Статистика зарплат конструктор модельер в россии

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Мнение эксперта
Екатерина Колоколова
Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу. Имеет более 10-и лет опыта ведения семинаров, тренингов и лекций с аудиторией самого разного возраста.

Представитель направления — это не просто творческая натура, придумывающая красивые идеи. Это специалист широкого профиля, способный организовать процесс производства изделия с нуля, красиво представить его публике, провести рекламную компанию, запустить продажи продукта.

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;
теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;
основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;
правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;
техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи

При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;
основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;
иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов

Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;
принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;
основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

В профессии важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды  очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Преимущества и недостатки профессии

Рассматривая дизайн одежды в качестве будущей профессии, стоит оценить свои шансы на успех в этом направлении. Они выше у творческих личностей, готовых много трудиться, постоянно учиться, не боящихся трудностей и критики.

Из личных качеств желательно присутствие креативности, упорства, позитивного настроя, коммуникабельности, пунктуальности. Если человек соответствует заявленным требованиям, он может рассчитывать на множество бонусов.

Плюсы профессии дизайнера одежды:

  • известность — можно заработать имя среди знакомых или же добиться мирового признания;
  • высокий уровень дохода — многие знают, что дизайнеры зарабатывают очень хорошо. Доходы кутюрье, имеющих мировую славу, исчисляются миллионами, но даже на среднем уровне это завидные цифры. Человек, умеющий придумывать, создавать и продвигать одежду, всегда сможет найти прибыльное место для заработка денег;
  • востребованность — новые модные коллекции должны выходить каждый сезон. При этом нужно, чтобы они не дублировали друг друга, а вносили в мир моды что-то новое. У каждого дизайнера одежды свое видение, благодаря чему любой может занять подходящую для него нишу;
  • масса возможностей — дизайн одежды не ограничивается созданием коллекций для магазинов или модных показов. Можно заняться рекламой, попробовать себя в кинематографе или театральном искусстве, работать в журнале о моде и многое другое;
  • высокие шансы завести полезные знакомства — вращаясь в модных кругах, можно обзавестись связями на все случаи жизни;
  • можно выучиться самостоятельно — существует масса путей обучения на дизайнера одежды. Даже не имея возможности потратить несколько лет на ВУЗ или при отсутствии средств на оплату учебы можно добиться успеха. Это одно из немногих направлений, в котором самообразование при правильном подходе способно дать отличные результаты.

Дизайнеры одежды — это не свободные художники, которые рисуют эскизы, а затем ждут создания коллекции, чтобы пройтись с моделями по подиуму. У работы есть ряд серьезных недостатков.

В этот перечень входят:

  • высокий уровень конкуренции;
  • сложности с зарабатыванием авторитета;
  • необходимость хотя бы на начальном этапе придерживаться рамок;
  • начинающего дизайнера ожидают критика, недовольство заказчиков и расхождение с ними во взглядах, необходимость основную часть работы выполнять самостоятельно.

В данной профессии необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани.

Доходы дизайнера интерьера

Зарплата дизайнера интерьера редко бывает фиксированной. Она зависит от нескольких факторов:

  • репутации;
  • опыта;
  • мастерства;
  • креатива;
  • продуктивности.

Профессиональному дизайнеру как минимум необходимо высшее образование по специальности. Доверие у заказчиков к такому работнику изначально выше, чем к людям, закончившим курсы интенсивного обучения.

Дизайнеры интерьера, не имеющие большого опыта, не сразу смогут претендовать на приличные гонорары. Прежде всего, необходимо понять специфику профессии, при этом параллельно заработав себе достойную репутацию.

Зарплата по России для желающих начать деятельность в сфере оформления интерьера составляет 20 000 рублей. В свою очередь, дизайнеры с хорошим портфолио особенно востребованы на рынке труда. Уровень их вознаграждения устанавливается от 40 000 рублей.

Молодым специалистам, которые недавно пришли работать в эту область, в Москве предлагают не менее 25 000 рублей. Дизайнерам с опытом можно обзавестись зарплатой свыше 50 000 рублей. А крупные компании и вовсе обещают более 80 000 рублей достойному соискателю.

