Da quale epoca provieni

Di che epoca sei?

Gli strumenti di co-branding vengono utilizzati attivamente per rafforzare non solo l’immagine delle aziende, ma anche quella di una persona. Dimmi chi è un tuo amico e ti dirò chi sei tu! E se fai un parallelo tra te e un’intera epoca, l’effetto si moltiplica.

Il nostro ambiente è molto più suscettibile ai cambiamenti rispetto alla natura umana. Ecco perché la moda è ciclica. Ma si può scommettere su questa costanza e vincere senza rischi.

Ci conosciamo non solo per i nostri vestiti, ma anche per le persone con cui socializziamo e per i circoli che frequentiamo. Il sito web di ogni star, soprattutto di quelle in erba, è costellato di foto con la didascalia «io con vip vip vip vip». Anche le star che bruciano da tempo si uniscono tra loro per migliorare l’effetto e aumentare i profitti: Oksana Robski e Ksenia Sobchak, Grigory Leps e Valery Meladze, Diana Arbenina e Evgeny Dyatlov.

La forza sta sempre nell’unirsi, come è noto, non si è guerrieri sul campo. Ma per rafforzare le loro posizioni, non è necessario cercare persone reali, attualmente viventi, da inserire nella loro cerchia e creare così un’immagine positiva per loro stessi. Il che, ovviamente, è anche efficace, ma molto più costoso del collegamento con un personaggio storico. Il progetto di Ekaterina Rozhdestvenskaya sulla rivista Caravan ne è una vivida conferma.

NON FARE DI TE STESSO UN IDOLO

Per rafforzare la propria posizione e creare uno stile unico e sfaccettato, non è necessario copiare qualcuno. È sufficiente trovare qualcosa in comune tra voi e qualsiasi personaggio significativo per voi e portare questa corrispondenza nel vostro stile di abbigliamento individuale, che aggiungerà in modo significativo brio alla vostra immagine.

La storia degli stili è studiata solo da specialisti della moda, artisti, architetti, ed è un peccato. Dopo tutto, quando si comprende un’epoca, si entra in risonanza con essa. Ricreiamo inconsciamente nella nostra vita scenari familiari di comportamento, la scelta del partner e la professione. A volte è utile connettersi con i programmi positivi incorporati in noi dai nostri antenati per sentire il sostegno di una famiglia, di un’epoca o di una persona che è già riuscita a superare il percorso che vogliamo ripetere. Nel caso della stilizzazione, non importa se questa persona era imparentata con la nostra famiglia o meno.

CIÒ CHE ATTIRA L’ANIMA

Gli ideali barocchi, rococò e rinascimentali vengono inconsapevolmente migliorati e trasferiti ai nostri giorni. Così il glamour è diventato un’eco del lussureggiante barocco, la baby-doll è un rococò modernizzato, l’Art Déco è stata trasferita quasi immutata. Ma se una persona non si rende conto di ciò che ha e fa, il suo valore si abbassa drasticamente sia per gli altri che per se stesso. È così che funziona la psiche: più si capisce qualcosa, più la si apprezza. Un vero gourmet, a differenza di una persona media, capisce la differenza tra una cena in un ristorante di lusso e uno spuntino in un bar, e gode della sua conoscenza tanto quanto un esteta gode di un capolavoro. Per gli altri, invece, si tratta solo di un ristorante costoso o di un quadro famoso; non capiscono il mistero che vi è insito, ma sentono che c’è qualcosa in esso!

E il segreto è nelle piccole cose, intessute dalle aspirazioni dell’anima. Che tipo di musica vi piace? Quali combinazioni di colori vi entusiasmano? Quali stili e tessuti vi sembrano più attraenti? Quali impressioni emotive dovrebbe suscitare il vostro stile? Quali qualità della vostra personalità vorreste rispecchiare in esso? Quali valori e ideali vi sono vicini: la raffinata organizzazione mentale del Rinascimento o la leggerezza del Rococò, forse l’indipendenza e l’emancipazione dell’Art Déco o la purezza d’animo della Bella Signora del Medioevo?

Per capire meglio la propria affinità con un personaggio storico famoso, è utile immergersi nelle storie degli altri, leggere biografie di persone che hanno influenzato il mondo, trovare somiglianze, guardare foto e immaginarsi in una particolare immagine.

STORIA DELLA TRASFORMAZIONE

Per molto tempo, come un ciabattino senza stivali, non sono riuscita a decidere il mio stile individuale. Dopo aver analizzato le mie preferenze, mi sono reso conto che non c’è niente di più vicino agli anni ’50. Gli ideali di ottimismo, il valore dei rapporti umani di amicizia e lealtà, il desiderio di lusso, di emotività, di gioia, di cui le persone sono state private durante la guerra. Insomma, una sete attiva di vita in tutte le sue manifestazioni, ma non da soli, bensì insieme a tutti. Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, donne che brillavano in quel periodo, sono passate sotto il mio sguardo. Se si guarda superficialmente e non si approfondisce, può sembrare che abbiano uno stile completamente diverso. Ma se si esamina la loro essenza, il contributo che hanno dato al loro tempo e alla loro causa, si possono trovare molte somiglianze. Così, tutto è andato al suo posto nel mio guardaroba. Colori, stili, tessuti, acconciature, che riflettono la femminilità e, soprattutto, la forza insita nella donna, hanno allontanato dal mio stile la rigidità e la mascolinità della donna metropolitana, imposte attivamente dagli stilisti moderni. Oggi è diffuso lo stereotipo secondo cui «la femminilità è debole» e per vincere nei duri giochi del business bisogna diventare uomini. Ma per vincere contro gli uomini, bisogna giocare le proprie carte, cioè essere femminili, senza perdere la propositività, la ragionevolezza e la praticità.

RAGAZZA DIOR

Analizzate gli zigomi, la forma delle labbra, la forma degli occhi, la linea delle spalle, la vita, la lunghezza delle gambe, la larghezza dei fianchi e le misure generali del corpo. Questo per capire le sfumature che dovranno essere aggiunte allo stile scelto. Ad esempio, lo stile di Audrey Hepburn non è adatto solo a donne fragili e minute, ma può essere ripetuto anche per una donna con una figura più grande. Tuttavia, poiché Audrey aveva tratti del viso «geometrici» e luminosi, mentre le donne più minute hanno tratti del viso arrotondati, è necessario evitare linee del viso rigidamente pronunciate e aggiungere una rotondità equilibrante. La Gurchenko dal viso rotondo in «Carnival Night» brilla negli abiti in stile «New Look» di Dior in modo impareggiabile come Audrey Hepburn. Ma i costumisti hanno evitato con competenza le sproporzioni aggiungendo dettagli arrotondati all’immagine di Lenochka Krylova: maniche a sventola e un piccolo colletto, che armonizzano la forma rotonda del suo viso con la silhouette a X del vestito. Allo stesso tempo, i capelli dell’eroina sono stati sollevati sulla nuca, scoprendo le orecchie.