Calendario dei film (ottobre)

Calendario dei film (ottobre)

Il film «To Live» è un’opera qualitativa, complessa e multidimensionale di Vasily Sigarev, ricca di molti simboli e significati. Un’immagine che non lascerà nessuno indifferente. Qualcuno avrà paura, qualcuno sarà ferito, qualcuno sarà triste e qualcuno proverà un forte senso di disgusto. Tutto dipende dal tipo di rapporto che si ha con l’esperienza del lutto. Allora perché questo film fa presa? Il fatto è che nel film «To Live» l’esperienza del lutto è priva di qualsiasi romanticismo. L’attrice, che ha interpretato il ruolo principale, è riuscita a trasmettere in modo molto accurato l’esperienza reale di un lutto acuto. Quando muore una persona cara, questo evento forma nella nostra anima un grumo confuso e poco «digeribile» di sentimenti, pensieri, ricordi e del nostro atteggiamento verso ciò che sta accadendo. Riceviamo un’esperienza traumatica complessa, prima a noi sconosciuta.

Mentre guardavo il film, non riuscivo a staccarmi dal pensiero della totale solitudine dei protagonisti. La protagonista, Grishka, e il suo giovane Anton sono sieropositivi. Vivono in una sorta di guscio, tagliati fuori dalla società, confinati nel loro mondo. Quando Anton muore, Grishka rimane completamente sola. Oppure un’altra storia. Una madre, ubriaca dopo la morte del marito, che vive in un villaggio remoto, perde i suoi figli. Non c’è nessuno che possa condividere il suo dolore. Un altro bambino ha perso il padre. Sua madre è viva e presente, ma lui è così chiuso nella sua disgrazia che è ancora solo. Tutte queste persone sono sole a modo loro. Alcune sono sole fisicamente, altre sono sole emotivamente.

La conclusione ovvia è che l’uomo ha bisogno dell’uomo. E nel lutto è semplicemente vitale. Le perdite irreparabili hanno bisogno di essere condivise. A volte non è possibile fare nemmeno il primo passo nel lutto: accettare il fatto che una persona cara è morta. Questo può finire in modo terribile: con gravi problemi di salute mentale e con il suicidio. Pertanto, se state attraversando un lutto, sarebbe molto utile trovare qualcuno nel vostro ambiente con cui parlare di tanto in tanto. È vero che c’è un requisito importante per il contatto: deve essere caratterizzato da un alto grado di coinvolgimento psicologico da entrambe le parti. Si tratta di un contatto in cui si ha la sensazione di parlare personalmente di sé, di sé, a una persona ben precisa.

Il film rimarrà a lungo un vivido promemoria del fatto che bisogna prendersi cura dei propri cari e vivere adesso, senza rimandare a dopo. Data la versatilità e la ricchezza di significati e simboli del film, ogni persona vi troverà qualcosa di diverso, a seconda dell’esperienza personale e di quanto ci si permette di vivere e sentire.

QUESTO È CIÒ CHE MI STA ACCADENDO

Regia di Viktor Shamirov, 2012

Testo: Andrei Gusev

Un bellissimo film sui travagli di due fratelli, interpretati da Viktor Shamirov e Gosha Kutsenko, che hanno da poco saputo che al loro padre malato è rimasto «ben poco». Al centro dell’attenzione dei creatori — impotenti e inutili sottigliezze dell’anima intellettuale di provincia e umilianti realtà della lotta per la sopravvivenza nella metropoli, costretti a cercare di compiacere i capi. Ad esempio, il personaggio di Gosha Kutsenko, per «farsi notare alla festa aziendale di Capodanno» e ottenere una «promozione di carriera», fa a gara con gli altri manager per imparare le canzoni del film «L’ironia della sorte, ovvero Con il vapore facile!», che è il preferito del capo.

