Il musical, messo in scena per la prima volta in Inghilterra e già portato in scena con successo in Russia per 20 mesi, è tornato da noi. È basato sulle canzoni del leggendario gruppo ABBA. La produzione russa di Mamma Mia! ha vinto cinque premi «Musical Heart of Theatre» ed è entrata nel «Libro dei record russi» come lo spettacolo più popolare nella storia del nostro Paese. Le storie d’amore di madre e figlia si intrecciano alla vigilia del loro matrimonio. Ma di chi sarà il matrimonio?
Significato psicologico
E ancora: «genere leggero». E ancora una volta sosterrò che questo tipo di spettacolo può essere apprezzato anche da intellettuali incalliti. Sì, sì, signori, anche voi avete bisogno di riposare! Naturalmente, nel musical non troverete intrecci e interpretazioni complesse, i dialoghi sono piuttosto schematici. La cosa principale è la musica e l’atmosfera che crea. All’inizio si ha l’impressione del grottesco di ciò che sta accadendo, ma se si parte dal presupposto che questo è l’intento, si comincia a provare un vero piacere. Non grottesco, ma una sana autoironia.
Per tutta la sua «leggerezza», la produzione pone domande difficili. Sophie, una giovane ragazza che vive su un’assolata isola greca, è preoccupata dal tema dell’autodeterminazione. Dopo tutto, ha già 20 anni e non sa ancora chi sia suo padre. Ha cercato più volte di scoprirlo da sua madre, che però ha deviato la conversazione dalla madre. Ma Sophie ha insistito e, nel diario di sua madre di vent’anni fa, ha letto che sua madre ha avuto tre relazioni durante il mese della «pietra miliare», e ognuno degli uomini potrebbe essere il padre di Sophie! Su suo invito, vengono tutti al matrimonio. E il passato diventa presente. Il fidanzato di Sophie è giovane e sinceramente offeso quando viene a sapere della sua ricerca («Perché hai bisogno di un padre, ci sono io, no?!»). Ma un bambino si sente sempre «incompleto» finché non sa chi è suo padre. Ma coloro che lo circondano, anche i più vicini, non sono sempre pronti a capirlo. Sul biglietto è riportata la dicitura «12+». Ma la produzione è così erotica che forse non dovrebbe essere mostrata ad adolescenti impressionabili. O, almeno, questo musical è meglio guardarlo separatamente: gli adolescenti in compagnia, e gli adulti — in compagnia di loro stessi. E preferibilmente con l’amante, non con la fidanzata! Anche se dice che non gli piacciono i musical, lo spettacolo gli piacerà. La voglia di sesso è tale che la serata può concludersi nel migliore dei modi. E, naturalmente, con un lieto fine. Non troppo probabile, se una storia del genere dovesse accadere nella vita reale. Ma così necessario in questa produzione solare. Sophie, che ha trovato tre padri in una volta sola, si rende conto che è troppo presto per sposarsi e rimane con il suo amante in regime di «libertà». Continua a cercare se stessa. Ma,
Interessante
Quanto si è sbagliato il pubblico che si è precipitato al guardaroba ai primi inchini degli attori! Prendetevi il tempo necessario e sarete ricompensati con altre tre canzoni degli ABBA, ma già eseguite in una versione più «da concerto». È gradito ballare insieme a tutto il pubblico!
TRE DONNE ALTE
Teatro sulla Malaya Bronnaya
Descrizione
Una tragicommedia messa in scena da Sergei Golomazov sulla base dell’opera del drammaturgo americano Edward Albee. In scena tre donne in fasi diverse del loro percorso di vita: un’anziana di 92 anni fuori di testa, la sua «impenetrabile» badante di 52 anni e una paralegale intollerante di 26 anni.
Significato psicologico
L’opera è sorprendente per la sua psicologia. All’inizio le tre eroine sono separate e solo nella seconda parte dell’opera si rivelano essere un’unica donna, ma in fasi diverse del loro percorso di vita. La ventiseienne non è ancora sposata, ma sogna l’amore. Ahimè, gli altri le dicono che suo marito sarà un uomo basso e calvo, anche se ricco. Una 56enne racconta dell’adulterio con uno stalliere e odia il proprio figlio. La 92enne ha già perdonato tutto e guarda alla vita con saggezza e serenità. «Come ho potuto trasformarmi in te?». — si chiedono a turno. La commedia parla del fatto che ogni età ha la sua verità, le sue ragioni di offesa e i suoi motivi di perdono. Si tratta della vita e della morte, un tema che si ripropone con forza nel corso del dramma.
