Come al cinema

Come al cinema!

Di solito questo titolo corona le pubblicazioni dei corsi di trucco: truccati come Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany e vai a un appuntamento… Se solo fosse così! Le immagini scenografiche influenzano i nostri giudizi, le nostre decisioni e le nostre azioni molto più di quanto si possa pensare.

Sono stati scritti trattati sul cinema come uno degli strumenti più efficaci della moderna creazione di miti. Non è necessario leggerli, ma basta ascoltare le conversazioni nei mezzi di trasporto, nei caffè e nelle cucine degli amici. «È, insomma, un tipico ‘picchio tetro'»: un simile «verdetto» è in grado di comprare in pochi secondi il più disperato attacco di compassione affine. Ma «è come Sergei Sergeyevich Paratov» metterà una punteggiatura da sogno. Perdere la testa per un brillante imbroglione con un’anima vasta e una proprietà ipotecata — è una storia d’amore senza paura e rimproveri, e condividere rifugio e vita con un noioso e meschino pedante — una storia quasi di prostituzione. Tuttavia, nessuno avrebbe pianto per la mutilazione del «piccolo uomo»; la diagnosi «Non è un’aquila» e «Scacciatelo!», che segue Agrippina Veselova, l’eroina della storia di Vasilij Shukshin, è stata addirittura confermata nella vita.

Mia suocera misurava la gravità delle «offese» di una mia conoscente con gli intrighi dei cattivi seriali. Mi immagino questa immagine: «Tuo marito è Leoncio della Schiava Isaura!». O forse Oscar Forreiro de I ricchi e famosi. Ho sentito parlare qui e anche di un romanzo tragico su una giovane e bella ragazza che, volendo comprare una Mercedes rosa, un cane glamour e una dozzina di abiti «couture», ha venduto il suo appartamento a Otradnoye. A quanto pare, sotto l’influenza di Holly Golightly, o forse dell’immagine collettiva delle riviste patinate… Ora va con un vestito glamour alle feste dei bohémien della capitale e si sente felice….

Tuttavia, considerare l’influenza del cinema puramente negativa sarebbe ingiusto nei confronti dei suoi creatori e dei suoi spettatori, perché la coscienza di una persona coglie la brillantezza dei gioielli, quella di un’altra — la costruzione dell’astuzia, mentre la terza è in grado di notare la luminosità dei personaggi, la forza delle azioni, l’eleganza del pensiero o almeno il fuoco di uno sguardo….

«Come i sogni, il cinema è un appello diretto all’inconscio. Ma se il linguaggio dei sogni è pieno di metafore oscure, il cinema influenza direttamente e sotto forma di storia», spiega la psicanalista Ksenia Korbut. — Tuttavia, ignoreremo sempre una parte di ciò che vediamo per concentrarci su un’altra parte, personalmente significativa. È un processo istintivo che avviene senza pensarci, ed è per questo che ognuno ha il suo cinema».

«IL MIO NOME È JAMES BOND…»

Il ricorso al cinema si rivela spesso terapeutico. È questa, ad esempio, la «missione» di innumerevoli film d’azione di supereroi. Il loro tema «psicologico» è la ricerca dell’io ideale.

PARERE DELL’ESPERTO

Boris Novoderzhkin, psicologo della famiglia

LIBRO PER I PIGRI

Il cinema è un prodotto di massa che è diventato un rituale insieme ai popcorn e alla Coca-Cola: «L’hai visto?». — «Visto!» D’altra parte, esiste il cinema d’autore, e non ci si può limitare al fatto di averlo visto. Un film è già un motivo di comunicazione. Può essere solo un insieme di inquadrature che acquistano significato se discusse. Il cinema e l’arte concettuale sono simili alla terapia della Gestalt, dove la figura e lo sfondo sono importanti. Un pissoir collocato da Marcel Duchamp in una galleria di New York ha trasformato il significato dell’oggetto. Così è per il cinema d’autore: spesso non si tratta dell’arte, ma del contesto. Se consideriamo il cinema come un campo di proiezioni, dobbiamo notare due componenti: il gioco e la trama. Ci si identifica come attori e, a livello di inconscio, si trascina con sé il copione. Come nell’ipnosi ericksoniana: prima c’è un aggiustamento, poi un reindirizzamento. Se Al Pacino interpreta un imbecille che batte la testa contro il muro, potrebbe iniziare a imitarlo. E un attore meno carismatico che mangia mele del paradiso, non interesserà a nessuno.

Perché no? Sì, perché la maggior parte degli adulti sa perfettamente che l’ideale in linea di principio irraggiungibile e «sopra la testa non salterà», abbiamo semplicemente assegnato più di polo modesto nella scala dell’universo. Un lavoro decente ma fastidioso, una casa accogliente non ideale; come avventura — una vacanza di due settimane…..

La «Grande Illusione», invece, offre molte opzioni per trasformare il desiderio di un sé ideale in realtà. I film d’azione, i «serial» su James Bond trovano una via d’uscita dai limiti imposti dalla realtà. L’agente 007 sfida le leggi della fisica e vince sempre; è in grado di ottenere qualsiasi bellezza, di eliminare qualsiasi nemico… Non si sente mai in imbarazzo e fa girare il mondo intorno alla sua persona.

«I film di supereroi sono amati da quasi tutti gli uomini», precisa Ksenia Korbut, «il desiderio di essere «il più figo» in fondo è insito in tutti. L’interesse per la serie su un agente invulnerabile è un tentativo di dominare esperienze traumatiche represse: paura di invecchiare, paura di essere deboli, ansie narcisistiche associate all’imperfezione esterna. In questo senso, possiamo trarre una conclusione sul destino dei nostri uomini che cercano di conformarsi alle esorbitanti aspettative sociali, sforzandosi di essere ‘inaffondabili’ e riuscendo a essere felici». In generale, le trame dei film di maggior incasso coincidono con le esperienze represse del «pubblico di massa», e il genere eroico è il modo più semplice e sicuro per avvicinarsi alla spaventosa realtà. Un’occasione per «affrontarla» a distanza.

