Chopin scrisse il suo sogno sul leggio nero…».

I compositori sono più inclini alle malattie emotive rispetto ad altri settori creativi.

Oggi tutti sono convinti che Salieri sia innocente della morte di Mozart e che Puškin si sia limitato a «giocare» con le dicerie che imperavano nella sua epoca. Quanto sono vicini i ritratti letterari degli eroi della tragedia alle caratteristiche reali dei compositori? Ricorriamo all’analisi psicopatologica, che ci permetterà di comprendere le motivazioni alla base del loro comportamento e della loro creatività. Non a caso Stendhal diceva che «una certa parte della biografia dei grandi personaggi dovrebbe essere scritta dai loro medici». Wolfgang Amadeus Mozart (1756 — 1791) nella prima infanzia stupì chi lo circondava con uno sviluppo musicale fenomenale: a tre anni dalla nascita suonava il clavicembalo, con una velocità inusuale memorizzava le opere che gli venivano suonate, a quattro anni improvvisava, e durante una visita a Londra divenne persino oggetto di ricerca scientifica. Mozart è considerato un bambino prodigio, la cui natura non è stata ancora del tutto chiarita. Gli scienziati continuano a scoprire: un bambino ha talento alla nascita o lo diventa con l’educazione? Perché il talento musicale è più spesso ereditato dal padre?

Mozart aveva un notevole ritardo nello sviluppo fisico e rimase un «bambino» per tutta la vita. Dipendeva costantemente dalla volontà e dai desideri degli altri, non riusciva a organizzare una vita personale tranquilla, spendeva denaro in modo frivolo, non riusciva ad andare d’accordo con le persone e si faceva rapidamente dei nemici. Era appassionato di socializzazione, ma spesso irritava gli altri per la sua indiscriminata scelta di amici. Le difficoltà finanziarie di Mozart erano dovute anche alla sua negligenza. Riceveva ingenti royalties, ma era perennemente indebitato e chiedeva continuamente aiuto.

Questi tratti caratterizzano Mozart dal punto di vista psichiatrico come una personalità ipomaniaca, con un umore elevato che prevale per la maggior parte del tempo. Ma gli psichiatri ritengono che l’ipomania sia solo l’inverso della depressione e che spesso sia sostituita da stati depressivi. Nel XVIII secolo la malinconia veniva trattata con preparati a base di antimonio e mercurio, sostanze a loro volta molto tossiche. Alcuni biografi hanno quindi pensato che la causa della morte di Mozart fosse una polmonite indotta dall’antimonio. Le voci di avvelenamento si diffusero subito dopo la morte del compositore. Secondo la vedova di Mozart, il marito espresse il sospetto di avvelenamento sei mesi prima della sua morte. Il suo gonfiore corporeo era così grave che si fece confezionare una speciale camicia da notte.

Si ritiene che Mozart sia stato effettivamente avvelenato, ma non da Salieri, bensì dall’avvocato Franz Hofdemele, la cui moglie era allieva e amante del compositore. L’immagine dell’avvelenamento è tipica di un antico veleno inventato dagli alchimisti italiani. Si chiamava Aqua Tofana. Il veleno esercita il suo effetto tossico per diversi mesi. Di solito veniva aggiunto al vino ed era composto da arsenico, antimonio e ossido di piombo. Salieri non poteva somministrare un simile veleno a Mozart, dato che i due si vedevano di tanto in tanto e più spesso nelle sale da concerto. Il compositore poteva essere avvelenato solo da qualcuno che lo incontrava regolarmente e che metteva regolarmente gocce di veleno nel suo vino.

Una personalità ipomannacale, che fa tutto con facilità e senza sforzo, come Mozart, è caratterizzata anche dalle peculiarità del processo creativo. Crea come un uccello che canta! Mozart ha confessato che «le idee musicali gli vengono involontariamente, come i sogni». Aveva una sorprendente capacità di «comporre musica in movimento, come se si trovasse nel mezzo»: in viaggio, in visita, ovunque. In una corsa frenetica, con poco riposo e non più di cinque o sei ore di sonno, Mozart creava una musica lirica senza pari.

Maestro di Mozart, il compositore italiano Antonio Salieri (1750-1825) scrisse oltre 40 opere e ricoprì la più alta carica musicale a Vienna come Kapellmeister imperiale.

