L’arteterapia è una delle aree centrali della psicoterapia, conosciuta in misura maggiore o minore anche da persone lontane dalla psicologia. L’arteterapia è molto popolare nel nostro Paese. Ma allo stesso tempo è circondata da un gran numero di miti.
MITO 1.
La creatività in sé è già arte terapia.
Gli scopi e gli obiettivi sono esattamente gli stessi di qualsiasi altro indirizzo psicoterapeutico: lavorare su una richiesta specifica del cliente. «Disegnare» significa solo disegnare e non ha nulla a che fare con la psicologia. Nell’arteterapia, il disegno è un modo per risolvere un problema specifico.
L’arteterapia implica la presenza obbligatoria di un arteterapeuta che supervisiona il processo con il cliente. Pertanto, disegnare fumetti o suonare il violino a casa è certamente un’attività lodevole, ma non ha nulla a che fare con l’arteterapia. Altrimenti, dovremmo dire che tutti gli artisti fanno arteterapia con se stessi, e le ballerine — danza-movimento terapia… Il potere dell’arte è certamente curativo — ma non è arteterapia in sé. Salvador Dalì, per quanto dipingesse, non diventava psicologicamente migliore…
MITO 2
L’arteterapia è quando si disegna.
Tuttavia, l’arteterapia è immensamente più ampia e comprende una varietà di direzioni della creatività. Oltre al lavoro con il disegno c’è la modellazione, la musicoterapia, la biblioterapia («biblio» — libro), la terapia delle fiabe, la posa di mosaici, il lavoro con la fotografia, la creazione di marionette (varie — marionette, amuleti), la danzaterapia e molto altro ancora.
MITO 3.
Nell’arteterapia è obbligatorio comporre qualcosa.
Non è necessario creare nuove opere, si possono utilizzare quelle già pronte. Per esempio, nella musicoterapia il cliente può ascoltare opere classiche — Mozart, Bach — e nella biblioterapia leggere brani di opere in cui il protagonista vive una situazione e sentimenti simili — e sta meglio («Non sono l’unico»).
MITO 4
È necessario avere un’attitudine all’arteterapia.
In realtà, tutti hanno la capacità di creare, è come respirare e ci accompagna per tutta la vita. Un’altra cosa è che viene soppressa in noi, da cui derivano molti problemi. Finché una persona conserva la capacità di creare, la flessibilità, risolverà facilmente e rapidamente qualsiasi difficoltà — ricorda Ostap Bender! Per una persona creativa non ci sono situazioni senza speranza — in casi estremi, come Stirlitz nell’aneddoto, uscirà attraverso l’ingresso….
Pertanto, il compito di un arteterapeuta non è quello di insegnare al cliente la creatività, ma di risvegliare questa creatività. Tutti noi abbiamo dentro di noi un bagaglio di creatività a cui difficilmente attingiamo. Quando eravamo bambini, disegnavamo, cantavamo, ballavamo… E ora diciamo: «Non so come fare», «Non posso farlo», «Non ne ho le capacità»… Ahimè, la società reprime la creatività e il bambino, crescendo, si raggomitola e si addormenta. In alcuni casi, particolarmente gravi, cade addirittura in un sonno letargico. E, anni dopo, si sveglia improvvisamente nello studio di un arteterapeuta e dice: «Eh? Cosa? Chi mi ha chiamato? Sono qui!». Ora il cliente guarda alla sua situazione problematica con una visione diversa, una visione creativa. Da questo solo punto di vista, i problemi non sono risolti — ma sono già più facili da risolvere….
MITO 5
Se il cliente è un ballerino, dovrebbe praticare la danzaterapia, e se è un musicista, dovrebbe praticare la musicoterapia.
È vero il contrario. L’arteterapia funziona con tutti i clienti, l’unica eccezione è che la persona non deve essere un professionista in questo campo di attività. Perché altrimenti seguirà i modelli appresi, creerà «come dovrebbe essere» e non seguirà se stesso.