Начинать карьеру лучше в респектабельной компании. Это обеспечит стабильный доход и предоставит постоянную занятость. Но не стоит забывать, что от стоимости заказов дизайнер в таких случаях получает не более 30%.

Кроме того, можно предоставлять услуги по оформлению помещений самостоятельно, организовав индивидуальное предпринимательство. Сколько в итоге заработает дизайнер, зависит лишь от приложенных ним усилий, профессионализма и количества заказов.

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью про заработок на играх с отзывами людей.

Что должен уметь фэшн-дизайнер

Работодатель, выбирая успешного кандидата на должность дизайнера одежды, обращает внимание не только на то, какое специальное образование он получил, но и на целый комплекс профессиональных качеств. Фэшн-дизайнер должен уметь:

Фэшн-дизайнер должен уметь:

  • рисовать от руки и в программах;
  • создавать эскизы прямо при клиенте;
  • понимать особенности проектирования и конструирования;
  • разбираться в графической документации и ее подготовке;
  • пользоваться программами CorelDraw, Adobe Illustrator, Photoshop.

Кроме того, в работе художнику-модельеру потребуются знания технологического процесса швейного производства и рынка тканей, умение разбираться в фурнитуре и даже разрабатывать ее. От дизайнера одежды требуется быть в курсе модных трендов, посещать все доступные профессиональные мероприятия в своей сфере деятельности, а также постоянно повышать квалификацию в смежных отраслях (возможно, для своей новой коллекции дизайнер захочет использовать новый принт).

Большинство работодателей требует от соискателя на должность дизайнера одежды умения активно пользоваться социальными медиа – разбираться как минимум в особенностях социальных сетей и типах визуальных элементов. Знание иностранного языка (для посещения зарубежных выставок, показов и сотрудничества с иностранными партнерами) может также оказаться не последним требованием.

Какие качества нужны графическому дизайнеру?

Авторы различных курсов часто утверждают, что овладеть искусством графического дизайна сможет каждый. Разумеется, усвоить основные правила и научиться нажимать несколько кнопок в Фотошопе не так сложно, но в реальности работа дизайнера требует серьёзного интеллектуального напряжения и решения самых разных задач, справиться с которыми затруднительно без определённых личных качеств. Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером:

  • Художественный вкус. Изучить правила композиции и теорию цвета может каждый, но только способность видеть и создавать гармонию делает человека дизайнером;
  • Перфекционизм. В дизайне нет мелочей. Порой хорошую работу отличает от ужасной только сдвиг заголовка на пару миллиметров или небольшая коррекция цвета;
  • Творческое мышление. Мастер должен уметь находить оригинальные способы подачи самой обычной информации, превращать скучные данные в эффектную картинку;
  • Логика. Даже самые неординарные решения дизайнера должны сохранять понятный смысл и выполнять главную задачу — доносить сообщение до потребителя;
  • Работоспособность. Дизайн — это не только творчество. На 80% он состоит из скучной, однообразной и монотонной работы, которую тоже нельзя делать спустя рукава;
  • Коммуникабельность. Дизайнеру постоянно приходится общаться с руководителями, заказчиками, верстальщиками. От эффективности этого общения зависит результат;
  • Стрессоустойчивость. Строгие начальники, нерасторопные помощники, капризные клиенты — источник постоянного беспокойства, с которым нужно как-то справляться;
  • Обязательность. У заказчиков вряд ли вызовет восторг сотрудник, который постоянно опаздывает с проектом, срывает сроки, делает работу только наполовину;
  • Увлечённость. Дизайнер решает практические задачи, но в его работе есть немалая доля творчества. Сложно заниматься этим, не испытывая вдохновения.

Как обрести профессию – дизайнер одежды?

А начать нужно с анализа своих талантов. Претенденту на профессию дизайнер одежды, прежде чем двигаться навстречу мечте, нужно хорошенько подумать и задать себе несколько вопросов:

  • Почему я хочу стать дизайнером одежды?
  • Есть ли у меня необходимые для этой профессии качества?
  • Готов ли я обрести необходимые знания?
  • Готов ли я к постоянному творческому поиску?
  • Хватит ли у меня терпения реализовать свои творческие замыслы (от эскиза на бумаге – до готового изделия)?
  • Смогу ли я противостоять конкурентам и готов ли я первое время забыть о том – сколько зарабатывают дизайнеры одежды в России (поскольку, как замечалось выше, не каждому дизайнеру сразу получается по деньгам выйти хотя бы на то, сколько зарабатывает начинающий парикмахер)?