Alla fine, c’è molta confusione, confusione, relazioni inutili… Gli autori sono stati in grado di rappresentare il piccolo trambusto quotidiano dell’esistenza umana in modo tale che alla fine si trasforma in una seria riflessione sul significato della vita. Durante la proiezione sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla reazione del pubblico all’esecuzione delle canzoni di «The Irony of Fate…» da parte dei personaggi del film. Gli attori hanno cantato con le loro voci, senza accompagnamento. In qualche modo, però, il ruggito da puledro della parte giovane del pubblico durante la prima canzone è stato sostituito dal silenzio dell’intero auditorium. Ogni parola cadeva nella sala, colpendo inequivocabilmente gli angoli più segreti dell’anima degli spettatori.

GIORNO DELL’INSEGNANTE

Regia di Sergei Mokritsky, 2012

Testo: Andrei Gusev

Il film è basato sulla sceneggiatura del regista polacco Marek Koterski «Day of the Psycho». Ma in essa è rimasto il trenta per cento del materiale di partenza. Abbiamo quindi un film che descrive un giorno nella vita di un insegnante di letteratura russa (Anatoly Kot). Durante l’orario di lavoro parla con alterno successo della «complessità» delle metafore nelle poesie di Esenin e di altre massime di scarso interesse per le giovani generazioni. Gli alunni rispondono con totale indifferenza all’argomento dell’insegnamento.

Lui e la sua ex moglie cercano anche di educare senza successo il loro figlio adolescente, per il quale l’inglese e il russo sono la stessa cosa. Il nostro eroe gli grida disperatamente: «Zhenya, tu non ‘non sai’! Non vuoi sapere!». Uno degli episodi più vividi del film è la visita del nostro eroe a sua madre (Svetlana Nemolyaeva). Dopo la visita, diventa ovvio anche per un non psicologo che il nostro insegnante «problematico» è in gran parte un prodotto dell’educazione dei genitori.

Nel film c’è anche un elemento di «cinegiornale politico»: un episodio in cui il protagonista attraversa la piazza Bolotnaya in protesta. Il risultato è quindi una commedia «nera» sulla grigia vita quotidiana di un piccolo uomo in un paese turbolento, che è consigliata solo agli ottimisti nati — questa turbolenza è molto illusoria sullo sfondo del grigiore prevalente dell’esistenza.

SENZA SPIRITO

Regia di Roman Prygunov, 2012

Testo: Andrei Gusev

Un film che racconta di come un giovane top manager di successo, Max (Danila Kozlovsky), che si è «fatto da solo», si goda meritatamente i risultati dei suoi successi — club, donne di ogni gusto. E non sospetta che il destino gli abbia preparato alcune spiacevoli sorprese che lo porteranno letteralmente alla discarica. Il regista ha mostrato la tipica storia di un ragazzo di successo che prima «ha avuto successo», poi «si è montato la testa» e ancora più tardi «si è messo nei guai». Cioè, prima ha raggiunto una posizione esorbitante e poi, affascinato dalle opportunità che si aprivano, ha deciso che «la vita era un successo». E per un attimo si rilassò. È stato allora che è stato «mangiato»! Come si suol dire, un classico del genere! Il film sarà molto utile da vedere per i giovani sicuri di sé «con ambizioni», e per coloro che sono legati a queste persone nella vita, soprattutto con sentimenti profondi e belli. È improbabile che i primi rinuncino alle loro ambizioni dopo averlo visto, ma i secondi saranno molto più sobri nel valutare le prospettive delle relazioni. Un’altra cosa: non cercate di «educare» un giovane carrierista. Si tratta di una sorta di dipendenza. Si cura altrettanto male, e i tassi sono altrettanto alti. E le rigide regole del successo negli affari non suggeriscono alcuna «indulgenza». O si gioca secondo le nostre regole, o si perdono completamente le possibilità di successo. Quindi l’unica cosa che resta da fare per chi vi sta intorno è non intralciare gli alti e sostenervi nei bassi.