«Salieri. Un nome che hai nominato, ma in qualche modo è strano che tu non abbia mai sentito una volta il suono della sua musica». (L. Haustov)

Ed è proprio così! Di Salieri si è scritto molto meno e ci si è concentrati sugli eventi che lo legano a Mozart. Puškin ritraeva Salieri come un uomo cupo, estraneo alle gioie della vita. I contemporanei, invece, ci hanno lasciato un ritratto completamente diverso del compositore: «Amichevole, allegro, spiritoso, inesauribile di aneddoti… ometto elegante, con occhi ardenti e scintillanti… temperamento vivace, facilmente infiammabile, ma altrettanto facilmente riconciliato». Queste caratteristiche non «tirano» l’uomo amareggiato e depresso. Ma i motivi per ritrarre Salieri agli antipodi di Mozart in Puškin c’erano ancora.

Nell’autunno del 1823 un giornale riporta: «Antonio Salieri, il primo Kapellmeister della Corte Imperiale, ha ammesso di aver avvelenato Mozart». Pochi giorni dopo segue una precisazione: «Dopo essersi confessato e confessato al prete, la mente di Salieri si è annebbiata e ha cercato di tagliarsi la gola. … Per ordine dell’Imperatore, fu messo nella casa dei pazzi». È probabile che l’anziano compositore abbia tentato il suicidio a causa della discussione sul suo coinvolgimento nella morte di Mozart. Un’accusa così pesante e ingiusta avrebbe potuto spingere chiunque al suicidio! Sul letto di morte Salieri si pentì di questo peccato, ma la sua confessione fu considerata il delirio di un moribondo.

Il lato poliziesco del rapporto tra i due grandi compositori spetta ai lettori stessi. Ci limiteremo a sottolineare che l’ipomania di Mozart e Salieri, depresso negli ultimi anni della sua vita, corrispondeva nel migliore dei modi alla realizzazione dell’idea (le immagini del genio puro e del cattivo demoniaco) che Pushkin voleva esprimere.

In Frideric Chopin (1810 — 1849), il più grande rappresentante dell’arte musicale polacca, i disturbi della sfera emotiva si manifestarono sotto forma di depressioni prolungate.

Va notato che il padre di Chopin soffriva di attacchi di nostalgia. Lo stesso Frideric fu caratterizzato fin dall’infanzia da instabilità d’umore e da un crescente nervosismo, e il suo sviluppo caratteriale non raggiunse mai la piena maturità. Di notte dormiva male, faceva sogni terribili che si confondevano con la realtà. Né l’ordine rigoroso stabilito nella casa della madre, né il tono calmo e uniforme che regnava qui non potevano indebolire l’accentuata sensibilità emotiva del ragazzo, che persino la gioia eccitava fino alle lacrime. Friederick rimaneva costantemente indeciso, era in balia del caso e del gioco degli umori. Insuccessi e delusioni causavano a Chopin stati depressivi, ma spesso sfociavano in «veri e propri crolli mentali». La sua tubercolosi era così grave che Chopin rimase depresso per settimane, «sentì le campane suonare al proprio funerale», ebbe pensieri suicidi e fece persino testamento.

Le varie crisi situazionali nella vita di Chopin ebbero un impatto marcato sul suo sviluppo come musicista. I disturbi depressivi periodici dovuti alla tubercolosi non erano rari, ma fu il periodo dal 1839 al 1846 quello più fecondo per Chopin dal punto di vista creativo. «È possibile che la premonizione di una morte precoce a causa di una malattia incurabile gli abbia dato la tensione interiore così necessaria per la creatività, che era in grado di riversare solo nella musica» (A. Neumayr). Il musicologo nazionale S. Nefedov ha detto più elegantemente: «La musica di Chopin è un canto dell’anima, esaltato fino all’estasi, accompagnato dalla malinconia». L’infantilismo mentale e lo sviluppo patocaratteriale della personalità di tipo depressivo furono il terreno su cui sbocciò il genio musicale di Chopin. La rottura con George Sand nel 1847 minò definitivamente le sue forze. Gli ultimi due anni di vita di Chopin trascorrono in una sofferenza atroce. Non riuscì quasi più a comporre, si esibì a malapena nei concerti (la sua ultima esibizione fu il 16 novembre 1848) e interruppe le lezioni con i suoi allievi.

È raro trovare un genio che in qualche periodo della sua vita non si sia avvicinato alla sottile linea che lo separa dalla malattia mentale. I compositori che abbiamo preso in considerazione non hanno oltrepassato questa linea, ma erano sull’orlo di una grave malattia mentale, poiché i loro principali disturbi psicopatologici si limitavano a disturbi emotivi meno distruttivi.