Если с ответами проблем не возникнет, и будущего дизайнера одежды не пугают трудности, а по характеру он настоящий “боец”, то можно смело начинать путь в профессию. И тут у многих возникает вопрос – где учиться на дизайнера одежды?

В целом, получить профессию можно несколькими способами. Например, если у претендента уже имеются необходимые навыки кройки и шитья, то ему будет интересно узнать, как стать дизайнером одежды самостоятельно. И, хотим заметить, что это вполне реально, если человек достаточно дисциплинирован.

Самообразование

Чтобы самостоятельно освоить азы профессии дизайнер одежды, будущему специалисту нужно:

  • Запастись специализированной литературой о моделировании одежды, о моде, которую нужно тщательно изучить;
  • Найти и пересмотреть на канале ютуб тематические видеоуроки;
  • Начинать практиковаться.

Правда, в указанном способе есть огромный минус – так называемому “ученику” не будет кому задавать вопросы, если они вдруг возникнут. И все тонкости профессии он будет вынужден очень долго осваивать методом экспериментов, ошибок и новых проб, что потянет большие расходы на материалы.

Курсы

Избрав этот способ обучения, можно сэкономить кучу времени. Потому что не придётся самому искать необходимые учебные материалы. К тому же, специалисты, которые предоставят своим ученикам весь необходимый для профессии объём знаний, помогут также обрести и необходимые практические навыки. Кстати, чтобы не выбросить деньги на ветер, выбирая курсы, нужно:

  • Заранее узнать, что предусмотрено предложенной программой обучения и на какую аудиторию она рассчитана – тех, кто начинает знакомство с профессией или слушателей с опытом;
  • Поинтересоваться отзывами о курсах от людей, которые уже их закончили (ведь может оказаться, что они не совсем то, что нужно);
  • Выясните адрес, где будут проходить курсы. Лучше, если это будет недалёко от дома или места работы – это будет отличной мотивацией не пропускать занятия.

Вузы или колледжи

Такое обучение очень хорошее, потому что можно получить весь комплекс знаний, необходимых дизайнеру одежды, и даже пройти практику. Ну, а главное преимущество такого обучения – в конечном результате студент получает диплом специалиста, который даёт большие преимущества при устройстве на работу. Но, при поступлении нужно быть готовым к творческому конкурсу, который определит профпригодность абитуриента и является обязательным.

Что он делает

Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:

  • исследует и анализирует мировые тенденции модной сферы;
  • оценивает рынок сбыта;
  • занимается продвижением своей работы;
  • ведет переговоры с клиентами;
  • создает концепцию развития продукции;
  • участвует в разработке рекламной кампании;
  • создает эскизы будущих проектов;
  • вносит коррективы моделей прошлых сезонов;
  • ведет техническую документацию;
  • разрабатывает лекала;
  • подбирает и закупает ткани и другие материалы;
  • следит за качеством изготавливаемой продукции;
  • занимается примерками;
  • организовывает и проводит презентации, шоу и модные показы;
  • создает эскизы;
  • делает выкройки;

создает технические задания по проектированию предметов гардероба.

Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.

Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.

Еще модельеры классифицируются на:

  1. Художников-модельеров. Это специалисты, которые рисуют эскизы, создают новые образцы, подготавливают иллюстрации для будущих чертежей, изображают конструкцию наряда.
  2. Модельеров-конструкторов. Это работники, которые создают лекала, выкройки и чертежи, определяют, какая ткань лучше подойдет для конкретного случая, и корректируют детали наряда в соответствии с полученными набросками.
  3. Модельеров-технологов. Это люди, которые продумывают процедуру создания элементов гардероба. Они разрабатывают способы пошива одежды, находят подходящие варианты обработки и т. д.

Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.

