà — Herman Lewis ;
2004 — «Tutto è come le persone…» (Mark Camoletti), Teatro di varietà;
2005 — «Carota per l’imperatore», Teatro Anton Cechov — Napoleone;
2011 — «Ripide svolte» (Eric Assou), Teatro Anton Chekhov.
NP: Ci sono registi che permettono agli attori di dare il proprio contributo al copione e altri che insistono rigidamente sulla loro visione. Lei a quale tipologia appartiene?
G.H.: Non sono mai stato a favore della dittatura, penso che la dittatura uccida sempre l’individualità. Anche se la dittatura può farti realizzare la tua visione. Il suo progetto è così buono? Come può esserne così sicuro?
NP: Ha notato che il concetto di «coscienza» è raro al giorno d’oggi?
G.H.: A questo proposito, Saltykov-Shchedrin scrisse una volta una favola «La coscienza è scomparsa» quando era governatore di una provincia russa. Quando avevo vent’anni, la scrissi in un college come saggio di studio. La persona a cui arrivava questa sostanza infelice cominciava a provare disagio, si sentiva male e la scacciava per sentirsi più a suo agio. Da allora non è cambiato nulla.
NP: Ci sono state occasioni mancate nella sua vita? Le ha rimpiante?
G.H.: Devono essercene stati alcuni. È difficile dire se me ne sono pentito. Avrei dovuto capire prima quello che ho capito un po’ più tardi. Se l’avessi capito prima, forse l’energia dell’illusione sarebbe scomparsa. Questa è la frase di Leone Tolstoj: «È difficile scrivere, l’energia dell’illusione si è esaurita». Più è potente, più è facile per una persona sentirsi nel giusto e difendere qualcosa, perché in quel momento non si rende conto di essere un’illusa. E se se ne rende conto, è già una perdita di energia. L’energia che deriva dal cambiamento di questo funziona in molti modi come un estintore, non come benzina. Se avessi pensato all’inutilità dell’applauso fin da giovane, forse avrei smesso di esercitare questa professione molto tempo fa. Ho voluto gli applausi per molti anni, volevo il successo, la gloria. Quando si invecchia, ci si rende conto che non serve a nulla. Non ci può essere delusione in una professione, la delusione può essere nell’obiettivo che ci si pone con l’aiuto di questa professione. Perché vuoi fare questa professione? Se le persone potessero rispondere onestamente a questa domanda, arriverebbero a conclusioni del tutto inaspettate.
NP: Se una persona è in preda a un’illusione, si dovrebbe cercare di dirglielo?
G.H.: Se una persona non vuole arrivare a qualcosa, tutto il resto sarà coercizione. Quando vogliono aprirti gli occhi su qualcosa, è una coercizione. A volte provoca la reazione opposta. Ma le persone sono in grado di uscire dall’illusione? Spesso preferiscono viverci dentro.
APPLAUSI — IN STUDIO!
L’attore Gennady Khazanov, che è sensibile alla parola, ha fatto apertamente e sinceramente un’autoanalisi: «Il desiderio di essere popolare è una proprietà del malessere interiore, un complesso di inferiorità… c’è un bisogno di essere amati per ciò che non si è amato nell’infanzia». E ancora: «Per molti anni ho desiderato applausi, successo e fama». È un’autoterapia che dura tutta la vita, con intuizioni: «Avrei dovuto capire prima quello che ho capito molto più tardi». Sembra sincero, onesto, come un dialogo con me stesso, non un’intervista. Si percepisce l’inquietudine della vita, la saggezza, il ragionamento, eppure tra le righe c’è una leggera irritazione, da qualche parte persino il rammarico per qualcosa che non è accaduto, noto solo a lui stesso. C’è una certa scaltrezza nel fatto che Gennady Khazanov non riesce a capire quali siano le regole da seguire, anche se da tempo gioca con le sue. Perfezionista nella vita, non si concede il diritto di sbagliare in nulla, per cui a volte è in difficoltà con se stesso.