«IL GIORNO DELLA MARMOTTA E IL DESTINO

Un vecchio film è stato così a lungo e saldamente tra quelli iconici che il suo titolo si trova facilmente nell’oggetto delle e-mail «plancton da ufficio». Perché alla domanda «Come stai?» la risposta più sincera per trecento giorni all’anno sarà «Il solito. Il giorno della marmotta…».

Nella storia, il cinico reporter Phil Connors vive un mistero esistenziale nella cittadina dimenticata da Dio di Punxsutawney, intesa in modo piuttosto protestante: si sveglia nello stesso momento, nello stesso albergo e attraversa l’assurdità dello stesso giorno, finché non trova la soluzione giusta: dedicare il tempo alle buone azioni. Né il teppismo, né l’astuta seduzione di Andie MacDowell, né un tentativo di suicidio in coppia con un roditore: nient’altro funziona….

Secondo l’osservazione degli psicologi, e purtroppo per loro, una percentuale significativa dei venticinque-trentenni di oggi vive secondo lo scenario «Fino a quando…». Certo, è molto variabile («finché non divento ricco», «finché non apro un’attività in proprio», «finché non divento dottore in scienze»), ma in tutti c’è l’idea che qualcosa di buono non accadrà finché non sarà finito qualcosa di sgradevole. Nella mitologia greca, uno scenario simile è associato alle imprese di Ercole. Per diventare un dio, egli dovette compiere una serie di compiti molto difficili e talvolta impossibili…

L’analista di processo Irina Zingerman osserva che l’autorealizzazione «ritardata» è spesso associata alle aspirazioni perfezionistiche di essere i primi sul conto dell’Hamburger. «Puntando al grande successo e non accettando opzioni intermedie, ci troviamo nel campo della doppia percezione della realtà: pensiamo a noi stessi come a un re, ma nel frattempo stiamo pascolando oche. Più audaci sono le aspettative, più prosaica è la realtà». Per non ritrovarsi nel «giorno della marmotta», l’esperto consiglia di sentire i bordi del sogno, di pensare al processo, non al risultato: non vincere il Booker Prize, ma scrivere un romanzo; non diventare ricchi, ma organizzare un’attività redditizia.

«LA SCHIAVA ISAURA», OVVERO UN MELODRAMMA DA SOAP.

Una bella creola e un rigido senor Tobias di una piantagione vicina, il fidanzato di lei, una positiva ragazza di chiesa e il fidanzato di lui, un medico o un architetto, insieme ai nemici di lei — uno scellerato proprietario di schiavi o un impudente mercante — sono pensati dal creatore per tracciare una netta linea di demarcazione tra il Bene e il Male… Ebbene, le maschere sono calate, i cavalli sono ferrati — in battaglia!

Allo spettatore viene data la possibilità di scegliere: assumere la posizione di uno psicanalista e giudicare con cognizione di causa («È perché è stata sola per molto tempo» o «Io non avrei mai…») o «vivere» nella pelle di chi soffre e… dividere chiaramente il mondo in bianco e nero.

Quando appaiono il giusto e lo sbagliato, si tratta di una difesa psicologica primitiva: la scissione», afferma lo psicologo Denis Novikov. — L’attribuzione di determinate valenze a ogni cosa è insita nei primi tentativi dei bambini di ordinare il mondo che li circonda. Un adulto ricorre a questa difesa quando non riesce a risolvere le contraddizioni interne, l’ambiguità insita negli altri, negli eventi e la propria visione del mondo viene letta in modo doloroso, con un certo grado di masochismo: «Se non capisco cosa è bene e cosa è male, allora sono una persona senza principi».

Questo approccio è popolare, permette di mantenere l’autostima, di trovare persone che la pensano come noi, ma non per molto, la psicologia adolescenziale è noiosa per lo «spettatore» — tanto più quando diventa adulto. Il destino?

Serate solitarie a guardare soap opera. È un buon film? Di nuovo — per chi come per chi…..

ACCORDO DI MASSA

Cosa c’entra il cinema? L’uomo non può vivere senza un ideale. È quanto affermava José Ortega y Gasset. Il filosofo e sociologo spagnolo, tuttavia, sottolineava anche che nella ricerca di questo stesso ideale non ci sforziamo di fare una ricerca spirituale, ma desideriamo ricevere qualcosa di già pronto sotto forma di cliché consolidati. Dopo tutto, «le credenze collettive costituiscono il fondamento della vita sociale e il cuore di ogni cultura». Il sociologo, scrittore e critico cinematografico tedesco Siegfried Kracauer ha aggiunto che «una forma di tali credenze è il cinema, che è diventato «una proiezione dell’inconscio collettivo, una ricreazione delle aspirazioni comuni, delle richieste e delle paure nascoste di una nazione in un particolare momento»». Come esempio, cita l’emergere del genere horror, una creazione dell’espressionismo tedesco del dopoguerra….

La sua compatriota, la psicoanalista Maria-Louise von Franz, raccontava di come nei tempi passati nei villaggi andasse in giro la vecchia sporca e mendicante, sussurrando ai bambini racconti archetipici di storie terribili e grandiose. I genitori che erano stanchi dei loro figli le davano delle monetine per queste lezioni morali. In generale, si può fare a meno del cinema. Ma ne vale la pena quando ci si abitua.