TeePublic

Teepublic – это компания, специализирующаяся на продаже цифровых товаров. На сайте вы можете открыть собственную витрину и продавать свои дизайны.

Убедитесь, что вы загрузили свой дизайн в виде файла PNG с прозрачным фоном с разрешением 150 точек на дюйм и более.

Как только вы загрузите свой дизайн, он поступит в продажу на сайте в течение первых 72 часов.

Одним из недостатков Teepublic является то, что вы не можете устанавливать свои собственные цены, как на многих других платформах.

Компания занимается всем, включая производство и доставку.

Teepublic платит вам 15 числа каждого месяца за все продажи, которые вы сделали за предыдущий месяц. Оплата производится через PayPal.

Одной из лучших особенностей Threadless является то, что товары отличаются высоким качеством. И нет никаких минимальных целей продаж, которые вы должны выполнить, чтобы получить прибыль, и никаких дополнительных комиссий.

Организация продаж и продвижение

Шоурум. Это такой офис-магазин для дизайнера. Мой откроется совсем скоро. Я еще арендую помещение для мастерской.

Если коллекции небольшие, то достаточно участвовать в маркетах. Но если одежды уже много и заказов тоже, то шоурум – это и дополнительная реклама, и место для встречи с клиентами, и точка продаж.

Выставки-продажи. Модные маркеты проходят каждые два-три месяца и длятся один-два дня. У каждого есть взнос, в среднем это $100. За эту сумму предоставляется площадка 2х2 метра и публикации от инфопартнеров.

Большой модный маркет позиционирует себя как выставка-продажа, даже помещения подбираются соответствующие: Дом Профсоюзов, Палац мастацтваў.

Central Fashion Market – это больше fashion-тусовка, она проходит либо в Мулен Руж, либо в Loft Café.

Есть еще Арт-базар.

Хорошо, когда на маркете дизайнер присутствует лично, потому что часто посетители хотят его увидеть. Хочется, чтобы дизайнер сам оценил, насколько идет одежда. С посетителями приятно просто поговорить, сказать что-то хорошее, задать вопрос.

Конечно, бывает и негатив. Я не сталкивалась с ним, но слышу иногда, как прохожие ворчат – по поводу стоимости, размеров. Например, многие дизайнеры не шьют большие размеры. Таких клиентов и у меня немного. Маленькое платье даже при повторе в большом размере может не подойти полной фигуре, т.к. большой размер сложно предугадать из-за разных типажей: бывает верхний и нижний тип, «яблоко», «груша», «гитара». Лучше шить такие вещи на заказ – за счет кроя и дизайна можно гармонизировать любую фигуру.

Основное продвижение (отложенные продажи) – это показы. Это такая проверка. Одно дело шить платья, а другое – выйти на подиум и заявить о себе. Благодаря показам появляются публикации, рекламные материалы. Эти мероприятия приносят и партнеров. К примеру, им может стать бренд аксессуаров, автомобилей, косметическая компания. 

Мой первый модный показ был на Мельнице моды в 2005 году.  

В Беларуси я показываю свои коллекции в рамках Belarus Fashion Week. Организатор мероприятия – Белорусская палата моды. Мероприятие занимает один павильон, в последние два сезона – «БелЭкспо». Каждый час проходит показ, люди приходят по пригласительным самого дизайнера. После проходит пресс-конференция.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Вот сколько стоит участие в Белорусской неделе моды:

1. Взнос за участие – $1500. В него входит плата за помещение, подиум, свет, задник, организация мероприятия, освещение в прессе, на телевидении. Также услуги визажистов-парикмахеров, но у меня обычно своя команда.

2. Оплата моделей – около $400. Мы выбираем их сами на кастинге, по нужному нам типажу. Можно набрать группу от 10 моделей. Но этого будет мало, потому что нужно быстро переодеваться.

3. Пригласительные – около $150 за печать + разработка дизайна (к счастью, я могу сделать это сама).

Это затратное мероприятие, но многие дизайнеры видят в этом смысл и участвуют каждый сезон. Подиум – это место, на котором можно выразить свои идеи в полную силу. Есть и музыка, и модели, и свет, и все это в режиме реального времени.