Interessante
Le recensioni dell’opera, che va in scena ormai da quasi nove anni, hanno intonato un panegirico all’interpretazione di Evgenia Simonova (la vecchia). Sì, è impeccabile. Ma il gioco di Vera Babicheva (l’infermiera) è altrettanto intenso e finemente calibrato. E il ruolo di Zoya Kaidanovskaya è «schematico» solo a prima vista. Dovrebbe essere tale in base all’essenza della commedia, quella che viene definita «senza rughe».
CHE POSTO PER DARE DA MANGIARE AI CANI.
Teatro Et Cetera
Descrizione
La commedia di Tariq Nui, diretta da Robert Sturua, mostra le vite di tre personaggi — Lui, Lei e il Vecchio — che per volontà del destino e del caso si incontrano nello stesso luogo e nello stesso momento. Il vecchio solitario è un trafficante d’armi, un filosofo cinico che scopre senza pietà il ventre dell’animo umano. L’uomo e la donna sono i suoi clienti. Perché hanno bisogno di armi? Qual è la storia di vita che li porta dal vecchio?
Significato psicologico
Essendo piena di scene emotive e di digressioni filosofiche, l’opera offre qualcosa a tutti. Tuttavia, ci sono cose che vengono mostrate in modo letterale ed esplicito. Ad esempio, il dolore che nasce da un grande lutto, insopportabile nella solitudine, viene rappresentato. Si può letteralmente impazzire per questo. L’anima ferita cerca una via d’uscita da questo dolore, ipotizza diverse opzioni, ma solo condividendo accidentalmente il dolore con un’altra anima altrettanto ferita, ottiene la possibilità di sopravvivere e di sopravvivere. La solitudine a volte porta alla disperazione, tanto che una persona è pronta a essere qualsiasi cosa pur di non sentirsi sola. Anche un cane per uno strano trafficante d’armi.
Interessante
«Wow a Dog Food Place» è l’opera prima di Robert Sturua come direttore responsabile di Et Cetera Theatre. Preparatevi a rimanere sorpresi, perché lo spettacolo è atipico per questo teatro nella forma e nello stile.
SOGNI MAGICI
Circo della Fontana Danzante «Acquamarina
Descrizione
Lo spettacolo Magic Dreams è all’altezza del suo nome. Ci troviamo in una realtà meravigliosa e insolita, che ricorda un sogno. Fontane danzanti sostituiscono la solita arena circolare del circo, un popolare cantante pop fa l’intrattenitore, e l’improvvisa trasformazione del palco in una pista di pattinaggio: cosa non è un trucco?
Significato psicologico
Gli studi hanno confermato che le sensazioni e le esperienze che proviamo nei sogni sono reali. Anche i sentimenti del pubblico di Magic Dreams sono reali. I clown provocano risate, i ginnasti si bloccano sulla sbarra prima di eseguire un trucco difficile — paura, e l’allegra danza sul ghiaccio di giovanissimi artisti — ammirazione e gioia. Alla magia dei «sogni viventi» si aggiungono le fontane, i cui spruzzi multicolori fungono da veri e propri artisti. I bambini vedono esempi di destrezza e coraggio, combattendo con le loro paure. I genitori imparano a vedere il mondo con gli occhi dei bambini e, uscendo dal circo, vorranno sicuramente ricordare come si sono destreggiati nell’infanzia, come hanno cantato al karaoke o come hanno pattinato sul ghiaccio.
Interessante
«Magic Dreams» dovrebbe essere visto insieme ai propri cari. Naturalmente, ognuno di voi proverà emozioni diverse e questo sarà un buon motivo per discutere dei numeri preferiti dopo lo spettacolo. Dopo lo spettacolo si può salire sul palco, guardare le fontane e fare foto con gli animatori.