Questo non significa che a un professionista non venga mostrata l’arteterapia in generale: proprio con una ballerina si può plasmare l’argilla, e con uno scultore impegnarsi nella terapia delle fiabe…
MITO 6
L’arteterapia è libertà assoluta. Il cliente crea quello che vuole e come vuole.
Questo è in parte vero, il cliente è libero nella sua creatività… entro i limiti stabiliti dal terapeuta. Cioè, può dare compiti specifici: «Disegna il tuo sogno», «Modella il tuo risentimento», ecc. Dopotutto, si tratta di psicoterapia, non di un club «Mani abili».
MITO 7
L’arteterapia utilizza qualsiasi strumento creativo.
Sì, il repertorio qui è molto vasto: si può scolpire con l’argilla e la plastilina, dipingere con i colori, i pastelli, le sanguigne… Ma! La specificità di ogni strumento ha un suo significato profondo per l’inconscio. Lavorando con questo strumento, è come se inviassimo un certo messaggio all’inconscio — una sorta di e-mail. Per esempio, l’argilla cambia facilmente forma, e questo è il messaggio «Tutto può essere cambiato». Ma la penna e il pennarello non possono essere ridisegnati, e questo è un messaggio di posta elettronica «Niente può essere cambiato». Ora immaginate: un cliente viene da voi con le parole: «Ho tutto brutto!». E se lo lasciate disegnare con i pennarelli, ne avrete la conferma: «Sì, hai tutto brutto, e non cambierai nulla». Una pittura fluida, invece, vi dirà: «Beh, va bene, le cose possono ancora cambiare…».
MITO 8
Qualsiasi psicologo può fare arteterapia.
Sì, se ha seguito una formazione specifica. L’arteterapia non è così semplice come sembra — chiedere al cliente di fare un disegno, dire alla fine: «Ben fatto, che bello» — e basta. L’arteterapia ha una formazione specifica e aggiuntiva. Quindi, se state pensando di rivolgervi a un arteterapeuta, non esitate a chiarire dove si è formato e quante ore ha conseguito il suo certificato. Un diploma di formazione psicologica di base non implica la conoscenza dell’arteterapia, così come un diploma di scuola superiore non garantisce la conoscenza dello spagnolo…
COMPITI A CASA
Come abbiamo già detto, l’arteterapia non si fa in modo indipendente, ma solo in collaborazione con un arteterapeuta. Tuttavia, come eccezione, ci sono tecniche che possono essere eseguite autonomamente. Ad esempio, si tratta del cosiddetto lavoro sul mandala.
Il mandala è un simbolo profondo molto forte. Lavorando con esso, ripristiniamo la nostra integrità, stabilizziamo il nostro stato psicologico e guariamo noi stessi. Quindi, «in un momento difficile della vita» potete usare la seguente tecnica.
Prendere un foglio di carta A3 (A4 va bene), trasformarlo in un quadrato. Disegnate un grande cerchio nero in modo che manchino 1,5 — 2 cm ai bordi — potete semplicemente tracciare una lastra adatta con una matita nera. Il mandala è pronto e ora potete colorarlo. Non ci sono restrizioni: si disegna come si vuole e come si vuole. Si può disegnare all’interno del cerchio, si può disegnare all’esterno, si può disegnare sia lì che lì… L’unica restrizione è che, come è già stato detto, non si devono usare pennarelli e penne. Ma con pastelli, colori — disegnate quanto volete….
Non ci sono nemmeno limiti di tempo: il processo può affascinarvi. Il segnale della fine è solo la sensazione interiore che il lavoro sia finito….
Questa tecnica apparentemente semplice ha un potente effetto curativo. Pertanto, si può lavorare con un mandala abbastanza regolarmente nei periodi difficili della vita, così come nel caso di un problema. Basta sintonizzarsi sulla situazione che ci preoccupa e iniziare a colorare il mandala. Quando il lavoro sarà completato, avverranno anche i cambiamenti interiori — naturalmente non avverrà nessun miracolo, il problema non scomparirà, ma avrete più risorse per affrontarlo….