После каждого показа я задумываюсь, нужно ли участвовать в следующем сезоне. Ведь можно сделать хорошую коллекцию, провести фотосессию и реализовывать вещи другими способами. Но пока что коллекции для показов остаются в моих планах.

Показы за границей. Для нашего потребителя дизайнер, который был на показах за границей, приобретает особенный авторитет. Я была с показами в Швеции, Бельгии, Германии, Австрии, Литве, Москве. В Москве участие в разы дороже, в Европу же можно попасть по конкурсу. Например, в Бельгию мы ездили с показом в рамках Бельгийской недели моды – их Ассоциация моды приезжала в Минск и сама выбирала участников. Там есть целые кварталы, в которых организовывают шоурумы, проводят мероприятия. После показа люди могут ходить по магазинчикам и делать покупки.

Сайт и социальные сети.  Моя аудитория – в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм. Я бы сказала, что аудитория ВКонтакте стоит наравне с аудиторией Фейсбука.

Чем занимается дизайнер интерьера?

  1. Изучение популярных трендов, современных материалов и технологий в дизайне интерьера, анализ проектов известных мастеров в данной сфере;
  2. Проведение встреч и консультаций с заказчиком, выявление его предпочтений и потребностей касательно функциональности и эстетики проектов;
  3. Поиск оптимальных стилистических решений для проектирования интерьера, выбор ключевых элементов и адаптация их к современным материалам и технологиям;
  4. Проведение фотосъёмки и определение размеров помещений для последующего поиска планировочных решений и расчёта расхода материалов;
  5. Составление технического задания, учитывающего как пожелания заказчика, так и возможности их выполнения с учётом технологических ограничений;
  6. Эскизная разработка проекта, поиск композиционных, цветовых и планировочных решений, основанных на характеристиках существующих материалов;
  7. Визуализация проекта в программах трёхмерного моделирования, уточнение вида и цветовой гаммы отделочных материалов, расстановка мебели и источников света;
  8. Разработка комплекта технической документации, чертежей, схем и спецификаций, позволяющих строителям и декораторам реализовать предложенную идею;
  9. Ориентировочный расчёт бюджета проекта, основанный на количестве и средней стоимости отделочных материалов, сантехники, мебели, текстиля;
  10. Сопровождение заказчика во время подбора и приобретения указанных в проекте обоев, напольных покрытий, светильников, умывальников, плитки, мебели, штор;
  11. Контроль работы ремонтной бригады, проверка соответствия проекта фактическому виду, размерам, планировке и конструктивным решениям помещений на объекте;
  12. Декорирование помещения при помощи текстильных изделий, штор, элементов флористики, картин и постеров, аппликаций, подушек и ковров;
  13. Ознакомление клиента с реализованным проектом, подпись приёмопередаточных документов, приём рекламаций и исправление недочётов.

Какие качества нужны дизайнеру интерьера?

Глядя на проекты первоклассных дизайнеров, люди обычно утверждают, что причина таких успехов заключается в таланте. Однако талант является понятием субъективным, и его наличие разные наблюдатели определяют по-разному. В то же время существует ряд других личных качеств, непосредственно влияющих на возможность профессиональной реализации. Так что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера:

Творческое мышление. Не каждый может увидеть в серой бетонной комнате будущий шедевр или превратить недостатки в оригинальные детали интерьера;
Чувство стиля. Научиться подбирать мебель и шторы к обоям не так сложно. Однако связать детали общей концепцией воедино нельзя без внутреннего чувства гармонии;
Уменье слушать. Конечно, дизайнер лучше разбирается в тонкостях конструирования интерьеров
Но он работает для клиента, а потому должен уметь понимать его нужды;
Внимание к деталям

Важно анализировать проект до мельчайших подробностей, так как любая ошибка здесь превращается в огромные растраты времени и средств;
Работоспособность
Полёт фантазии — это всего 5% работы. В остальное время есть много рутинных дел и скучных вычислений, без которых проект не реализуется;
Чувство меры

Следует понимать, что дизайн прежде всего должен быть практичным. Не стоит добавлять в проект множество милых, но бесполезных безделушек;
Стрессоустойчивость. Работа не всегда идёт гладко. Строители опаздывают, клиенты нервничают, поставщики привозят брак. Нужно уметь сохранять холодную голову;
Многозадачность. Специалисту в течение дня приходится делать десятки дел. Если он не сможет держать в голове все вопросы, ошибок и недочётов не избежать;
Ответственность. Дизайнер должен осознавать, что от его предложений и решений зависит, будет ли проект реализован вовремя, качественно и в полном объёме.

Сколько зарабатывает графический дизайнер?

  • Студия. Специалист сможет работать в дружной команде и выполнять разнообразные интересные проекты. Но в большинстве студий дизайнер только один, вследствие чего новичку никто не поможет профессиональным советом или грамотной критикой;
  • Агентство. Отличный вариант начала карьеры. Новичок сможет пройти полноценную стажировку и воспользоваться поддержкой наставника, а в дальнейшем приступить к работе над крупными заказами и заслужить хорошую репутацию среди клиентов;
  • Фриланс. Хотя это самый простой способ, как заработать 1000 рублей за 5 минут без вложения денег, он подходит далеко не всем. Ведение нескольких проектов одновременно требует дисциплины, а поиск заказов — наличия инициативы и навыка переговоров;
  • IT-компания. Принимать участие в создании нового продукта очень интересно, но в итоге такая работа становится однообразной. Кроме того, развиваться дизайнер будет только в одном направлении, что помешает ему при необходимости сменить нишу;
  • Производственное предприятие. Здесь специалисту придётся проявить свои таланты, так как сопровождение компании требует работы над разными проектами — начиная с визиток и заканчивая корпоративным сайтом. Заказчик будет всего один.

Помимо того, на величину оклада оказывают непосредственное влияние опыт и место работы: понятно, что в провинции никто не сможет платить мастеру столько же, сколько зарабатывает графический дизайнер в Москве. Сегодня статистика выглядит так:

Зарплата графического дизайнера, тыс. рублей

Опыт работы
Стажер
Junior
Middle
Senior
Москва 25–30 45–60 65–85 120–180
Санкт-Петербург 22–28 40–50 60–70 80–100
Екатеринбург 18–20 30–40 50–70 70–85
Красноярск 18–20 30–40 50–65 65–75
Челябинск 15–20 25–35 45–60 60–70
Пермь 14–18 25–30 40–50 60–70
Новосибирск 17–20 25–30 45–60 65–70

Printful

Printful – компания, принимающая заказы и выполняющая печать.

Это отличная платформа для продажи футболок. В отличие от других сайтов, Printful не дает вам возможности открыть магазин на своей платформе.

Вместо этого Printful интегрируется с вашим магазином, который вы открыли на платформе электронной коммерции, например:

  • Shopify
  • WooCommerce
  • Bigcommerce

Вот как это работает:

  • Вы создали магазин на платформе электронной коммерции и загрузили туда все свои товары. И вы также создали учетную запись Printful.
  • Вы синхронизируете свои проекты и товары, чтобы Printful был готов распечатать их при поступлении заказа.
  • Клиент находит понравившуюся ему рубашку и покупает ее в вашем магазине.
  • После подтверждения оплаты покупателем, когда ваш магазин синхронизирован с Printful, заказ на этот товар автоматически отправляется в Printful.
  • Printful взимает плату за свою работу. Так, например, если клиент платит 40 долларов, а стоимость выполнения заказа составляет 20 долларов, вы получаете прибыль в 20 долларов.
  • Printful обрабатывает доставку и печатает ваш бренд на упаковке.

Заключение

Многим кажется, что обрести популярность в профессии дизайнер одежды, а соответственно, стать высокооплачиваемым специалистом, без наличия огромной суммы денег и влиятельных покровителей почти нереально. Но, смеем вас заверить, что всё намного проще. Потому что в этой сфере услуг на вершину славы могут пробиться только действительно самые талантливые и неординарные личности, которые в мир моды приходят не благодаря кому-то, а именно благодаря собственным смелым и оригинальным творческим решениям. Поэтому любой творческий человек, увлекающийся дизайном одежды, имеет право попробовать себя в этом деле. И пусть он не станет очередным Юдашкиным или Зайцевым, он не должен терять свой шанс чего-то добиться в этой жизни.